arte XX

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RUPTURA E INOVAÇÃO NAS ARTES PROFDEHISTORIA - 2009

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INOVAÇÃO e PROVOCAÇÃO são duas das características que, de um modo geral, marcam a arte nas primeiras décadas do século XX. Nesta época, a inquietação, a instabilidade e as transformações sociais e morais decorrentes da 1ª Guerra Mundial deram origem a novas formas de encarar as artes e a literatura. Por outro lado, o avanço tecnológico também contribuiu para essa transformação. Por exemplo, a fotografia, inventada já no século XIX, permitiu reproduzir a realidade, logo, a pintura já não “precisava” de o fazer. Assim, muitos artistas procuraram transmitir sentimentos e emoções através das suas criações, sendo valorizada a criatividade.

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MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – 1900 a 1914 FAUVISMO FUTURISMO CUBISMO ABSTRACCIONISMO

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FAUVISMO Características: Simplificação das formas e valorização das cores fortes. A cor tornou-se totalmente independente do real, já que não era importante que a cor aplicada estivesse de acordo com a realidade. É a cor que dá expressividade às obras. Artistas: Henri Matisse Dufy André Derain Nota a violência das cores (amarelo, vermelho, laranja) e o seu uso arbitrário (não correspondem à realidade, sendo totalmente inventadas)

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Características: Valoriza o volume das coisas, dispensando os elementos acessórios. As formas são representadas como volumes geométricos que se sobrepõem. Em vez de representar algo a partir de um ponto de vista, representam pormenores vistos de diversos pontos de vista (ruptura com a perspectiva do Renascimento) Artistas: Cézanne Braque Pago Picasso Juan Gris CUBISMO

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Características: Preocupa-se em captar o dinamismo da vida moderna. Valorizava o presente e as ideias de progresso e de velocidade, a civilização da máquina e do futuro. Procurava transmitir as sensações de velocidade, de luz, de ruído. A utilização de cores contrastantes e a sobreposição de imagens proporcionaram a ideia de movimento. Artistas: Giacomo Balla Umberto Boccioni Robert Delaunay FUTURISMO A utilização da simultaneidade de posições da figura dava a sensação de velocidade e dinamismo.

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Características: Foi o mais duradoiro destes movimentos artísticos; valoriza a interpretação subjectiva, através das cores e das formas, sem representar os objectos concretos Artistas: Wassily Kandisnsky Pierre Mondrian ABSTRACCIONISMO

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MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – 1914 a 1939 EXPRESSIONISMO SURREALISMO DADAÍSMO

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Características: As obras expressionistas representam mais o emocional que o racional, transmitindo a noção de dor, mal-estar e terror. Estes sentimentos são transmitidos através da deformação das figuras e de cores muito vivas. Artistas: Edvard Munch Otto Dix EXPRESSIONISMO Uso de cores fortes

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Características: Este movimento surgiu como reacção contra a Guerra. Ridicularizava, com ironia, as manifestações culturais da época e defendia a espontaneidade e a anarquia da arte Artistas: Marcel Duchamp Max Ernest Pacabia DADAÍSMO

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Características: A imaginação, o sonho, a alucinação e o subconsciente foram as principais inspirações deste movimento, o que denota a influência da psicanálise de Freud. Recorreu à representação de um mundo imaginário absurdo e com associações de ideias que aparentemente não têm significado. Artistas: Salvador Dali Rená Magritte Joan Miró SURREALISMO

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Na 1ª metade do século XX, o crescimento da economia e a expansão das cidades criaram novas necessidades e exigiram novos tipos de edifícios

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“Escola de arte”, criada por Walter Gropius na Alemanha. As suas obras caracterizam-se pela funcionalidade: edifícios simples, geométricos, sem elementos decorativos, rasgados por amplas janelas e adaptados às necessidades da sociedade moderna (arquitectura funcional). A BAUHAUS (1919-1933)

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Procurou harmonizar os edifícios com a Natureza onde se localizavam, construindo-os como um conjunto de órgãos autónomos que faziam parte de um todo coerente (arquitectura orgânica) FRANK LLOYD WRIGHT (1867 – 1959)

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A sua concepção arquitectónica assentou em cinco pontos fundamentais – construção sobre pilares, cobertura em terraço, janelas ao longo da fachada, espaço interior e fachadas de composição livre. LE CORBUSIER (1887 – 1965)

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Inicialmente, o público português não apreciou estas novas obras. Com o tempo, porém, ganharam um lugar de relevo na arte portuguesa. O CASO PORTUGUÊS Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) Maria Helena Vieira da Silva (1908 – 1992) Almada Negreiros (1893 – 1970) Eduardo Viana (1881 – 1967) Santa-Rita Pintor (1889 – 1918) Apresentou influências do cubismo, do futurismo e do abstraccionismo Apresentou influências do cubismo e futurismo Adepto do futurismo Cultivou o abstraccionismo

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Fernando Pessoa Almada Negreiros Mário de Sá-Carneiro Em Portugal, o modernismo literário foi impulsionado pela chamada “Geração Orpheu”. A revista Orpheu, publicada em 1915, revolucionou e escandalizou os meios intelectuais da época, pela sua crítica e criatividade, e introduziu o futurismo em Portugal.