哲理中國畫

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總有一幅畫能攝你眼球; 總有一句話能入你心房… 令你動容。:

總有一幅畫能攝你眼球; 總有一句話能入你心房 … 令你動容。

Slide2:

王家春先生的哲理中国画耐人寻味,往往品读再三不能释怀,其画意深邃而不表象,用笔老道而显童稚,画外有话,画中有话,用王家春先生自己的话说是“我画我话”。一幅挂壁,蓬荜生辉,笔意之中似乎可以窥见丰子恺的意境、齐白石的童趣、崔子范的大胆、刘二刚的顽皮 ……

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不确定和无定型,在我的理解,是与水墨以及中国艺术哲学或者美学(我比较认同李泽厚认为道家(庄子)思想相对于哲学、宗教,更接近于美学的观点)内核(道家哲学)相关联的特质,我用来和西方艺术对话 。 我的绘画来自于中国传统,也借力于西方的观念和方法论。但我真正想的是,同时进入两个系统内,打乱它们各自的构件按我自己的理解和方式重新组合,或者说我想做两种不同基因的合成,而不是移植手术 。 与其说这是一种野心,不如说是一份工作 。 http://www.360doc.com/content/14/0515/21/9034585_378047095.shtml

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王家春先生创造了一个新画种?抑或演绎了一个全新的哲学表达方式?还是一剂治疗心病的“全味儿鸡汤”?          王先生在自己的博客上说:“我不是在画‘画’,而是在画‘话’.我只是想送给朋友们一杯清茶,无论心情郁闷还是开心,都能够细细品尝,开悟人生的酸甜苦辣;我只是想送给朋友们一缕清新,无论冬夏还是春秋,都能够慢慢品味,感悟心静时的百般妙意;”博主把自己的作品称之为“白开水般的人生”“小智慧哲理画”。          本人不精绘画艺术,尽管有时候也附庸风雅地欣赏一番。愚以为,美,毕竟是相通的。记得有位音乐人说,即便是表现丑陋的东西,作曲家也在使用乐音,而不是噪音。也就是说,“噪音”不是音乐,不属于美的范畴。          外行人说画,难免牵强附会。我只是知道,任何艺术形式,都有自己萌芽、发展、昌盛乃至衰退的过程。据说连地球都是如此。唐诗宋词之所以今天不再盛行,大概与这种规律有关。偶然跟一位国画家聊天,方知国画千年发展史,有写意工笔之分,更有花鸟、鱼虫、山水、人物 …… 诸多细目。虽有发展规律在先,我不敢妄言其中那个品类会最早消失,或许他山之石可以攻玉。我忝列为古都研究行列,史念海大师说过一句很精辟的话,用于表述古都研究这几年发展火爆的原因:那就是“为世所用”。          为世所用,不是实用主义。只有为世所用,才会得以发展,昌盛。任何一门学科,都是在发展中渐进的、扬弃的。无论荆浩、米芾,还是徐悲鸿、齐白石,莫不在发展自己的个性中继承。所谓师古而不泥古也。     据我所知,王先生是位哲学行家,身为哲学研究生的他虽然从事行政工作,然而他的头脑的超越“世间红尘”的,或者说是始终清晰的。这大约就源于他充满哲理的睿智。严格说来,王先生大约还算不得一位有造诣的国画大师,但是,毋庸置疑,他是一位颇具创意的画家!他的构图、笔法、渲染可能还显稚嫩,可是他的“我画我话”的哲理确是以往诸位大师们所不可企及的。或者说这算不得是“优点”,起码是“特点”。对于一个创新型社会,对于一个文艺百花园里一株哲学与绘画远距离“嫁接”的新品类,我要击节三叹:好、好、好!王家春先生的“我画我话”,过早地定论于一个范畴为时尚早,我只听说,求画者众夷。求画者何所思?看画?听话?还是当作“心灵鸡汤”般理疗心病的药?          答案得由大家说 ……

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