La música en el Renacimiento - parte 3-3

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La música en el Renacimiento

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RENACIMIENTO MUSICAL danza

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La Danza en el Renacimiento Durante el Renacimiento, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano. Comenzó así una diferenciación entre danzas folclóricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la aristocracia. Durante esta época, fue la baja danza, de pasos breves y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban del suelo, la más extendida. Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya comunes; ellos establecían las reglas de cada baile, lo enseñaban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra. La imprenta favoreció enormemente la difusión no solo de la música, sino también de las danzas que la acompañaban. Danzas como la pavana y la gallarda , la alemanda , la gavota , la giga o el minué , todas ellas de gran tradición musical, se extendieron ampliamente por toda Europa, y fueron el origen de la suite instrumental barroca . La Danza en el Renacimiento

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RENACIMIENTO MUSICAL síntesis

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1. GENERALIDADES Se está escuchando: Insula Magica – Clément Janequin

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EL RENACIMIENTO MUSICAL s. XV-XVI CONTEXTO HISTÓRICO CARACTERÍSTICAS MUSICALES TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN PERIODOS DEL RENACIMIENTO GÉNEROS MUSICALES Música Vocal Religiosa Música Vocal Profana Música Instrumental Danza INSTRUMENTOS MUSICALES

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CONTEXTO HISTÓRICO S.XV-XVI Desarrollo de la Ciudades → Comercio → Burguesía: Mecenazgo Capillas Catedralicias Cameratas Descubrimientos Geográficos Avances Científicos, Militares, Navales Búsqueda de los ideales de belleza y proporción (Humanismo) Teocentrismo → Antropocentrismo Configuración de los Estados Invención de la Imprenta → Mª: difusión ≠ tradic . oral Reforma Protestante (1517) y la Contrarreforma Católica (1545-1563)

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1. CONTEXTO HISTÓRICO Antecedentes: S.XIV : Enfrentamiento entre Felipe el Hermoso y Bonifacio VIII → Sede Pontificia: Avignon → Cisma de Occidente: Papas franceses e italianos. S.XV: Santa Sede Pontificia → El Papado Romano → Curia Romana . Reforma Protestante (1517) Julio II → Remodelar S. Pedro → Alemania : J. Tetzel (dominico ) → tráfico de indulgencias Martín Lutero (1483-1546) → 1517: “ 95 Tesis ” → excomulgación: Salvación depende de la fe a Dios (≠ dinero ). Se defiende la relación directa entre Dios y el hombre (≠ estamentos eclesiásticos). Volver a la sencillez de las 1ª comunidades cristianas (≠ obras grandiosas). Música Protestante → predominantemente CORAL: Melodías Populares (conocidas y nuevas que luego serán populares) Texto en lengua vernácula (garantiza total comprensión de fieles) Textura homofónica (mayor claridad texto-música)

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1. CONTEXTO HISTÓRICO JULIO II LUTERO TETZEL CALVINO ENRIQUE VIII

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1. CONTEXTO HISTÓRICO La Contrarreforma Católica El Concilio de Trento (1545-1563) Intermediarios → Seminarios Buenas obras + FE = Salvación. Vaticano = recupera centro principal del Cristianismo Compañía de Jesús (S. Ignacio de Loyola): Defensores de la fe y la moral católica Evangelización por todo el mundo Castidad, pobreza y obediencia ciega al Papa Música Contrarreforma → Misa : Ejercicio de alabar a Dios Texto en latín (y procedente de la Biblia) Evitar Polifonías complejas Sin acompañamiento musical

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2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES Un solo estilo = Polifonía Contrapuntística ( indep . Rítmica y melódica) Homofónica (conexión rítmica y armónica) 4 voces (independientes pero igual importancia) Superius ( Soprano) Altus (Contralto) Tenor ( Tenor) Bassus (Bajo) Búsqueda de Consonancias (3º+6º + 4º,5º,8º ) Ritmo: Música Religiosa: Tactus (declamación del texto) Música Profana: Música Reservata (carácter descriptivo) Utilización del Dodecacordo (12 notas misma importancia) División entre Música religiosa y profana y desarrollo de la Música instrumental.

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3. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN Contrapunto Imitativo (enlace lento, tened paciencia) Tema ó motivo melódico repetida en la misma voz ó en otras Cantus Firmus Melodía tomada del Gregoriano que es modificada Imitación Repetición de un motivo pero con Variación Imitación directa, Retrógrada, Inversión (=acordes) Homofonía 4 voces, mismo texto y ritmo → Preponderancia de los Acordes Parodia Melodía profana con texto nuevo ≠ Sátira

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4. PERIODOS DEL RENACIMIENTO 1º/ Primer Renacimiento ó Escuela Francoflamenca ( 1º ½ s.XV ) Internacional Mª Vocal- Religiosa ( Misas y Motetes) Dufay y Ockeghem 2º/ Alto Renacimiento (2º ½ s.XV-1º ½ s.XVI ) Nacionalismo: Italia: Di Lasso España: Morales 3º/ Bajo Renacimiento (2º ½ s.XVI ) Mª Relig . Palestrina y Tomás Luis de Victoria Mª Prof.: Madrigales de Claudio Monteverdi

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Renacimiento: deriva de “renacer” (modelos griegos y romanos). Cronología: s. XV-XVI. Movimiento cultural: Humanismo. 1. ESQUEMA (1/4) 1. ESQUEMA (1/4) 1. GENERALIDADES (1/4)

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Investigaciones científicas: bases de la ciencia moderna. ( Copérnico , Galileo Galilei , Kepler ). Grandes viajes y descubrimientos de nuevos mundos Mezcla de culturas. Imprenta : Gutemberg Difusión de la música: Petrucci (hoy en día da nombre a una de las tipografías musicales con mayor renombre) 1. ESQUEMA (2/4) 1. ESQUEMA (2/4) 1. GENERALIDADES (2/4)

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División de la Iglesia . Música: un arte privilegiado. No hay una vuelta al pasado clásico, no como un renacer, una ruptura, como en el resto de las artes, sino como una evolución estilística que parte del Ars Nova. Poder: Pequeñas cortes y familias burguesas. 1. ESQUEMA (3/4) 1. ESQUEMA (3/4) 1. GENERALIDADES (3/4)

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Centros de producción artística: CAMERATAS. Músicos trabajan para: a) Iglesia b) Mecenas = patrocinadores ESPAÑA: Reyes Católicos Carlos V Felipe II EDAD DE ORO de la música española Amantes y mecenas de la música. 1. ESQUEMA (4/4) 1. ESQUEMA (4/4) 1. GENERALIDADES (4/4)

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2. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Se está escuchando: Magnificat – Claudio Monteverdi

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2 . MÚSICA VOCAL RELIGIOSA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Motete . Evita: el contrapunto la superposición de diferentes textos Misa = unión de todas las piezas de la liturgía Coral = Coral Protestante

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Luchas internas dentro de la Iglesia se rompe la unidad del Cristianismo Religiones protestantes Iglesia Católica Máximo esplendor de la polifonía Formas nuevas 2. Música Vocal Religiosa (1/6) 2. Música Vocal Religiosa (1/6) 2. Música Vocal Religiosa (1/6)

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2.1 REFORMA PROTESTANTE Surge en Alemania Lutero en el s. XVI rompe con Roma CORAL: - Himno de la religión protestante - Sencillo: melodías populares - 4 voces - Idioma: alemán - Textura: homofónica 2. Música Vocal Religiosa (2/6) 2. Música Vocal Religiosa (2/6) 2. Música Vocal Religiosa (2/6) Se está escuchando: Ave María – Adrian Willaert Ein feste Burg ist unser Gott Martin Lutero Ein feste Burg ist unser Gott J. S. Bach

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2.2 REFORMA ANGLICANA Inglaterra Enrique VIII en el s. XVI rompe con Roma ANTHEM: La música religiosa inglesa se empobrece - Himno anglicano - 4 voces - Idioma: inglés 2. Música Vocal Religiosa (3/6) 2. Música Vocal Religiosa (3/6) 2. Música Vocal Religiosa (3/6) Se está escuchando: “ O lord, the maker of all things” - William Mundy

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2.3 LA CONTRARREFORMA CATÓLICA Reacción de la Iglesia Católica oponiéndose al protestantismo. Bases: en el Concilio de Trento (s. XVI) 1) Canto Gregoriano seguirá siendo el canto oficial de la Iglesia Católica 2) Polifonía: Normas vigilar la claridad del texto dignidad en la expresión Directrices que deberá seguir la música: 2. Música Vocal Religiosa (4/6) 2. Música Vocal Religiosa (4/6) 2. Música Vocal Religiosa (4/6)

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FORMAS MUSICALES: MOTETE : forma simple, latín, contrapunto imitativo sencillo. MISA : forma compuesta (unión de todas las partes integrantes de la liturgia), latín, contrapunto. 2. Música Vocal Religiosa (5/6) 2. Música Vocal Religiosa (5/6) 2. Música Vocal Religiosa (5/6)

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COMPOSITORES DE LA CONTRARREFORMA Palestrina Orlando di Lasso ESPAÑA Cristóbal Morales Francisco Guerrero Tomás Luis de Victoria 2. Música Vocal Religiosa (6/6) 2. Música Vocal Religiosa (6/6) 2. Música Vocal Religiosa (6/6) Agnus Dei I Ave María Et In Spiritum Sanctum Dulcissima María Ave María

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3. MÚSICA VOCAL PROFANA Se está escuchando: Lamento della Nimfa – Claudio Monteverdi

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3 . MÚSICA VOCAL PROFANA B. MÚSICA VOCAL PROFANA Desarrollo de formas literarias del Renacimiento Tema: Hombre y Amor Madrigal : Forma vocal italiana a 4 voces Polifonía a capella o con acomp . Instrumental Mª Reservata de temática amorosa Monteverdi , Gesualdo ó Marenzio Diferente música para cada estrofa a b c d (música) A B C D (texto)

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3. MÚSICA VOCAL PROFANA B. MÚSICA VOCAL PROFANA Chanson : Forma vocal francesa a 4 voces Polifonía con acomp . Instrum . Mª Reservata de temática amorosa Janequin Misma música para cada estrofa a a a a (música) A B C D (texto) Romance : Igual que la Chanson pero de carácter descriptivo (habitualmente épico) a b c d a b c d (música ) A B C D E F G H (texto )

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3. MÚSICA VOCAL PROFANA B. MÚSICA VOCAL PROFANA Villancico ( ≠ Navidad) Forma vocal española a 4 voces Textura Homofónica Juan del Encina Estribillo-Copla-Estribillo Ensalada : Mezcla de varios tipos de composiciones ( Mix )

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Cada vez cobra mayor importancia frente a la religiosa. Formas musicales: Varían según los países. Unidas a las formas poéticas de la época. Temática: relacionadas con el hombre y sus emociones. (HUMANISMO) 3. Música Vocal Profana (1/6) 3. Música Vocal Profana (1/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 1/6

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3.1 ITALIA MADRIGAL: - Se pone música a un texto poético breve de tema sensual, amoroso . - 4 ó 5 voces. Polifonía compleja. Carácter descriptivo (música refleja el texto, onomatopeyas). Compositores: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, CLAUDIO MONTEVERDI 3. Música Vocal Profana (2/6) 3. Música Vocal Profana (2/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 2/6

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3.2 FRANCIA CHANSON: 4 ó 5 voces. Polifonía. Generalmente acompañamiento instrumental. Carácter descriptivo (música refleja el texto, onomatopeyas). Compositores: Josquin des Prez , Clément Janequin . 3. Música Vocal Profana (3/6) 3. Música Vocal Profana (3/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 3/6

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3.3 ESPAÑA Formas que derivan de la canción profana medieval, a saber (3): ROMANCE: Canción estrófica: AAAA… Carácter NARRATIVO: históricos, acontecimientos sociales . Homofonía a 4 ó 5 voces. 3. Música Vocal Profana (4/6) 3. Música Vocal Profana (4/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 4/6

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VILLANCICO: (≠ navidad ) ENSALADA: Canto de “villanos”, gente corriente. Estribillo y coplas (estrofas). Homofonía generalmente a 4 voces. Mezcla de estilos : textos, géneros, formas. 4 ó 5 voces. Carácter humorístico . 3. Música Vocal Profana (5/6) 3. Música Vocal Profana (5/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 5/6

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COMPOSITORES: Juan del (de la) Enzina . Francisco de Peñalosa . Mateo Flecha “El Viejo” (ensaladas). Juan Vázquez . 3. Música Vocal Profana (6/6) 3. Música Vocal Profana (6/6) 3. MÚSICA VOCAL PROFANA 6/6

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4 . MÚSICA instrumental Se está escuchando: Lamento della Nimfa – Claudio Monteverdi

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4 . MÚSICA INSTRUMENTAL C. MÚSICA INSTRUMENTAL Perfeccionamiento de los instrumentos ( Luthiers ) y de sus técnicas Música profana → independencia musical Formas: Derivadas de modelos vocales ( Ricercare ) Basadas en la Improvisación ( Fantasías ) Basadas en la Variación ( Diferencias ) Música de Danza Instrumentos: Aerófonos ( Doble flauta, Trompeta,..) Cordófonos (Viola da gamba, Vihuela, Clavicémbalo, …)

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4. MÚSICA INSTRUMENTAL D. DANZA RENACENTISTA Nacimiento: En las cortes Predominio de la Música Instrumental Desarrollo de la Notación (Coreografías) Imprenta → difusión de las coreografías Tipos : Altas (saltos y levantamientos de piernas → instrumentos viento : cornetos, sacabuches, etc.) Bajas (arrastrado de los pies por el suelo → instrumentos cuerda: frotada y pulsada) Tarantela , Pavana , Gallarda , Zarabanda y Allemande

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5. INSTRUMENTOS MUSICALES CLAVE LAUD VIOLA DE GAMBA VIHUELA ORGANO ORLO SACABUCHE FLAUTA

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Autores y cronología

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RENACIMIENTO MUSICAL AMPLIACIÓN conceptual

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El Renacimiento es un período que abarca aproximadamente dos siglos: XV y XVI. Italia es la cuna de esta época histórica desde finales del siglo XIV, aunque tardará un poco más en expandirse por Europa. Como ocurre habitualmente el paso de la Edad Media al Renacimiento no fue un proceso de ruptura sino de asimilación. Contexto Histórico Contexto Histórico Contexto Histórico

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El renacimiento hace referencia al “redescubrimiento” o “reencuentro" con la filosofía, literatura, arte y una nueva perspectiva sobre la vida, que abarca los siglos XV al XVI, siendo Italia la cuna de esta época a finales del siglo XIV. El siglo de oro, etapa artística de gran relevancia ocurrió entre los períodos del Renacimiento y el Barroco (1500-1681). La aparición de la música instrumental que deja en un segundo plano a la música vocal es otro fenómeno destacado de este período. Durante el Ars Nova (siglo XIV) y el siglo XV, la polifonía franco-flamenca alcanzó niveles de virtuosismo increíbles. Los autores llegaron a mezclar textos profanos (incluso obscenos) y religiosos en las composiciones. EL RENACIMIENTO (1500-1600) EL RENACIMIENTO (1500-1600) El Renacimiento (1500-1600)

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Las ciudades van ganando importancia y surge una nueva clase social: la BURGUESÍA. El hecho de que Italia estuviera constituida como una serie de ciudades-estado con autonomía y a veces enemistadas entre sí, favoreció la aparición de otro motor de desarrollo: EL MECENAZGO. 1. Sociedad 1. Sociedad

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FERRARA familia D’este MANTUA familia Gonzaga FLORENCIA familia Medici MILÁN familia Sforza Además, las asociaciones gremiales contribuyeron al engrandecimiento de las ciudades, sufragando importantes obras. Mecenas Mecenas

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El Renacimiento toma al hombre como medida de todas las cosas. Dante y Maquiavelo no tardan en proponer la división de poderes entre Iglesia y Estado. 2. Antropocentrismo 2. Antropocentrismo

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La invención de la imprenta posibilitó la difusión de la cultura. Se realizan grandes avances en el estudio de la anatomía humana. Servet descubre la circulación pulmonar. Copérnico lanza su teoría heliocéntrica. El humanista es un estudioso de diferentes campos del saber, incluyendo el arte. 3. Humanismo 3. Humanismo

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MAQUIAVELO MIGUEL SERVET LEONARDO DA VINCI NICOLÁS COPÉRNICO ERASMO DE ROTTERDAM El Humanismo El Humanismo

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Para gran parte de los historiadores, fue la puerta para difundir las nuevas ideas a través del océano. En este momento se expanden con fuerza las ideas renacentistas por Europa. Descubrimiento de América Descubrimiento de América

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Aparecen en Europa gran número de herejías que entran en conflicto con el catolicismo imperante. Surge la reforma con el PROTESTANTISMO O LUTERANISMO. Carlos I se erigirá en defensor de la Iglesia Católica llevando a España ante interminables guerras de religión que desangrarán a la nación y propiciarán la caída del Imperio en el Barroco 4. Religión 4 . Religión

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El arte renacentista se mira en las fuentes helenísticas e intenta obviar el pasado reciente y oscuro. En pintura se realizan estudios de perspectiva y luz a unos niveles insuperables. En arquitectura predomina el equilibrio, las líneas rectas (frontones triangulares, columnas clásicas, bóvedas de cañón y arista, cúpulas de media naranja). Las medidas están adaptadas a las proporciones humanas y a la utilidad del edificio. En escultura se abandona el estilo hierático y se busca la expresión y el estudio de la naturaleza. La perfección anatómica es total y se plasman personajes mitológicos, además de la temática religiosa. 5. Arte 5. Arte

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MASACCIO Y LA PERSPECTIVA LA TERRIBILITÁ BRONCE ECUESTRE PALACIO RENACENTISTA

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Durante el Ars Nova (siglo XIV) y el siglo XV, la polifonía franco-flamenca alcanzó niveles de virtuosismo increíbles. Los autores llegaron a mezclar textos profanos, obscenos y religiosos en la misma composición aprovechando la confusión sonora y el mayor número de voces. Surge un hedonismo del sonido en detrimento de la palabra. 6. Música Renacentista 6. Música Renacentista

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La vida musical se enriquece en torno a las capillas eclesiásticas y palaciegas (mecenazgos). Los músicos viajan por Europa para adquirir nuevos conocimientos. Se crean escuelas nacionales con características distintivas entre ellas. En el siglo XVI el estilo se simplifica siguiendo las ideas de Trento y se aboga por la inteligibilidad del texto.

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Triunfa la escuela Romana con Palestrina , cuyos seguidores en España serán Guerrero y Tomás Luis de Victoria. El misticismo de los compositores españoles influye en la austeridad de sus composiciones. De izquierda a derecha: Victoria, Guerrero y Palestrina .

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MISA Existen varias formas de componer misas: Recurriendo al contrapunto imitativo entre las voces. Utilizando un cantus firmus o melodía preexistente como inspiración. Misa parodia (utilizando la música de otras obras) MOTETE En el Renacimiento es cualquier pieza religiosa independiente de la misa. Proviene del organum melismático , cuando a la nueva voz se le añadió texto ( mot ) para recordar la melodía. El motete va evolucionando desde 3 voces hasta 5 ó 6 en el siglo XVI. El texto del motete procede, por lo común, de la liturgia. Sin embargo, en el siglo XVI no es de carácter exclusivamente sagrado. 6.1. Música Religiosa 6.1. Música Religiosa

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EL MADRIGAL ITALIANO utilizaba poesía más elevada y severa que la de la frottola y a menudo pertenecía a un gran poeta como PETRARCA . ORAZIO VECCHI (1562-1605). Su importancia estriba en haber dado a sus Madrigales un argumento dramático que se desarrolla entre varios personajes, como ocurre en su Amfiparnaso . En principio es un procedimiento un poco ingenuo, ya que cada personaje no se expresa de forma individual, sino a través de las distintas voces de la polifonía, pero es un primer paso. CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643). Es el representante más destacado. Se encuentra entre el Renacimiento y el Barroco. En sus libros de madrigales crea auténticas obras maestras, donde cada matiz literario está realzado por la música. La evolución del madrigal italiano en el siglo XVI pasó de lo meramente descriptivo hacia lo dramático. La variedad de textos que admitía, lo flexible del género, lo variado de su ritmo y lo manejable de sus posibilidades expresivas hicieron del Madrigal la forma favorita de los músicos del siglo XVI. 6.2. Música Profana 6.2. Música Profana

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Monteverdi y el Madrigal Monteverdi y el Madrigal

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EL VILLANCICO . El género principal de la polifonía profana española hacia finales del siglo XV era el Villancico, que puede considerarse el equivalente español de la frottola italiana. El villancico era una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB . Su melodía principal se hallaba en la voz superior; estaba probablemente destinado a ser ejecutado por un solista con acompañamiento de dos o tres instrumentos. Estos villancicos se recogían en cancioneros y muchos de ellos también se publicaron como solos vocales con acompañamiento de laúd. El principal poeta y compositor de principios del siglo XVI fue JUAN DEL ENCINA (1469-1529). Durante los siglos XVII y XVIII se escribieron villancicos mucho más elaborados, para solistas y coro, sobre textos religiosos. El Villancico El Villancico

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También destacó Encina en el romance, canción narrativa compuesta por un gran número de estrofas de cuatro versos cada una sin estribillo. Especialmente memorable es el romance de Encina a tres Qu’es de ti desconsolado . Pueden ser del tipo épico (procedentes de los cantares de gesta) o líricos (de la pastorela provenzal). Están recogidos en pliegos sueltos, libros, cancioneros o romanceros. El Romance El Romance

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Los primeros instrumentos para los que se componen piezas musicales son los de tecla (órgano, clave) y el laúd el instrumento favorito en Europa. Los instrumentos de viento fueron perdiendo importancia y siendo sustituidos por los de cuerda y por los de sonido punteado.  El órgano es un instrumento de teclado cuyo sonido se produce al pulsar las teclas, las cuales regulan el aire a través de los tubos. En el Renacimiento se introdujeron dos teclados y el pedal. El clavicémbalo y el clavicordio son instrumentos de teclado en los que las cuerdas son, respectivamente, punteadas o golpeadas. El laúd es un instrumento de cuerda, con una caja abombada y con el clavijero doblado hacia atrás, siendo este el instrumento preferido en el renacimiento. La vihuela, de parecidas características al laúd, con caja plana y mástil corto, alcanzó gran popularidad en España. Los primeros instrumentos para los que se componen piezas musicales son los de tecla ( órgano , clave ) y el laúd: el instrumento favorito en Europa. Los instrumentos de viento fueron perdiendo importancia y siendo sustituidos por los de cuerda y por los de sonido punteado . El órgano es un instrumento de teclado cuyo sonido se produce al pulsar las teclas, las cuales regulan el flujo de aire a través de los tubos. En el Renacimiento se introdujeron dos filas teclados y la de pedales. El clavicordio y el clavicémbalo son instrumentos de teclado en los que las cuerdas son, respectivamente, punteadas o golpeadas. El laúd es un instrumento de cuerda, con una caja abombada y con el clavijero doblado hacia atrás, siendo este el instrumento predilecto del renacimiento. La vihuel a, de parecidas características al laúd, con caja plana y mástil corto, alcanzó gran popularidad en España. LA MUSICA INSTRUMENTAL LA MUSICA INSTRUMENTAL

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Escuela Flamenca. Música renacentista Francesa. Música renacentista Italiana. Música renacentista Española. Música renacentista en Inglaterra (caso aislado) El Renacimiento por regiones El Renacimiento por regiones El renacimiento por regiones

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La primera Escuela franco-flamenca que se ha descrito es la conocida como Escuela de Borgoña, luego se definieron las Escuelas Franco-Flamencas II definidas como Escuela de Flandes. El Renacimiento musical de esta región, que tuvo lugar entre 1430 y finales de la década de 1620, comenzó en Flandes sobre todo, a su vez compuesta por la actual Bélgica, Holanda y Francia, además hacia el siglo XVI se había producido un desplazamiento de la base de las ciudades más ricas de Italia.  En la región flamenca (Países Bajos) es donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica del contrapunto excelsa, y una inspiración “cuasi-divina”. ESCUELA FLAMENCA ESCUELA FLAMENCA Escuela Flamenca

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Compositores franceses durante este tiempo (Jean Mouton y Certon Pierre) influyeron con su música, sin embargo, fueron eclipsados por los compositores flamencos e italianos. La contribución más significativa por los franceses durante este tiempo fue la chanson . La Chanson, es un término francés, que en castellano se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de critica social y política. Las peculiaridades de los compositores son el enorme brillo y la fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido. Se distinguió por tener realismo expresivo. Describe la naturaleza y resalta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin . Escribió una de las canciones populares llamada L'Alhouette . La Chanson vivirá momentos estelares, su época dorada, entre 1525 y 1550 con las obras de Clément Janequin . MÚSICA RENACENTISTA FRANCESA MÚSICA RENACENTISTA FRANCESA Música renacentista Francesa

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Comienza en al siglo XV con la música profana: madrigal, frotolla… En el concilio de Trento se plantea el hacer desaparecer la polifonía por no cumplir una determinado función, ya que lo importante era el texto y con dicha complejidad no completa bien función. Por ejemplo, una pieza podía tener 4 ó 5 voces. La música se llena de belleza plástica. La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert, y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de vida musical europea. Los dos tipos de formas musicales eran las  frottole  eran canciones estróficas, silábicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la  barzelleta , el  capitolo , el  estambotto , etc. Italia comenzó a tener incluso más importancia que los Países Bajos y se convirtió en centro de la vida musical europea. Exitían dos tipos importantes de formas musicales: La Frottole; que eran canciones estróficas y con varios subtipos: la barzelleta, el capitolo el estrambotto... Y la Lauda; que se cantaban en reuniones religiosas a capella o con instrumentos. MÚSICA RENACENTISTA ITALIANA MÚSICA RENACENTISTA ITALIANA Música renacentista Italiana

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Es la Edad de Oro de la música española caracterizado por su simplicidad y sencillez sabiendo encontrar efectos de emotividad sorprendente con pocos recursos musicales. Los músicos respiran la devoción religiosa y el fervor místico de Santa teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Fray Luis de Granada . A partir el siglo XV se intensifica la vida musical en las cortes: reyes , príncipes y nobles en sus palacios, sumándose a la Iglesia desde antaño, mantendrán capillas de músicos (dirigidas por el maestro de capilla e integradas por cantores e instrumentistas) destinadas a satisfacer sus variadas necesidades musicales . Las capillas funcionan como conservatorios, donde se forman cientos de músicos que trabajarán posteriormente por toda España, y como centros de creación musical . Entre las funciones del maestro de capilla estaban las de: componer nueva música para cada domingo y día de fiesta, educar musicalmente a los niños cantores e instrumentistas, ensayar con ambos grupos y, por fin, proporcionar la música en aquellos actos en que fuese necesaria (oficios religiosos, diversas ceremonias de la corte, etc.). MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA Música renacentista Española

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POLIFONÍA RELIGIOSA : de gran equilibrio y dulzura frente a la polifonía medieval más austera, a veces algo extraña. La sonoridad dulce se debe al predominio de intervalos armónicos de 3ª y 6ª que suenan más dulces que los intervalos predominantes en la Edad Media: 4ª y 5ª . Los principales géneros son: Motete : musicalización polifónica de un texto religioso escrito en latín. Cada frase o sección del texto tiene un tema melódico propio, que es desarrollado utilizando procedimientos de contrapunto imitativo, contrapunto libre u homofonía, las texturas principales del Renacimiento. Misas : a 4, 5, 6 y hasta 12 voces. Una misa consiste en la musicalización como motetes de los textos del ordinario de la misa (aquellos que no cambian según la época del año o la festividad como son: Kyrie , Gloria, Credo, Sanctus y el Agnus Dei). Los principales compositores son: Cristóbal de Morales , maestro de capilla en la catedral de Málaga. Francisco Guerrero , alumno del anterior y sucesor suyo como maestro en la capilla de la catedral de Málaga. Posteriormente sería maestro en la capilla de la catedral de Sevilla. T. L. Victoria . Paisano de Sª Teresa de Jesús. Maestro de capilla y organista en el convento de las Descalzas Reales, de Madrid. Sólo compone música religiosa. En su producción destaca el oficio de Semana Santa, obra cumbre de la polifonía española . MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA Música renacentista Española

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POLIFONÍA PROFANA : La música profana presenta una clara influencia de lo popular. La fuente más importante para conocer la polifonía profana española de la época reside en los cancioneros: Cancionero de Palacio: La mayoría de sus autores son aún anónimos, aunque se supone que pertenecieron a la corte de los reyes católicos. Destaca por encima de todos Juan del Enzina , poeta músico, fundador del teatro español y compositor de unos célebres villancicos y églogas. Cancionero de Medinaceli: Entre sus autores figura Francisco Guerrero. Cancionero de la Colombina. Cancionero de Upsala. La música profana presenta una clara influencia de lo popular. Destacan tres géneros principales: Romances : estrofas de versos octosílabos musicalizadas todas con la misma melodía. Forma autóctona. Villancicos : Es la forma predominante. Nombre derivado originalmente de una tonada cantada por los “villanos” (campesinos que vivían en las villas), o bien en una canción a una voz con acompañamiento de vihuela, o una canción a tres o cuatro voces, homofónica , de armonía sencilla, con fuerte influencia popular . Lo más habitual es un estribillo introductorio seguido de tres o cuatro estrofas, llamadas mudanzas o coplas, musicalizadas sobre una segunda frase musical, que repite en su segunda mitad la misma melodía del estribillo. Ensaladas : Destacan Mateo Flecha (tío y sobrino). Es una mezcla de: varios idiomas (latín, castellano, francés, italiano …), religioso y profano, serio y jocoso, cambios de ritmos, alternancia de homofonía y contrapunto, etc. El compositor más importante es Juan del Encina. También destaca Juan Vázquez. MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA Música renacentista Española

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MÚSICA INSTRUMENTAL (I) : El laúd y la vihuela . El laúd es el instrumento favorito en el renacimiento Europeo. P odía sustituir al órgano en pequeñas iglesias. Número de cuerdas variable, punteadas con los dedos, con forma de media pera partida longitudinalmente, con trastes en el mástil, con una roseta decorada en el centro con fines sonoros y rematando en un clavijero doblado hacia atrás. Se fabrica en varios tamaños: archilaúd y tiorba. El repertorio escrito es inmenso, permaneciendo la mayor parte aún inédito. Se transcribieron para él toda clase de obras polifónicas y era el acompañante obligado para toda danza y canción, a semejanza del piano en nuestros días. Coincide con el apogeo de la vihuela española, que constituye el instrumento favorito español de la época. A diferencia del laúd, la caja de la vihuela es plana y su mástil más corto. También es un instrumento polifónico fabricado en diferentes tamaños. Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo, pero en tan breve lapso de tiempo su repertorio eclipsó en España al de cualquier otro instrumento. Los principales representantes de música para vihuela son: Luis de Milán. Luis de Narváez, Alonso de Mudarra , Enríquez de Valderrábano , Diego Pisador, Esteban Daza . MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA Música renacentista Española

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MÚSICA INSTRUMENTAL (y II) : El órgano : la escuela orgánica española quizá sea la más importante del siglo XVI. Los músicos españoles fueron consumados maestros en el arte de la variación. El más importante representante de la música española del siglo XVI : Antonio de Cabezón . Fue el portento más grande del órgano del siglo XVI, anticipándose en dos siglos a los grandes maestros del órgano. En la variación se presenta inicialmente el tema (tonada breve, fácilmente memorizable y reconocible por parte el oyente). A continuación el tema reaparecerá varias veces seguidas, pero cada una de ellas sometida a un tipo particular de transformación que, no obstante, respetan la identidad del tema. El esquema de esta forma podría ser el siguiente: A A1 A2 A3 A4………..AN. La música de danza nace directamente para ser tocada por instrumentos. En el renacimiento resulta frecuente agrupar las danzas por parejas o tríos: Pavana (binaria, lenta y majestuosa) y gallarda (ternaria, rápida y saltarina ). Son característicos de la danza los ritmos regulares y marcados (que favorecen el movimiento de los danzantes) y la ausencia de juegos contrapuntísticos entre las diferentes voces (predomina la textura llamada de melodía acompañada). MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA MÚSICA RENACENTISTA ESPAÑOLA Música renacentista Española

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La ruptura de la Iglesia Anglicana con la Iglesia Romana provoca un fenómeno de aislamiento musical y en cierto modo, empobrecimiento por la destrucción de todo lo que pudiera ser sospechoso de tradición católica por parte de la Reforma. La música litúrgica inglesa de principios de siglo XVI tiene una personalidad propia, pues mientras en el continente se empiezan a concentrar en la misa de parodia y recurren a modelos profanos, los ingleses Fayrfax y Taverner permanecieron fieles a la tradición del cantus firmus y a los modelos religiosos. Sin embargo, estas obras serían destruidas en los disturbios de la Reforma . En Inglaterra se observa una persecución a los católicos, persecución que sufrirían John Bull y John Dowland , que tuvieron que emigrar. La música litúrgica que empleaba textos en latín no fue abolida por completo, pues quedaba una minoría aristocrática católica y se les permitía practicar su fe y su música en la intimidad. Ésta fue adaptándose al rito imitativo flamenco, disolviendo la línea de independencia con el estilo continental. En el tercer cuarto del siglo, Tallis y Byrd (el Palestrina inglés) dan acogida a la imitación. Este último, católico confeso, pudo escribir diversas misas, graduales y motetes de letras latinas, aunque también compondría para el culto anglicano. Es un caso que sirve de paradigma de la persecución, pues en 1593 tuvo que verse acogido por su mecenas y componer música para la liturgia católica en un panorama de clandestinidad . MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA Música renacentista en Inglaterra

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El proceso reformador provocó la disolución de gran cantidad de monasterios entre 1536 y 1540, y con ello la desaparición de muchos coros. Se trasladó el centro de la música litúrgica a catedrales, iglesias parroquiales y otras instituciones protegidas. Así pues, a finales de siglo, el principal centro musical inglés era la corte isabelina, totalmente autóctona, pues los "papistas" extranjeros resultaban sospechosos. Dentro del protestantismo destaca Thomas Tallis , quien, no obstante, también compondría para el mundo católico. Otra figura destacada fue Orlando Gibbons , quien escribiría gran cantidad de anthems . El género propio de la música litúrgica inglesa es el anthem , a cuatro voces de estilo muy parecido al motete, pero que reemplazaba al motete latino: el "himno" paralitúrgico cantado al final de maitines y vísperas. Podía ser de dos tipos: full anthem (para coro sin acompañamiento, aunque pudo tener acompañamiento de órgano) y el verse anthem (voz solista con acompañamiento de órgano o de conjunto de violas alternado con el coro completo). El service (servicio) era la música correspondiente con las tres partes integrantes del culto diario: maitines, comunión y vísperas. Los hay de tres tipos: short service (homofonía silábica), great (con textura más elaborada y mayor variedad) y verse (transferencia de la alternancia solista-coro del verse anthem ). MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA Música renacentista en Inglaterra

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En el siglo XVI encontramos dos estilos compositivos especiales en Inglaterra: el faburden y los squares . Las composiciones " upon the faburden " del siglo XVI consistían en escribir un contrapunto, que funcionaría como cantus firmus , bajo una melodía gregoriana, para luego usar ese cantus firmus para realizar una melodía. Esta técnica fue utilizada por los organistas para componer himnos, permitiendo componer música de mayor complejidad . Los squares fueron melodías tomadas como cantus firmi para obras litúrgicas, sobre todo para misas votivas en honor a la Virgen María. Debieron ser consideradas, pues, como melodías de cantus firmus ya hechas . Música Inglesa del Renacimiento (presentación dinámica en PREZI) MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA MÚSICA RENACENTISTA EN INGLATERRA Música renacentista en Inglaterra

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Escuela Flamenca Música Francesa Música Italiana http://www.youtube.com/watch?v=lFzlNsLWpY8 http://www.youtube.com/watch?v=wNdaJjq3S8U http://www.youtube.com/watch?v=i4Xfg0xklqo El laúd MÚSICA RENACENTISTA MÚSICA RENACENTISTA Música renacentista

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FIN

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