La música del cine :La música del cine Virginia del Valle Candás


Historia del cine :Historia del cine Desde los tiempos del cine mudo (cuando un pianista, a oscuras, matizaba lo que ocurría en la pantalla) la música se ha incorporado a la cinematografía como un personaje más. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico.


El cine sonoro: una nueva forma expresiva :El cine sonoro: una nueva forma expresiva La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz.


Años 30 :Años 30 Nombres como los de Erich Korngold y Max Steiner eran los mayores representantes de esta época. En años 30 la música sufrió una metamorfosis, pasando de un acompañamiento constante a un empleo más selectivo para subrayar ciertos momentos. Los cineastas se dieron cuenta de la gran fuerza del silencio en las películas habladas. Según Max Steiner, productores y directores "empezaron a añadir un poquito de música aquí y allá para acompañar escenas de amor o secuencias mudas“, en la primavera de 1931.


Slide 5:En 1933, con la película King Kong, el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.


Años 50 :Años 50 A mediados de la década de 1950, el público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, por ejemplo, la canción «Moon River», de Johnny Mercer y Henry Mancini para Desayuno con Diamantes (1961), de Blake Edwards,


Slide 7:Una película que describe con bastante precisiones lo dicho, es la estrenada, en el Warner Theatre de Nueva York la película Don Juan, Cantando bajo la lluvia: “Singin' in the Rain” (1952)


Años 70 :Años 70 En ésta una época las grandes orquestaciones causan una gran revolución. Un ejemplo claro es la película Tiburón (Jaws) dirigida por Steven Spielverg que se estrenó causando un gran debut en 1975


Años 80 :Años 80 Llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto. No obstante, la música de orquesta continuó en alza, con John Williams y Jerry Goldsmith a la cabeza de la misma, pero con la aparición de nuevas figuras como James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.


En definitiva … :En definitiva … Hoy en día nadie puede concebir una película sin una banda sonora, sin una música que acompañe y se adapte a las imágenes que estamos viendo. Muchos directores no dudaron en utilizarlo para dotar de una mayor calidad a sus producciones.