Arte Figurativo

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Arte Figurativo

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Arte Figurativo Consiste en utilizar las figuras o formas de la naturaleza como motivos del arte. Se puede plasmar una imagen de la naturaleza, respetando y copiando su forma exacta o hacerlo sin preocuparse por copiar fielmente la figura que se representa. Pueden aparecer figuras humanas, paisajes, objetos de uso cotidiano, etc. Concepto:

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Arte Figurativo Algunos de los estilos artísticos dentro del arte figurativo fueron el Renacimiento, el Barroco y el Realismo, donde se buscaba la capacidad de ver y autopronunciar la realidad. Entre las corrientes actuales de arte figurativo que buscan la exactitud, están el Fotorrealismo y el Hiperrealismo. Estilos como el Impresionismo o el Expresionismo también son figurativos, aunque menos preocupados por el mimetismo con la realidad. Antecedentes:

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Arte Figurativo El artista debe de imitar los modelos que le brinda el mundo exterior, rigiéndose por el principio de lo que los griegos llamaron mímesis. Tal es la posición estética que defiende el figurativismo en las artes . Y ¿qué es representar? Pues precisamente eso: re-presentar, o lo que es lo mismo volver a presentar, poner de presente a los ojos del espectador lo que ya tenía presencia de por sí. No todos los artistas figurativos son realistas. Consideraciones:

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Arte Figurativo en el Renacimiento: Ejemplos: Mona Lisa Leonardo Da Vinci Vuelta de Egipto Correggio El matrimonio Arnolfini Jan Van Eyck , Piedad, Giovanni Bellinni

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Arte Figurativo en el Barroco: Ejemplos: Las Meninas Goya Niños Comiendo melon y uvas Murillo La fragua de Vulcano, Velasquez Los Borrachos, Velasquez

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Arte Realista: El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX . Se tiene la idea estética basada en la representación directa de la realidad . El arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico. Concepto:

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Arte Figurativo en el Realismo: Ejemplos: William Bouguereau Visitantes inesperados Iliá Repin La libertad liderando a la gente Delacroix Tolstoy arando Iliá Repin

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Arte Figurativo en el Hiperrealismo: Ejemplos: Trackback Imán Maleki El regreso Eric Zener bodegón calabazas granadas Antonio Guzmán Capel

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Otros estilos de Arte Figurativo: Ejemplos: En este resplandeciente día quiso la luna estar Alirio Infante Del rio Antonio Villa Toro Figuras Valeria Trillo

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Arte No - Figurativo El arte no - figurativo usa un lenguaje visual de la forma, color y línea para crear una composición que puede existir con un cierto grado de independencia de referencias visuales en el mundo . Aquí Las formas pierden su protagonismo para dar paso a la expresión de la idea o emoción sin forma. El arte abstracto, el arte no figurativo, el arte no-objetivo son términos relacionados, aunque no necesariamente significan lo mismo. Concepto:

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Arte No - Figurativo: Ejemplos: Wasily Kandinsky Juan Doffo

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Equilibrio El equilibrio o desequilibrio se puede generar conociendo cómo afectan los elementos gráficos a la psicología humana. Por ejemplo, se puede equilibrar con la repetición de elementos visuales por todo el plano visible, de modo que al llamar con igual fuerza al ojo, la imagen genera en conjunto una estabilidad. Para generar desequilibrio existen muchas formas. Por ejemplo, se puede potenciar un elemento como único y más fuerte en el plano, de modo que el resto contrasta con su existencia. Pero el desequilibrio, en resumen, se crea cuando varios elementos se disputan la atracción de la mirada y esto produce tensión . Concepto:

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Equilibrio: Los ejes visuales. Equilibrio axial es aquel que posee la estabilidad de los ejes, porque efectivamente están presentes como formas. El equilibrio en las posiciones se basa en que la psicología humana reconoce como equilibrado un plano horizontal y una vertical recta. Estos son los ejes básicos de estabilidad y equilibrio. Las formas inclinadas generan un movimiento que desequilibra, genera una tensión y llaman más la atención por ser estresantes para la vista . Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: Los ejes visuales. Equilibrio axial: Posición de los elementos pesados en el plano. Equilibrio radial:

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Equilibrio: Los ejes visuales. Equilibrio axial es aquel que posee la estabilidad de los ejes, porque efectivamente están presentes como formas. El equilibrio en las posiciones se basa en que la psicología humana reconoce como equilibrado un plano horizontal y una vertical recta. Estos son los ejes básicos de estabilidad y equilibrio. Las formas inclinadas generan un movimiento que desequilibra, genera una tensión y llaman más la atención por ser estresantes para la vista. Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: La unidad. Equilibrio radial se genera con elementos de unidad que poseen el peso mayor y por lo tanto atraen al resto de elementos se articulan conforme a él. Y se basa también en que las formas esféricas en un plano poseen equilibrio por si mismas al ser formas concentradas, giratorias, concéntricas (hacia dentro de si mismas). Posición de los elementos pesados en el plano. Vista de Delft de Vermeer . Esta imagen tiene un fuerte eje horizontal sobre el cual se haya la aldea, potenciado con cielo y aguas que son tonalmente más claros.

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Equilibrio: Colores. Armonía cromática y tonal. Se basa en el conocimiento del círculo cromático completo y en saber distribuir los colores en el plano de la imagen. Por una parte, la armonía dependerá de las relaciones entre colores complementarios (gama contraria de color) o armónicos (misma gama). Y por otra parte de cómo se relacionan los colores de la misma gama o idénticos al estar situados por toda la imagen o en qué lugar. Si un color está por toda la obra, genera un equilibrio, puesto que en ninguna zona llama más la atención. Sin embargo si predomina en un lugar, genera un punto de atención sobre él. Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: Colores. Armonía cromática y tonal. Posición de los elementos pesados en el plano. Noche estrellada de Vicent Van Gogh . Tensión y armonía generada por los puntos de color amarillo que están por todo el cielo. La vista acude de unos a otros y se estabiliza en el conjunto.

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Equilibrio: Formas. Jerarquía de tamaños. Los tamaños de las formas que existen definidas con un trazo, con un color, con una textura, con un material, o del modo que sea, pero que generan una forma en si misma o incluso una forma fusionada con otras formas. El tamaño y la posición en relación al conjunto generarán equilibrio si todo tiene el mismo poder de atracción y desequilibrio si hay elementos más grandes o contrastados en el espacio. Este tipo de equilibrio / desequilibrio en las formas genera el pensamiento y promueve las ideas en la obra. Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: Formas. Jerarquía de tamaños. Posición de los elementos pesados en el plano. La caza. Arte egipcio. En esta composición la figura principal e ideológicamente más importante es el faraón. Así atrae la mirada y todo gira a su alrededor.

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Equilibrio: Texturas. Plasticidad y sentido del tacto. Las texturas visuales o materiales generan un tipo de atracción de la mirada y por lo tanto tienen la capacidad de producir un tipo de equilibrio o desequilibrio en la imagen. Si la misma textura se repite por toda la imagen habrá equilibrio, si las formas que poseen la textura están colocadas en el cuadro de modo equilibrado, habrá equilibrio. Pero si hay un elemento con una textura que contrasta con el resto de elementos y texturas, entonces éste llamará más la atención y habrá desequilibrio. Este tipo de equilibrio o desequilibrio tiene además la capacidad de despertar el sentido táctil del espectador. Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: Texturas. Plasticidad y sentido del tacto. Posición de los elementos pesados en el plano. Tapies capta la atención sobre la tela que funciona como textura real y visualmente muy potente. El desequilibrio consiste en esta caída de la mirada hacia la tela.

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Equilibrio: Degradación. Cambios visuales. Las relaciones entre elementos gráficos iguales - parecidos - diferentes generan transformaciones visuales, narrativas que la vista genera al ir recorriendo. El equilibrio, al encontrarnos con estos elementos relacionados, dependerá del grado de cambio y el contraste existente entre los elementos: si son más o menos parecidos. Los degradados de color, los degradados de tono, las formas repetidas rítmicamente y que avanzan hacia otra forma, las texturas que avanzan hacia otras texturas, etc. son equilibrios de cambios visuales. En el contraste y enfrentamiento de elementos visuales distintos no hay gradación y por ello hay un tipo de desequilibrio producido por el cambio. Posición de los elementos pesados en el plano.

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Equilibrio: Degradación. Cambios visuales. Posición de los elementos pesados en el plano. Meninas de Diego Velázquez. La degradación dentro del espacio absorbe suavemente el conjunto de elementos para generar armonía, estabilidad y equilibrio.

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Equilibrio: El juego entre la búsqueda de equilibrio/ desequilibrio y la presencia de contrastes / tensiones entre elementos es una de las herramientas más complejas y es necesario entender la imagen para poder producir la obra que realmente estemos buscando. Por supuesto, el equilibrio – desequilibrio no son buenos ni malos en si mismos. Dependen de la personalidad del autor y del espectador. Cada persona conforme a su personalidad encuentra en la obra algo equilibrado o no que se corresponde con su mente. Por eso, a unos lo equilibrado les resulta agradable, mientas a otros les es desagradable y viceversa. CONCLUSIONES