Arte rupestre :Arte rupestre Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas. Arte rupestre
Sombras chinesas :Sombras chinesas Uma forma aproximada do teatro de sombras é praticada na Turquia e na Grécia, embora sem o requinte do espectáculo oriental. No sudoeste asiático os bonecos são figuras planas feitas de couro, na Grécia e Turquia de madeira leve. Em Paris entre 1774 e 1859 existiu um teatro especializado em Teatro de Sombras. Este teatro chamou-se Sombras Chinesas.
A câmara escura :A câmara escura A câmera escura (ou câmara escura; em latim: camera obscura) foi uma invenção no campo da óptica e um dos passos mais importante que conduziram à fotografia; ainda hoje os dispositivos de fotografia são conhecidos como "câmaras".
A camêra escura era usada por artistas no século século XVI, como um auxílio para os esboços nas pinturas
A lanterna mágica :A lanterna mágica Laterna Magika é um teatro não-verbal estabelecido em Praga, República tcheca, cujas origens vêm da Expo '58 de Bruxelas.[As apresentações artísticas são compreensíveis para quaisquer pessoas, de qualquer nacionalidade, pois são silenciosas. As performances combinam dança, cinema e teatro de fundo negro. Laterna Magika é uma dos mais visitadas locações turísticas de Praga, sendo considerado um ponto chave no desenvolvimento do moderno teatro Tcheco.
O cinema fantástico de Mélies :O cinema fantástico de Mélies Não foi Méliès que inventou a ficção, mas foi ele que inventou o cinema fantástico, antes dele um filme simplesmente recriava algo que poderia acontecer na vida real. Por isso é considerado o pai da arte no cinema. GEORGE MÉLIÈS
Edison e o principio do cinema sonoro :Edison e o principio do cinema sonoro O sistema de sonorização no cinema Vitaphone era uma enorme máquina de projecção lançada em 1927, (vide cronologia), que imortalizou o filme "The Jazz Singer", com Al Jolson, que sincronizava a exibição do filme a um disco de 78 rotações, cujo som seria melhor do que aquele obtido no fonógrafo, inventado por Thomas A. Edison. Tinha naturalmente inconveniências, chiado inerente ao processo de gravação e os eventuais riscos produzidos no disco que tiravam a sincronização entre as imagens e o som.
Os irmãos lumiére e a primeira projecção pública :Os irmãos lumiére e a primeira projecção pública A primeira projecção pública de apresentação do invento ocorreu a 28 de Setembro de 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La Ciotat, no sudeste da França. Mas a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar no dia 28 de Dezembro do mesmo ano, em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines. O programa incluía dez filmes. A sessão foi inaugurada com a projecção de La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (A Saída da Fábrica Lumière em Lyon). Méliès esteve presente e interessou-se logo pela exploração do aparelho.
A importância do design no expressionismo alemão :A importância do design no expressionismo alemão O expressionismo plasmou-se num grande número de campos: artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc. A sua primeira manifestação foi no terreno da pintura, ao mesmo tempo que o fauvismo francês, fato que tornaria ambos movimentos artísticos nos primeiros expoentes das chamadas "vanguardas históricas".
O Star system e o sonho americano :O Star system e o sonho americano o star system, em que num primeiro momento grandes estrelas (homens ou mulheres) caem no gosto do público e se tornam chamarizes de bilheteria. Por causa delas os elencos se hierarquizam, atores se especializam e as próprias peças são escritas, desde logo oferecendo ao público o conhecido "mais do mesmo". As estrelas são tratadas com a máxima distinção, inclusive monetária - já que "valem mais" que os meros figurantes -, e em torno delas se desenvolve toda uma rede de interesses e grandes negócios liderada pela imprensa (jornais e publicações especializadas, que incluem livros e revistas).
O instantâneo fotográfico de Archer :O instantâneo fotográfico de Archer Embora ela tenha aparecido mesmo no século 19, a fotografia começou a ser inventada ainda na Antiguidade, quando se descobriu o princípio da "câmara escura". Basta você fechar completamente um local - de uma grande sala a uma latinha de leite em pó - e depois fazer um buraquinho. A luz atravessa o buraco e projeta no interior da câmara fechada uma imagem invertida do que acontece lá fora. Mesmo com esse princípio conhecido há séculos, faltava o principal para a fotografia: bolar uma maneira de congelar essa imagem. A história oficial regista dois inventores que arrumaram uma solução para isso quase na mesma época: Henry Talbot, na Inglaterra, e Louis Daguerre, na França. Em 1835, Talbot publicou um artigo documentando como conseguira fixar imagens usando um papel tratado com cloreto de prata, que depois era mergulhado em uma solução de sal. O resultado era um negativo, ou seja, podia ser copiado diversas vezes.
Muybridge e o advento do início do cinema :Muybridge e o advento do início do cinema Muybridge nasceu Edward James Muggeridge , em Kingston, Inglaterra. É possível que ele tenha mudado seu nome para combinar ao rei Eadweard.Embora não tenho mudado seu nome até meados de 1870, mudou seu sobrenome a Muybridge, seguido por Muybridge - no lançamento de sua carreira fotográfica.
Em 1855 Muybridge chegou em São Francisco, começando sua carreira como agente e livreiro de um editor. Saiu de São Francisco no fim dessa década, e após um acidente em que sofreu lesões em sua cabeça , acabou retornando a Inglaterra por alguns anos. Reapareceu em São Francisco em 1866 já com o sobrenome Muybridge , e tornou-se rapidamente bem sucedido na profissão, se centrando sobre paisagem e assuntos arquitectónicos.
Niépce e a primeira “heliografia” inalterável da história :Niépce e a primeira “heliografia” inalterável da história Em 1793, junto com o seu irmão Claude, oficial da marinha francesa, Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) tenta obter imagens gravadas quimicamente com a câmara escura, durante uma temporada em Cagliari. Aos 40 anos, Niépce se retirou do exército francês para dedicar-se a inventos técnicos, graças à fortuna que sua família possuia. Nesta época, a litografia era muito popular na França, e como Niépce não tinha habilidade para o desenho, tentou obter através da câmera escura uma imagem permanente sobre o material litográfico de imprensa. Recobriu um papel com cloreto de prata e expôs durante várias horas na câmera escura, obtendo uma fraca imagem parcialmente fixadas com ácido nítrico. Como essas imagens eram em negativo e Niépce pelo contrário, queria imagens positivas que pudessem ser utilizadas como placa de impressão, determinou-se a realizar novas tentativas.
O MUNDO MULTINACIONAL-A COMUNICAÇÃO UNIVERSAL :O MUNDO MULTINACIONAL-A COMUNICAÇÃO UNIVERSAL .
Multinacionais, também conhecidas como transnacionais, são empresas que possuem matriz num país e possuem actuação em diversos países. São grandes empresas que instalam filiais em outros países em busca de mercado consumidor, energia, matéria-prima e mão-de-obra baratas.
Estas empresas costumam produzir produtos para comercializar nos países em que actuam ou até mesmo para enviar produtos para serem vendidos no país de origem ou outros países. Dentro do contexto actual da globalização, é muito comum as empresas multinacionais produzirem cada parte de um produto em países diferentes, com o objectivo de reduzir custos de produção.
A evolução da técnica de registo em paralelo aos formatos de câmaras :A evolução da técnica de registo em paralelo aos formatos de câmaras Louis Daguerre - Foi o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela acção directa da luz (1835 - o daguerreótipo).William Henry Fox Talbot e Louis Daguerre, apresentaram para o mundo da fotografia em 1839 um novo tipo de desenho, independentemente uns dos outros e utilizando diferentes processos. Nem fotos do homem pareciam desenho tanto como o desenho comum a prática da perspectiva linear com as fotografias. Além disso, o desenho tornou-se tão difundido que era estereotipada no século 19, com ajudas mecânicas usadas frequentemente. Ambos Daguerre e Talbot tinha praticado desenho, e viam a fotografia como uma nova ferramenta para a mecânica.
O cinema documental :O cinema documental O termo documentário é aceite em 1879 pelo dicionário francês Littré como adjectivo referente a algo «que tem carácter de documento». Actualmente, há uma série de estudos cujos esforços se dirigem no sentido de mostrar que há uma indefinição de fronteiras entre documentário e cinema de ficção.
Na fronteira dessa indefinição, definindo um género híbrido, surge no início do século o termo docuficção. A etnoficção é umas das práticas nobres deste género.
O cinema americano e as novas narrativas :O cinema americano e as novas narrativas David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith , era um director estadunidense. É mais conhecido pelo seu controverso filme "O nascimento de uma nação".
Começou sua carreira como um próspero dramaturgo mas não conseguiu sucesso. Depois se tornou actor. Encontrando seu caminho no cinema, em pouco tempo dirigia um grande corpo de trabalho.
A sua nova empresa tornou-se um parceiro autónomo de produção na Triangle Pictures Corporation com os Keyston Studios e Thomas Ince. Através do David W. Griffith Corp, ele produziu "O nascimento de uma nação" (1915).
Design e comunicação - novo cenário urbano séc XIX e XX :Design e comunicação - novo cenário urbano séc XIX e XX Comunicação é um campo de conhecimento académico que estuda os processos de comunicação humana. Entre as subdisciplinas da comunicação, incluem-se a teoria da informação, comunicação interpessoal, comunicação interpessoal, marketing, propaganda, relações públicas, análise do discurso, telecomunicações e Jornalismo.
Também se entende a comunicação como o intercâmbio de informação entre sujeitos ou objectos. Deste ponto de vista, a comunicação inclui temas técnicos (por exemplo, a telecomunicação), biológicos (por exemplo, fisiologia, função e evolução) e sociais (por exemplo, jornalismo, relações públicas, publicidade, audiovisual e meios de comunicação de massa).
A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX o movimento das arts and crafts :A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX o movimento das arts and crafts Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa. Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objectos produzidos industrialmente para uso quotidiano. A expressão "artes e ofícios" - incorporado em inglês ao vocabulário crítico - deriva da Sociedade para Exposições de Artes e Ofícios, fundada em 1888. As ideias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medieva lista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento. Na vasta produção escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma social, relacionando arte à vida diária do povo.
Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica :Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica Inicialmente, em 1896, Pathé tinha quatro irmãos que reuniriam as suas economias (8.000 francos cada) para criar uma empresa para a venda de fonógrafos. Dois dos irmãos abandonaram esta parceria, pois agora seriam só dois irmãos, Charles e Emile Pathé, que iram promover o que se tornou a maior empresa de fonografia e o mundo do cinema. O principal arquitecto do sucesso do negócio do filme é Charles Pathé, pois tinha ajudado a abrir uma loja de gramofones em 1894 e, posteriormente, estabeleceu
uma fábrica na vitrola.
George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak :George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak Em 1988, com o slogan «Carregue no botão que nós fazemos resto», George Eastman colocou nas mãos dos consumidores de todo o mundo a primeira máquina fotográfica simples de utilizar. O que até então tinha sido um processo árduo e complicado converteu-se assim, em algo simples e acessível a toda as pessoas.