expresionismo

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Integrantes Maria Alejandra Ruotolo Daniel Blando Laura Scarcia Arturo Rodriguez Expresionismo Abstracto

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Movimiento pictórico mediados siglo XX. Afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Arte no figurativo, no se ajusta a los límites de la representación convencional. Sus raíces se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que usaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. Tuvo su centro en Nueva York ( Escuela de Nueva York) Estilos diversos como los de los propios pintores, Desarrollaron dos tendencias principales: 1) La Action Painting (pintura de acción) 2) La de planos cromáticos. EXPRESIONISMO ABSTRACTO

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La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundió el espíritu del expresionismo alemán entre los pintores estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950 Esto sumado a la presencia de los artistas europeos de vanguardia exiliados en Nueva York – entre ellos Max Ernst, Roberto Matta, Salvador Dalí y André Masson ejerció una gran influencia entre los pintores norteamericanos y es justo allí donde surge el Expresionismo Abstracto. Origen del Movimiento

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Recibieron la influencia de la abstracción subjetiva de Arshile Gorky, pintor Armenio que emigró a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemán nacionalizado estadounidense, que hacía hincapié en la interacción dinámica de planos de color. Florece así en los Estados Unidos, a fines de 1940 y principios de 1950, una pintura "subjetiva" de gran libertad expresiva, que si bien al principio contiene elementos figurativos acabará por prescindir totalmente de ellos. El Expresionismo Abstracto surge del cambio mental de un hombre impactado por los terribles acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, Guerra Fría, etc. Es un momento de crisis, de cambio a nivel mundial, donde la conciencia universal del hombre ya no puede ser la misma y éste evoluciona hacia una mayor comprensión de sí mismo y de su existencia, que en esos momentos vive como trágica. Esta transformación del hombre será crucial pues repercutirá en su actividad creadora produciendo una renovación del arte.

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Action Painting Corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Consiste en salpicar con pintura un lienzo de manera espontánea, sin esquema prefijado, el cual se convierte en un "espacio de acción" y no en reproducción de la realidad. El Action Painting ponía énfasis en el acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos, un elemento único de la biografía de éste.

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Plano Cromático. Mark Rothko creó rectángulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromáticos.

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Artistas notables dentro del Expresionismo Abstracto Jackson Pollock 1912-1956. Willem de Kooning 1904-1997. Lee Krasner 1908-1984. Elaine de Kooning 1918-1989. Mark Rothko 1903-1970.

Jackson Pollock (1912 – 1956) : 

Jackson Pollock (1912 – 1956)

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Nace el 28 de enero de 1912 1930 Expulsado de la Escuela, se va a vivir con sus hermanos a Nueva York en donde asiste a las lecciones de pintura de Thomas Hart Benton en la Liga de Estudiantes de Arte. Influencias de los mexicanos Orozco y Rivero. 1935 Se inscribe en el Federal Arts Project de la Works Progress Administration (WPA) en la clase de pintura mural. Sus primeros trabajos representaban escenas de la vida cotidiana estadounidense en estilo naturalista bastante convencional. Jackson Pollock : Su Vida Artistica 1938 Es expulsado de la WPA. Se somete a una cura de desintoxicación. 1939 Comienza una terapia. Lleva sus dibujos y bocetos a las sesiones para facilitar el tratamiento

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1942 Primera participación importante en una exposición “American and French Painting”. 1943 Trabaja de vigilante en el Museum of Non Objective Painting. Piet Mondrian convence a Peggy Guggenheim para que exponga la obra Stenographic Figure en el “Spring Salon for Young Artists” organizado en su galería. Primera exposición en solitario con Peggy Guggenheim. A finales de año pinta la obra Mural para la casa de ésta.

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1943 logra una exposición individual. Críticas extraordinariamente buenas, poniendo de relieve su combinación de abstracción y simbolismo, además de su evidente influencia picasiana, características perfectamente visibles en The Moon Woman, uno de sus cuadros más famosos de esta época. 1946 Primera participación en la “Annual Exhibition of Contemporary American Paintings” en el Museo Whitney

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1947 Elimina de sus obras todo símbolo conocible y empieza a pintar composiciones absolutamente abstractas por medio de una técnica que ha de convertirse en leyenda junto con el propio artista: el dripping o chorreado El DRIPPING Consiste en gotear y salpicar la pintura sobre una tela sin tensar colocada en el suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de los tradicionales pinceles. Esta modalidad, vinculada a la teoría del automatismo surrealista, implicaba una nueva relación entre el artista y sus obras: la tela era pintada con el cuerpo entero ya no sólo con la mano, y el artista no la tenía ante sí, por lo cual podía "sumergirse" dentro del lienzo

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1948 Primera exposición en solitario con Betty Parsons. En la Biennale de Venecia, se expone la colección de Peggy Guggenheim, en la que se incluyen seis pinturas de Pollock. Éxito del tratamiento de su alcoholismo. 1949 La Revista Life publica un artículo titulado “¿Es Jackson Pollock el printor vivo más grande de los Estados Unidos?” 1950 Participa en la exposición “Young Painters in the US & France”. Empieza a tomar de nuevo inexplicablemente.

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1952 Se organiza la muestra “A Retrospective Show of the Paintings of Jackson Pollock” en Vermont. 1954 Pollock apenas pinta ya. 1956 Pollock no ha pintado un cuadro en dieciocho meses y ha engordado visiblemente. En mayo recibe la noticia que el Museo de Arte Moderno planea una exposición retrospectiva de su obra. En julio viaja a Europa. El 11 de agosto, Pollock bebido al volante de su carro, choca contra un árbol y muere. La exposición planeada en el MOMA se celebra como muestra conmemorativa desde el 19 de diciembre de 1956 hasta el 3 de febrero de 1957.

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Fue violento, grosero e irreverente, y fue también el primer neurótico desenfrenado que se convirtió en uno de los héroes culturales más importantes de los Estados Unidos y a pesar de su degradante y a la vez excitante estilo de vida, dejó como legado una inigualable y fantástica creación, testimonio de los mejores años de expresionismo abstracto. “Cuando estoy en mi pintura, no soy conciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de hacerlo, cuando hay una especie de pausa y toma de conciencia es cuando alcanzo a ver lo que he hecho. No me da miedo hacer cambios destruyendo la imagen… porque esa pintura en particular tiene su vida propia, yo sólo trato de que ésta surja para que se vea claramente”.

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The Moon-Woman1942

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Stenographic Figure 1942

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Blue (Moby Dick) 1943

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Shimmering Substance1946

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Alchemy 1947

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Enchanted Forest1947

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Full Fanthom Five 1949

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Lavender Mist Nº11950

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Ocean Greyness 1953

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“Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho más a gusto. Me siento más cerca del cuadro, más parte de él..” Jackson Pollock

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Mark Rothko

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Mark Rothko nació en Rusia en 1903 Comenzó a pintar en 1925 y ya en 1933 tuvo su primera exposición en solitario. Al comienzo de su carrera como artista, exploró diversos estilos y tendencias antes de encontrar su estilo propio. Durante los años veinte y treinta realizó infinidad de obras figurativas —desnudos, retratos, interiores con figuras, paisajes urbanos— tanto en papel como en lienzo. A lo largo de la década de los treinta, sus obras muestran rostros planos y sin rasgos y figuras atenuadas que se funden con el marco arquitectónico, como ocurre en su exploración del metro de Nueva York de 1938, un tema recurrente entre las representaciones de los artistas de la época. Mark Rothko 1903-1970.

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Parte de un origen expresionista, visible en las obras de los años treinta, y llega en su madurez a un automatismo que acabaría conduciéndole a los campos de color, con formas rectangulares de límites escasamente definidos, con tonos diluidos que generan aspecto brumoso, sugerente, que se va haciendo sombrío a medida que pasa el tiempo, preludiando el suicidio del artista. A finales de los años cuarenta elimina de su pintura cualquier elemento figurativo dando paso, con sus obras de transición realizadas entre 1946 y 1949 conocidas posteriormente como Multiformas, a su enfoque basado en los colores puros en el espacio.

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En su madurez artística, explora el potencial expresivo de campos rectangulares de colores luminosos que parecen flotar sobre la superficie del lienzo. Durante este tiempo, utiliza un amplio espectro de colores y tonos para crear y transmitir diversos estados de ánimo impregnando su obra “del poder de la música y de la poesía”. Estas composiciones se convertirían en su estilo característico y en ellas plasma su ideal de “la expresión simple del pensamiento complejo”. A finales de los años cincuenta, su paleta comienza a oscurecerse, abandonando los colores radiantes en favor de los tonos rojos, granates, marrones y negros.

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Tras sufrir un aneurisma en 1968, el artista tuvo que abandonar el gran formato en favor de la pequeña escala y utilizar el acrílico sobre papel. Las Pinturas de negro sobre gris, que inicia un año antes de suicidarse en 1970, confirman la creencia de Rothko de que su obra encerraba una tragedia. Todas ellas tienen formato horizontal y están divididas en dos partes: la inferior, en colores grises y a veces marrones, y la superior, siempre negra. En ocasiones, ambas superficies están entreveradas mediante pinceladas gestuales. De esta forma, aunque parece predominar un nítido horizonte en torno a la divisoria central, es ahí precisamente donde el gris y el negro se entremezclan.

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Este énfasis en los límites reales de la pintura intensifica el efecto de cuadro dentro del cuadro y contribuye a la sensación dominante de que el espectador ya no ve campos de color dentro de un cuadro, sino un cuadro cuya identidad se afirma a través de su naturaleza plana. El marco blanco subraya en este caso la percepción de la pintura como “ventana” que se abre a una realidad desconocida.

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Sacrifice 1947

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Untitled 1949

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Nº101950

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Untitled (Seagram Mural) 1958

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Painting1961

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Untitled (Black on Grey)1969-1970

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Willem de Kooning

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Willem de Kooning 1904-1997. 1904. Willen de Kooning nace en Rotterdam, Holanda, el 24 de abril. 1926. Emigra a los Estados Unidos. Después de unos meses en Hoboken se instala en Manhattan. 1948. Primera individual en Nueva York, en Egan Gallery. 1953. Expone por primera vez su serie de Mujeres. Primera retrospectiva en School of the Museum of Fine Arts, en Boston. 1968. Con motivo de su retrospectiva en el Stedelijk Museum, de Amsterdam, viaja por primera vez a Holanda desde 1926. La misma exposición itinera a la Tate Gallery de Londres y al MoMA de Nueva York. 1969. En Roma realizará sus primeras esculturas. Abandonará el bronce en 1974 tras haber realizado 25 obras de pequeño formato.

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1977. Primera exposición en España, en la Caja de Ahorros de Alicante y en la Fundación Juan March, organizada por el Hirshhorn Museum. 1978. El Solomon R. Guggenheim organiza una exposición de su obra reciente. 1983. Una gran retrospectiva del Whitney Museum llega también al Pompidou de París. 1986. El Alzheimer le obliga a abandonar la pintura. 1996. Exposición-homenaje en el MoMA de sus pinturas de los 80. 1997. Muere en Springs, Long Island, el 19 de marzo.

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La obra del pintor holandés Willem de Kooning, uno de los precursores del impresionismo abstracto, comenzó a cambiar a medida que los efectos del Alzheimer se hacían más evidentes.

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Woman 1944

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Excavation 1952

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Composition 1955

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...who's name write in water 1975

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untitled 5 1982

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garden in delft 1987

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