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1 BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA PUNTOS BÁSICOS PARA APRENDER A DIBUJAR A MANO ALZADA VERONICA MARTÍNEZ VELASCO BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA AA-2 JESÚS RIVERA CARRASCO

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2 RESUMEN Un trazo perfecto se obtiene cuando la mano obedece a la vista con proporción razonable pero no se debe olvidar que la práctica hace esto posible cuando no tenemos un “don”. Sin línea no hay forma. Esta está formada por una sucesión de puntos enseguida se encuentra el área representando un plano y estos en su conjunto nos dan como resultado final un volumen. Existen distintos tipos de líneas verticales horizontales inclinadas y curvas el trazado de estas se hacen por medio de reglas que nos ayuden a facilitar y mejorar su trazado como es ir de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo utilizar como apoyo el marcar el inicio y el final o para el trazado de círculos y sus derivaciones tomar como referencia un cuadrado o en su caso un rectángulo. Pero qué pasa cuando ya no solo son la representación de dos dimensiones e interviene una tercera tenemos que recurrir a otros métodos como son las perspectivas cónicas o isométricas de estas se derivan distintos métodos pero todos llegan al mismo fin. En toda serie de dibujos se emplean las siguientes claves: P.V. punto de vista situación del observador P.C. plano del cuadro papel P.F. punto de fuga L.H. línea de horizonte a la altura de los ojos. En un dibujo se pueden emplear uno o más puntos de fuga según como sea la perspectiva: perspectiva paralela a la que algunos llaman frontal con un solo punto de fuga perspectiva oblicua con dos puntos de fuga y perspectiva aérea con tres puntos de fuga. La perspectiva isométrica se basa en los ejes X largo Y alto Z ancho todos con un Angulo de 120° uno del otro esta tienen como apoyo las 6 vistas del objeto vista frontal posterior superior inferior lateral derecha y lateral izquierda normalmente solo se necesita de 3 de estas para representar un volumen. Lo que hemos hecho hasta ahora es el dibujo del contorno de los diferentes objetos y en ningún momento hemos dibujado los efectos de la luz sobre el

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3 volumen de los mismos sólo nos hemos preocupado por definir la forma como solo una línea que define su silueta y poco más. Pero lo que realmente define la forma y el modelado es la luz que a su vez provoca sombras. La claridad o intensidad con la que se trabaje el lápiz tendrá como propiedad expresar los colores por medio de los grises trabajar en blanco y negro requiere de cierta observación por lo general se traza débilmente el dibujo después se definen los tonos claros y poco a poco se aumenta un trazo fuerte hasta lograr lo deseado. El dibujo a mano alzada requiere de práctica y de paciencia pero no olvidemos también la voluntad.

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4 ÍNDICE RESUMEN 2 INTRODUCCIÓN 5 1. TIPOS DE LÍNEA 6 1.1 TRAZADO DE LÍNEAS 6 2. PERSPECTIVA CÓNICA 8 2.1 DIBUJOS EN 3D. PROYECCIÓN ISOMÉTRICA 11 3. DETALLES DE UN DIBUJO 12 3.1 SOMBRA Y LUZ 12 CONCLUSION 14 BIBLIOGRAFÍA 15

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5 INTRODUCCIÓN El dibujo es la herramienta principal de un arquitecto en función de su imaginación pues con estese logra pasar de lo conceptual a lo visual así logrando transmitir la idea para después volverlo un cuerpo físico. Muchos arquitectos famosos han diseñada grandes obras en un café plasmando sus ideas en una servilleta de papel con lápices lapiceros o plumones pues no se necesita de una máquina para transmitir. Existen muchos libros que hablan de como aprender a dibujar en lo personal el dibujo es algo que debemos hacer porque nos nace como un sentimiento parecido al amor amor a poder transmitir nuestras ideas pero para esto se necesita de conocimiento que mejore nuestras técnicas el uso de diferentes materiales para la elaboración y calidad de estos las sombras efectos y todos los rasgos de un dibujo varían ya sea por el material o por la técnica hasta por la práctica que hemos tomado. El dibujo a mano alzada es aquel que se realiza sin emplear ninguna herramienta auxiliar sino que se hace con la mano y el lápiz u otro instrumento similar. También se lo conoce como dibujo a pulso. Este dibujo no se hace a escala pero mantiene las proporciones. En él se emplean todas las técnicas de dibujo como sombreado claroscuro etc.

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6 1. TIPO DE LÍNEAS El dibujo a mano alzada es aquel que se realiza sin apoyar la mano. Esta técnica permite principalmente el trazo correcto de líneas verticales horizontales e inclinadas. Para el trazo a mano alzada o a pulso como también se le conoce el lápiz debe tomarse con libertad para ello no debe tomarse cerca de la punta sino un poco más arriba. 3 cm aprox. Las líneas a lápiz deben de ser nítidas y uniformes en toda su longitud y también deben serlo las líneas similares en cualquier otra parte del dibujo. Las líneas constructivas líneas preliminares deben de trazarse muy ligeramente de modo que puedan borrarse si así se desea para el trabajo definitivo. Las líneas de acabado o definitivas deben efectuarse con vigor y bien definidas de manera que se pueda ver el contraste entre las líneas visibles e invisibles en los objetos y las líneas auxiliares tales como los acotamientos líneas de centro y de sección. 1.1 TRAZADO DE LÍNEAS Línea gruesa continúa. Esta línea se utiliza para representar los contornos exteriores y bordes visibles. Su grosor es hasta 1 milímetro. Línea de trazos cortos. Esta línea se utiliza para representar los contornos ocultos. Su grosor es la mitad de la línea gruesa continua 05 milímetro. Línea de trazos largos y cortos. Esta línea se utiliza para indicar los ejes de simetría y para marcar los centros de las circunferencias y arcos. Su grosor es la cuarta parte de la línea gruesa continua 025 milímetro. Línea fina continua.

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7 Esta línea se utiliza para el trazado inicial de los dibujos para las líneas de cotas y las líneas de extensión para el rayado de cortes y secciones. Su grosor es la cuarta parte de la línea gruesa continua 025 milímetro. Para el trazo de líneas se seguirán las reglas universales de dibujo que son: Las líneas verticales se trazan de arriba hacia abajo con un movimiento oscilatorio de los dedos en una serie de trazos continuos y firmes. Las líneas horizontales se trazan de izquierda a derecha con un movimiento de muñeca para las líneas cortas y del antebrazo para las líneas largas. Todas las líneas curvas se trazan de un solo movimiento y en sentido de las manecillas del reloj realizándolas primero con un trazo ligero para luego delinearlos con más precisión. Un trazo perfecto se obtiene cuando la mano obedece a la vista con proporción razonable. Trazado de líneas rectas a mano alzada Marcar el inicio y final de la recta con puntos. Apoyando la punta del lápiz en el punto inicio de la recta y mirando hacia el punto final trazar una línea primera de ensayo que deberá ser muy clara lográndose esto por la poca presión que se ejerza sobre el lápiz. Reforzar la línea de ensayo logrando el color y calibre necesario de acuerdo al tipo de línea que se quiere dibujar. Trazado de circunferencias Marcar los radios con el auxilio de una tira de papel. Unir los puntos marcados. Trazado de elipses Para el trazado de una elipse siga los siguientes pasos:

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8 Trazar un rectángulo con un ancho igual a la distancia del eje mayor de la elipse y un alto igual a su eje menor. Marcar los puntos extremos de la figura. Trazar la elipse con líneas de construcción. Reforzar la elipse y borrar el rectángulo. 2. PERSPECTIVA CÓNICA El sistema de representación cónico se basa en el principio por el que todo elemento se proyecta sobre un plano forma no ortogonal convergente. y lo hace mediante rayos visuales que surgiendo de un punto de vista dado donde se ubica el observador van a parar a cada uno de sus vértices dando lugar a una pirámide La línea del horizonte en los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH por lo que la línea del horizonte es una línea imaginaria que mirando al frente se halla situada a la altura de nuestros ojos. el ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua. SI estamos tumbados en la playa vemos poco mar la línea del horizonte está baja si nos ponemos de pie vemos más superficie de agua con nosotros ha subido la línea del horizonte y mucho más si nos asomamos a los acantilados la línea del horizonte habrá subido con nosotros y estará muchísimo más alta. Por lo tanto antes de empezar a dibujar a pintar tenemos que determinar donde se encuentra la línea del horizonte encima o debajo del tema que queremos representar incluso puede ser que se halle situada fuera del cuadro.

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9 El punto o puntos de fuga. En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte. Si observamos la Fig. 2 que representa los andenes de una estación de tren veremos que todas las líneas paralelas perpendiculares al horizonte confluyen en un punto que es al que denominamos punto de fuga. En un dibujo se pueden emplear uno o más puntos de fuga según como sea la perspectiva: perspectiva paralela a la que algunos llaman frontal con un solo punto de fuga perspectiva oblicua con dos puntos de fuga y perspectiva aérea con tres puntos de fuga. Ver Fig.3. Si observamos la figura 3 notaremos que en la perspectiva aérea nos quedan dos puntos de fuga fuera del plano del cuadro. Plano del Cuadro. En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PC Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci llamo la ventana y León Batista Alberti arquitecto S. XV llamo el velo. Ver Fig. 4. Punto de vista. En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PV Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga. Ver Fig. 4.

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10 Línea de Tierra. En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LT. Que es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo Plano de Tierra sobre el que estamos y nuestros ojos. Ver Fig. 4. Plano de Tierra. En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PT El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación. Ver fig. 4. Punto de fuga de diagonales. En los dibujos nos referiremos a este término con las siglas PFD. Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte como por ejemplo los palos de un tendido eléctrico las columnas de un claustro las baldosas de una sala. Para dibujar los puntos de fuga de las diagonales de forma precisa en la perspectiva paralela se realiza lo siguiente situaremos a partir del IPF los PFD1 y PFD2 a la distancia que separa el PV del PF.

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11 http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm 2.1 DIBUJOS EN 3D. PROYECCIÓN ISOMÉTRICA Perspectiva y Axonometría .Thomae Reiner. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.

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12 3. DETALLES DE UN DIBUJO Profundidad Para conseguir profundidad en el dibujo se utilizan solo líneas acentuando con mayor fuerza las de primer término cuya intensidad ira disminuyendo conforme se alejen a fin de aparentar distancia. El tono Lo que hemos hecho hasta ahora es el dibujo del contorno de los diferentes objetos y en ningún momento hemos dibujado los efectos de la luz sobre el volumen de los mismos sólo nos hemos preocupado por definir la forma con solo una línea que define su silueta y poco más. Pero lo que realmente define la forma y el modelado es la luz que a su vez provoca sombras. La claridad o intensidad con la que se trabaje el lápiz tendrá como propiedad expresar los colores por medio de los grises trabajar en blanco y negro requiere de cierta observación por lo general se traza débilmente el dibujo después se definen los tonos claros y poco a poco se aumenta un trazo fuerte hasta lograr lo deseado. 3.1 LUZ Y SOMBRA Toda escena que percibimos muestra diversos objetos o parámetros iluminados junto a sus sombras La luz define las zonas de claridad y de sombra resalta y acentúa algunas zonas las más importantes y oculta otras. En definitiva La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la imagen ya que nos permite percibir la forma y el claroscuro es una técnica que nos permitirá representar los objetos con volumen. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Sombras propias son las que se producen sobre las superficies del propio objeto y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.

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13 También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos ya que aclaran la sombra propia. Entre la luz y la sombra hay una zona de transición o de medias tintas y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalleid223724 http://www.ict.edu.mx/acervo_expresion_Anon20- 20Tecnicas20de20Dibujo.pdf

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14 CONCLUSIÓN El Ingrediente Secreto Este es el requisito más importante para aprender a dibujar así que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal. Para aprender a dibujar tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren mientras esperan a alguien para almorzar mientras ven televisión etc. No es necesario que todo salga a la perfección desde que trazamos una línea al practicar el trazo esta empezará a tomar la forma que deseamos al igual que se corregirán los mismos que común mente son plasmados por ejemplo: al dibujar un árbol la mayoría de la gente está acostumbrada a representar el follaje de las hojas con un trazo parecido al dela letra “m” pero se debe dejar una soltura en la mano para conseguir el efecto que se desea. Dibujar los elementos más conocidos de una forma hará más fácil su precisión y el parecido de esta con el dibujo la mayoría de los autores manejan esta técnica bosquejar para definir y a partir de ello se toma como base para continuar con los detalles. Podemos hablar de técnicas de materiales de efectos de imaginación y de todo lo que implica el dibujo pero cabe mencionar la voluntad se lleva el 100

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15 Bibliografía Barros H. 2011. APRENDE A DIBUJAR PERSPECTIVAS EN PAPEL. España: ILUS BOOKS. Domenech Torres J. y. 1978. Dibujo Básico. La Habana: Pueblo y Educación. GIESECKE F. E. 2006. Dibujo y comunicación grafica. Mexico: PRENTICE HALL . Hübscher H. 1991. Electrotecnia. Curso elemental. reverte. LHotellerie J. L. 1996. Croquis a lápiz del paisaje rural y urbano. Mexico: Editorial Trillas. Redondo D. M. 2011. Dibujo a mano alzada para arquitectos. Barcelona: Parramón ediciones. Way M. 1991. La perspectiva en el dibujo. Barcelona: Ediciones Omega. http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalleid223724 http://www.ict.edu.mx/acervo_expresion_Anon20-20Tecnicas20de20Dibujo.pdf http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm

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