La Victoria de Samotracia

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Diapositivas de clase Historia del Arte. 2º de Bachillerato

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VICTORIA DE SAMOCRACIA

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HISTORIA DEL ARTE Evaluación Meses Unidades 1ª Evaluación Prehistoria, Arte antiguo, Clásico, Prerrománico e islámico Septiembre U0. El arte y la obra artística U1. El arte de la Prehistoria Octubre U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones U3. Grecia U4. Roma Noviembre U5. Arte paleocristiano y bizantino U6. El arte prerrománico U7. El arte islámico Examen 1ª Eval 19 – Noviembre 2ª Evaluación Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco Diciembre U8. El arte medieval U9. El arte gótico Enero F eb r e ro Marzo U10. Arte italiano del Quattrocento U11. Arte italiano del Cinquecento U12. El Renacimiento en España U13. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 4 – Marzo 3ª Evaluación Arte del S. XIX Arte del S. XX Marzo U14. La pintura barroca en Europa U15. El siglo XVIII Abril U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX Mayo U19. El arte en la primera mitad del siglo XX U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U22. El arte de nuestro tiempo. Examen 3ª Eval 10 – Mayo

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BLOQUE 1: Raíces del arte europeo: el legado clásico CONTENIDOS: Grecia , creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES   Crit.LCL.1.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Est.HA.1.1.1. Explica las características esenciales del arte griego y romano y su evolución en el tiempo a partir de diversas fuentes. Elabora un listado básico de los términos, elementos y técnicas propios del arte clásico que se aplicará a todos los estándares de aprendizaje evaluables. Est.HA.1.1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara de forma clara los tres órdenes de la arquitectura griega. Est.HA.1.1.3. Describe las principales características arquitectónicas y tipología del templo griego , con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultórica. Compara el templo griego y romano . Est.HA.1.1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. Compara el teatro griego y romano a partir del modelo de sus plantas. Est.HA.1.1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apòxiomenos (Lisipo). Est.HA.1.1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega y describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos . Est.HA.1.1.7. Explica los rasgos principales de la ciudad romana en relación con la griega a partir de un ejemplo concreto y próximo. Est.HA.1.1.8. Señala las innovaciones principales de la escultura romana en relación con la griega. Est.HA.1.1.9. Detalla las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de diversas fuentes. Crit.HA.1.2. Explicar la función social del arte griego y romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos, mediante la realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Est.HA.1.2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte clásico, y la consideración social del arte y de los artistas mediante la labor de investigación, individual o cooperativa, sobre temas como Fidias y/o la autoría griega o romana del grupo escultórico Laocoonte y sus hijos. Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). Est.HA.1.3.1. Identifica, analiza y comenta de acuerdo a su nivel formativo y de acuerdo a un guión , algunas de las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion , templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro , Kouros de Anavysos , Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto ), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño ( Praxíteles ), Apoxiomenos ( Lisipo ), Victoria de Samotracia , Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea) Est.HA.1.3.2. Identifica, analiza y comenta algunas de las siguientes obras romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma , Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma, Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio , relieves del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos, el templo de Jerusalén), la columna de Trajano y el Ara Pacis . Crit.HA.1.4. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. Est.HA.1.4.1. Reconoce las obras de arte clásico más relevantes y próximas al alumnado, especialmente aquellas que se conservan en Aragón y elabora un catálogo o una ruta de las mismas con breves comentarios. Manifiesta la importancia de su conservación a partir de noticias recientes, extraídas de la prensa de papel o digital.

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1.1. DATOS GENERALES TÍTULO: Victoria de Samotracia AUTOR: atribuida a Pithókritos de Rodas CRONOLOGÍA: 200-190 a.n.e. TIPOLOGÍA: escultura exenta MATERIAL Y TÉCNICA: mármol de Paros (esculpida) MEDIDAS : 245 cm de alto ESTILO: griego helenístico (Escuela de Rodas) TEMA: mitológico / conmemorativo LOCALIZACIÓN ORIGINAL : Santuario de los Cabiros o Cabirios (grupo de deidades de culto mistérico), un pequeño edificio del Santuario de Samotracia , formando parte de un monumento LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Louvre (París) DESCRIPCIÓN: Representa a la diosa Niké (Victoria) alada, de pie y vestida 1. IDENTIFICACIÓN

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La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un barco, que actúa de pedestal. Va envuelta en un fino quitón y un manto, ropajes que se adhieren a su cuerpo dejando traslucir su anatomía. Este tratamiento de la ropa recuerda la llamada técnica de paños mojados atribuida a Fidias.

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El Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia El santuario estaba situado junto al mar dispuesto de forma escalonada en tres terrazas. Entre los edificios y espacios del santuario de los Grandes Dioses debía destacar el monumento del que formaba parte la Victoria de Samotracia . Su situación era privilegiada, teniendo como telón de fondo la imponente montaña y delante, el horizonte marino. Esta ubicación convertía el monumento en el símbolo del helenismo.

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La Victoria de Samotracia se atribuye a Pithókritos de Rodas. Existe un relieve en Lindos (Rodas), con la inscripción de “ Pithókritos ”, que representa la proa de un barco muy parecida a que serviría de base para la Victoria. Algunos estudiosos piensan que es posible que también participara en el friso del Altar de Zeus de Pérgamo . 1.2. AUTOR: atribuida a PITHÓKRITOS DE RODAS

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Se pierden las proporciones a escala humana del clasicismo, sustituidas por colosalismo (influencia oriental). Grupos escultóricos y composiciones complejas (piramidales, etc.). Máxima expresión de movimiento, contorsión de los cuerpos, musculatura en tensión. Gran expresividad mostrando sentimientos de sufrimiento y pasión (pathos). Representación de ancianos, niños, mujeres, etc. Retratos y temas anecdóticos. Provocan sensaciones en el espectador. Los artistas se recrean en su arte, buscan retos técnicos. Aparecen las escuelas (Atenas, Pérgamo, Rodas, Alejandría, etc.) AGESANDRO e hijos ( siglo I a.n.e.): Laocoonte y sus hijos PERÍODO HELENÍSTICO (siglos IV-I a.n.e.) Toro Farnesio , la mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad clásica que nos ha llegado ( más de 4 metros de altura y más de 3 metros de lado en la base, con un peso de 24 toneladas El niño de la espina ( siglos III-II a.n.e.)

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ESCUELA DE RODAS Escultura plena de grandiosidad y barroquismo, como demuestran la Victoria de de Samotracia (Museo del Louvre) y el grupo de Laocoonte y sus hijos. Grupos de composición compleja en los que se presta gran atención al paisaje , como el del Castigo de Circe (más conocido como el Toro Farnesio ). PITHÓKRITOS DE RODAS (200-190 a.n.e.) Victoria de Samotracia EvAU PERÍODO HELENÍSTICO (siglos IV-I a.n.e.)

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2. ANÁLISIS FORMAL 2.1 . Material y técnica Tipo de materia l: piedra (mármol, granito,etc .), madera, barro, metal (bronce, hierro, etc.), etc. y la técnica : tallado (madera, piedra), modelado (barro), vaciado o cera perdida (bronce), forja (hierro). 2.2. Tipología Tipología explicada y multiplicidad de puntos de vista o no. 2.3. Composición L ínea (o líneas) estructural de la obra, si predomina la línea recta y los ángulos cortantes o las curvas y los ángulos son redondeados. Relación entre los volúmenes de la obra (distribución, peso, agilidad, etc.) y la creación de espacios interiores y exteriores (espacios vacíos, escultura cerrada, escultura abierta, etc.). In cidencia de la luz. Simetría . P roporción , es decir, la relación entre los diferentes partes de la obra. Ad aptación a las limitaciones del espacio señalado. 2.4. Acabado Textura (lisa, fina y pulida; áspera, rugosa y con aristas, etc.) y las sensaciones que transmite (de dureza, frialdad, ductilidad, etc .) Policromía . 2.5. Ritmo Ritmo ( reposado, sereno, hierático , dinámico). Movimiento.

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2. ANÁLISIS FORMAL 2.1. MATERIAL Y TÉCNICA Es una obra tallada o esculpida en mármol de Paros. La talla consiste en sacar partículas del bloque hasta obtener la figura deseada. Antiguamente, se efectuaba con instrumentos de hierro (cinceles y punzones).

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TALLA O ESCULPIDO Se realizaba un modelo en terracota para quien encargaba la obra pudiera saber qué se iba a hacer y para que el escultor pudiera delegar en sus discípulos. Después se buscaba un bloque de mármol con las proporciones adecuadas. Para aligerar el peso, la figura se esbozaba en la misma cantera y se dejaba con la forma aproximada que tendría. Sabemos que es así porque en las canteras de Naxos se han encontrado figuras que quedaron sin terminar porque el mármol tiene imperfecciones. La figura se transportaba en barco, por río o mar, porque era la forma más fácil, rápida y segura. En el taller se le daba la forma. Se supone que el acabado definitivo no se hacía hasta que estaba colocada en su destino por miedo a que se estropeara la superficie. Normalmente las esculturas estaban hechas en partes que se acoplaban.

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Se trata de una escultura exenta y figurativa de una Niké o Victoria representada como una mujer con alas, en el momento en que se posa sobre la proa de un barco, manteniendo las alas desplegadas y con la vestimenta pegada al cuerpo por efecto del viento marino. En toda la superficie de la escultura se nota la vibración del aire marino, creando remolinos de ropa y sacudiendo las plumas de las alas. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.2. TIPOLOGÍA (1)

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Puede ser contemplada desde diferentes ángulos o puntos de vista, aunque, podemos observar que el autor ha dado prioridad a la visión desde el lado derecho (más trabajado y mejor acabado). 2. ANÁLISIS FORMAL 2.2. TIPOLOGÍA (2)

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La estatua, que ha perdido la cabeza y los brazos, va vestida con un fino quitón (túnica de lino fina y transparente sujeta por debajo del busto con un cordón) y un himation (manto) adheridos al cuerpo. Los infinitos pliegues de esta vestimenta tan ligera fluyen alrededor del cuerpo, se pegan en el pecho y el vientre, insinúan y realzan las curvas femeninas ( técnica de los paños mojados ) dotando a la escultura de una fuerte sensualidad. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.2. TIPOLOGÍA (3)

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La obra presenta una composición abierta en la predominan las líneas diagonales y curvas que dotan a la escultura de un gran dinamismo que se ve reforzado por adelantar la pierna derecha y por los pliegues retorcidos de la vestimenta. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.3. COMPOSICIÓN: LÍNEAS (1)

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Desde un punto de vista frontal, la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.3. COMPOSICIÓN: LÍNEAS (2)

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Desde un punto de vista frontal, la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente (lado derecho), se observa una gran línea diagonal desde la pierna hasta la desaparecida cabeza. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.3. COMPOSICIÓN: LÍNEAS (2)

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La escultura presenta un volumen macizo y compacto roto por los dos apéndices que forman las alas que junto con la vestimenta dan una sensación de ligereza. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.3. COMPOSICIÓN: VOLUMEN

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La luz resbala sobre la superficie creando efectos de claroscuro y contribuyendo también a incrementar el fuerte dinamismo que impregna toda la escultura. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.3. COMPOSICIÓN: LUZ

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El tratamiento de las superficies (la textura) es desigual. Presenta zonas muy pulidas en las que, utilizando la técnica de los paños mojados de Fidias, el vestido se ciñe al cuerpo dejando entrever las formas de la Niké. Otras zonas, en cambio, presentan un tratamiento menos pulido y más volumétrico (los pliegues del manto o himation ) o una textura más rugosa (alas). 2. ANÁLISIS FORMAL 2.4. ACABADO

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La curva praxiteliana, que huye de la línea vertical y estática e imprime ligereza a las figuras, hace que el cuerpo de la Victoria se desplace del eje vertical y cree curvas. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.5. RITMO (1)

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El dinamismo de la composición se completa con las múltiples y delicadas curvas del vestido. El movimiento impetuoso de la Niké se expresa en los paños que se agitan y vuelan, y en las alas desplegadas hacia los lados y hacia atrás . El escultor ha querido captar el instante en que se posa sobre la embarcación. 2. ANÁLISIS FORMAL 2.5. RITMO (2)

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3. INTERPRETACIÓN 3.1. Contenido y significado Aquí tenemos que hablar sobre lo que contiene la escultura: a partir de lo que vemos, qué nos quiere transmitir el autor y cómo. Además, el significado que tiene la obra, lo que representa y simboliza. Tendremos que describir los elementos iconográficos que hay representados. Después tendremos que relacionarla con posibles fuentes literarias, religiosas o tradicionales y con el artista y también explicar qué significado tiene la obra en relación con la persona o institución que la encargó , con el contexto socio-cultural en el que aparece, etc. 3.2. Función Hay que identificar su función: conmemorativa, funeraria, política, decorativa, didáctica, propagandística, etc.

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La Victoria de Samotracia es la representación de una Victoria o Niké mediante el cuerpo de una mujer con alas. Representa la creencia griega de que la diosa Niké colocada sobre la proa de un barco lo protegía de las tormentas y de los enemigos, y favorecía su triunfo en las batallas navales. También es una alegoría de las fuerzas de la naturaleza, del viento y del mar, desde el antropocentrismo que caracterizó la cultura griega. 3 . INTERPRETACIÓN 3.1. CONTENIDO Y SIGNIFICADO

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Esta escultura estaba situada en el Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia. La figura femenina de la Victoria se posaba sobre la proa de un barco, que actuaba de podio. La nave estaba en un estanque en dos niveles. En el superior, poco profundo, estaba el barco. Mientras que el inferior tenía grandes piedras que sugerían la orilla del mar o quizás el puerto. La Victoria se reflejaba en el estanque. 3 . INTERPRETACIÓN 3.1. CONTENIDO Y SIGNIFICADO

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La Victoria , Niké en griego, era considerada hija de Zeus, aunque frecuentemente se representaba personificada en la imagen de Atenea. La Victoria solía representarse con unas alas que le permitían viajar a gran velocidad, y portando una hoja de palma o una guirnalda como símbolos de victoria. Normalmente, se la representaba en una pequeña estatuilla que otra divinidad sostenía en la mano (ejemplo: Atenea Partenos de Fidias) 3 . INTERPRETACIÓN 3.1. CONTENIDO Y SIGNIFICADO

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Muy probablemente la escultura se realizó para conmemorar la victoria naval que los rodios obtuvieron en Sire frente a Antíoco III de Siria, en el año 190 a.n.e. y que les supuso el control de amplias regiones de Caria y Licia y la alianza con numerosas ciudades e islas cercanas . La obra no sólo conmemora un triunfo bélico, también es una alegoría de las fuerzas de la naturaleza, el viento y el mar. Una alegoría antropocéntrica: estas fuerzas naturales podían ser dominadas por la figura de una Victoria con forma humana. 3 . INTERPRETACIÓN 3.2. FUNCIÓN

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Esta Niké de Samotracia destaca por la delicadeza con la que está trabajada la escultura: una combinación entre el idealismo clásico y el ímpetu helenístico. 4. VALORACIÓN

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MODELOS E INFLUENCIAS El motivo de la diosa Victoria alada era muy común como símbolo por lo que resultaba fácilmente descifrable para sus contemporáneos. Hay numerosos precedentes como la Victoria de Delos (550 a.n.e.) o la Niké del escultor Calímaco (490 a.n.e.). Victoria de Delos , 550 a.n.e. CALÍMACO (490 a.n.e.): Niké

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MODELOS E INFLUENCIAS Otro antecedente es la Niké de Olimpia (421 a.n.e.) del escultor Paionios , que se levantaba sobre una columna de más de 8 m de altura y que conmemoraba una victoria sobre los espartanos.

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MODELOS E INFLUENCIAS Esta escultura debe mucho a la experiencia del pasado, y en algunos detalles todavía tiene como referente los modelos de la escultura clásica de los siglos V y IV a.n.e. ( paños mojados de Fidias, dinamismo de Scopas , etc.) FIDIAS (442-438 a.n.e.): friso de las Panateneas

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ESCOPAS (340 a.n.e.): Ménade MODELOS E INFLUENCIAS Esta escultura debe mucho a la experiencia del pasado, y en algunos detalles todavía tiene como referente los modelos de la escultura clásica de los siglos V y IV a.n.e. ( paños mojados de Fidias, dinamismo de Scopas , etc.)

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MODELOS E INFLUENCIAS La Victoria de Samotracia también ha ejército una fuerte influencia sobre producciones artísticas posteriores . La sensación de movimiento, de velocidad la volveremos a encontrar en la propuesta de los pintores y escultores futuristas . A pesar de que el futurismo reniega de las fórmulas heredadas del pasado y sobre todo del peso cultural de la antigua Grecia, la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni , tiene un cierto parecido con la Victoria de Samotracia. Ambas intentan recrear una misma sensación: el movimiento rápido y decidido de un cuerpo en el espacio. BOCCIONI (1913): Formas únicas de continuidad en el espacio

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MODELOS E INFLUENCIAS La Victoria de Samotracia ha inspirado otros artistas (Yves Klein, Neodadaísmo ) y ha servido de base para el logotipo de alguna marca comercial. Y.KLEIN(1962): Victoria de Samotracia S9

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La España de la II República, ya en guerra, en 1937, emitió billetes de una peseta con la imagen de la Victoria de Samotracia .

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https://www.youtube.com/watch?v=NzHN05jnGAk https://www.youtube.com/watch?v=Lv7yRYOikcE https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/victoire-de-samothrace