El Romanticismo Musical

Views:
 
Category: Education
     
 

Presentation Description

La historia de la música en el período romántico del siglo XIX, que abarca desde antes desde mediados del siglo hasta prácticamente su final, en el límite con el inicio de las corrientes Post-Románticas, Nacionalistas y posteriormente de Vanguardia en pleno siglo XX.

Comments

Presentation Transcript

slide 1:

El Romanticismo. Musical Resplandor de la música sobre el resto de las artes.

slide 2:

El Romanticismo Contexto histórico—social

slide 3:

Concepto El Romanticismo es un movimiento artístico que se basa en dos pilares básicos: el liberalismo político la libertad artística: basada en la inspiración.

slide 4:

Extensión y desarrollo del Romanticismo Inicios en Inglaterra y Alemania Sturm und drang: tempestad e ímpetu en la 2ª ½ s. XVIII. Manifestación tardía en España a causa del absolutismo de Fernando VII. Su inicio coincide con su muerte en 1833. A mediados de siglo irrumpe el Realismo. La balsa de la medusa Delacroix 1819

slide 5:

El Romanticismo: Contexto Definición y periodización Es un movimiento social y artístico Basado fundamentalmente en la libertad En Europa durante la 1ª ½ del s. XIX delimitado cronológicamente entre los años 1800 y 1890 aunque en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX sin una línea divisoria estricta entre Clasicismo y el Romanticismo. En España comienza más tarde a causa del absolutismo de Fernando VII: 1833— 2ª ½ del s. XIX Los fusilamientos del 2 de mayo Francisco de Goya

slide 6:

Contexto histórico En 1815 se celebra el Congreso de Viena que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La Revolución Industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas sociales y culturales. Nos encontramos con una nueva sociedad surgida de la Revolución Francesa que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas. El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad.

slide 7:

Contexto cultural El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones. En esta época de anhelo de libertad los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora. Los artistas románticos cansados de la perfección formal del Clasicismo buscan nuevas formas de expresión. Los artistas van a ser considerados genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente. Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte".

slide 8:

Contexto artístico El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música por primera vez este arte brilla por encima del resto de las artes la música se considera el lenguaje del espíritu frente a la razón. En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos lo que llevará a muchos músicos a la ruina. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones" los músicos románticos tratan de implicar emocionalmente al oyente. En esta época brillarán numerosos compositores que seguirán el modelo de Beethoven.

slide 9:

Independencia americana 1775 y 1783 Motín del té

slide 10:

Guerra de la Independencia Española 1808—1814 La carga de los mamelucos Francisco de Goya

slide 11:

Revolución francesa 1789 Libertad guiando al pueblo. Delacroix

slide 12:

Las ideas ilustradas calan en el pueblo francés que inflamado de ansias de libertad igualdad y fraternidad pasan por la guillotina a todos los aristócratas del país.

slide 13:

Otros conflictos Bélgica: 1830 Grecia: 1821—30 Unificación de Italia 1830—70 Unificación de Alemania 1871

slide 14:

Antecedentes: Alemania Sturm und drang 1750 Goethe y Schiller Patriotismo nacionalismo historia y literatura. Contra el afrancesamiento neoclásico. Vuelta a la naturaleza y la libertad. Genio: expresión de lo inexplicable. Cristianismo más esencial y primitivo. Monje a orillas del mar Fiedrich 1809

slide 15:

Antecedentes: Alemania Nacionalismo: el gusto por lo folklórico y lo popular en alemania produjo la recreación del cuento popular con los hermanos Grimm Fuentes: Shakespeare y Rousseau Símbolos de la unificación alemana: Fausto Catedral de colonia

slide 16:

Herder 1744 — 1803 Gran admirador del folklore El origen del lenguaje poesíapueblo Tradujo a Tácito “la germanía” explicaba que en tiempos del imperio romano el ejército catalogó la raza aria como una raza superior. Potenció el nacionalismo naciente.

slide 17:

Goethe 1749 — 1832 Pasado de Alemania influido por Herder. Werther 1774: el llamado “mal del siglo”. Fausto 1808. Con esta obra se creó el paradigma del poema épico romántico. Gran autor con el que comienza la tradición literaria.

slide 18:

Schiller 1754 — 1805 Unido a Goethe Construir y afianzar un teatro nacional alemán con obras como los bandidos 1781 o don carlos 1785

slide 19:

August y Friedich Schlegel 1767 — 1845 y 1772 — 1829 Grandes padres del romanticismo alemán. Revista “Ateneo” Inclusión de los ambientes medievales. Cristianismo como moral. Calderón de la Barca como modelo. August: traducción completa de Shakespeare y otra casi completa de Calderón de la Barca. Friedich: definió la poesía romántica filosófica mitológica religiosa e irónica.

slide 20:

Friedrich von Hardenberg Novalis La muerte de su prometida Exaltó la noche la muerte Himnos a la noche 1800 Colección de poemas en prosa y verso Muerte concebida como un paso hacia la «vida verdadera» un renacimiento místico en la persona de Dios donde sería posible el reencuentro con su amada y con el conjunto del Universo. Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg

slide 21:

Poema de Novalis 1722—1801 “En olas de la muerte me siento renacer en un bálsamo en éter se convierte mi sangre. Yo vivo cada día por la fe y el valor y en el fuego del éxtasis me muero cada noche.” Novalis Primer Romanticismo

slide 22:

Filósofos alemanes H. Heine poeta1797 — 1856 Elevó la canción popular a la categoría de arte adecuando el lenguaje popular con su obra el cantar de los cantares Hegel 1770 — 1831 Cumbre del idealismo filosófico y revolucionario de la dialéctica Schopenhauer 1788 — 1860 Irracionalismo: el mundo se mueve por fuerzas irracionales inasibles e incontrolables El hombre se halla permanentemente a la deriva.

slide 23:

Rasgos del Romanticismo 1. Individualismo 2. Irracionalismo 3. Idealismo 4. Nacionalismo 5. Exotismo 6. Rebeldía 7. Liberalismo político

slide 24:

Individualismo y sentimentalismo Expresión de los propios sentimientos. Se expresan con tono exaltado e hiperbólico. Protagonistas marcados por una fuerte personalidad. Personajes al margen de la ley que no aceptan normas sociales: el pirata el verdugo el cosaco el reo etc.

slide 25:

Irracionalismo Frente al Racionalismo ilustrado el Romanticismo valora todo lo «irracional» como emociones sueños fantasías... Presencia de elementos fantásticos muchas veces relacionadas con el sueño y el subconsciente Se manifiesta un gusto morboso por la muerte lo fantasmagórico lo medieval y las ruinas.

slide 26:

Defensa de la libertad El hombre romántico lucha contra: el absolutismo las normas vigentes las convenciones morales El sentimiento: única forma de conducta se justifica el amor adúltero o el suicidio. Se reivindican conceptos como el liberalismo las libertades individuales propiedad comercio asociación la soberanía popular los derechos del hombre y la limitación del poder del Estado. Fuseli La pesadilla

slide 27:

Idealismo Ideales inalcanzables en conceptos como la patria la justicia o el amor Imposible idealizado desgarrador: causa infelicidad La mujer: imposible malvada caprichosa Hermosa. Choque con la realidad y desengaño evasión y suicidio Dolor subjetivo la melancolía y la simbiosis poeta—paisaje.

slide 28:

Nacionalismo Frente al espíritu global y universalista del Neoclasi- cismo la generación de los románticos valora los rasgos diferenciales de su país en un afán por recuperar su historia sus costumbres y su cultura. La barca de Medusa. Gericault

slide 29:

Exotismo El tedio y el rechazo de la sociedad moderna llevan al romántico a evadirse: A ambientar sus obras en épocas lejanas edad media O en lugares todavía no dominados por la civilización europea oriente américa. La muerte de Sardanápalo Delacroix 1827

slide 30:

Privilegia la racionalidad humana. Reglas y método. Propósito didáctico incluso moralista. Ideales del Neoclasicismo frente al Romanticismo Redescubre y reinterpreta el sentimiento y la pasión hasta la irracionalidad. Inspiración y genio. Propósito estético. Neoclasicismo Romanticismo

slide 31:

Poesía romántica Inglaterra Interés creciente por la mitología escandinava y la Edad Media inglesa Temas: intimidad del poeta visión sentimental del paisaje ideal de sociedad justa e igualitaria Formas: alternan poema breve lírico con largos poemas narrativos con personajes rebeldes misteriosos simbólicos. Rechazo a la rigidez métrica Los cantos de Ossián Gerard 1760

slide 32:

El Romanticismo Musical. Características generales géneros y compositores

slide 33:

El Romanticismo Es el nombre con el que se agrupa la mayor parte de la producción musical del siglo XIX. Caracterizada por una actitud de anhelo por lo infinito lo inalcanzable una identificación con la naturaleza con la alegría y tristeza de vivir un deseo de profundizar sobre el propósito del ser humano tanto en la vida terrenal como en la espiritual.

slide 34:

Cronología El período de la música conocido como “Romanticismo” se desarrolla durante casi todo el siglo XIX 1815—1900 aproximadamente dependiendo de las referencias incluyendo las últimas corrientes postrománticas

slide 35:

Etapas de la música romántica y principales compositores En este periodo podemos hablar de cuatro etapas: Primer Romanticismo de Transición: Beethoven 1770—1827 Schubert 1797—1828 Rossini 1792—1868. Romanticismo Pleno 1ª generación: Chopin 1810—1849 Liszt 1811—1886 Schumann 1810—1856 Berlioz 1803—1869 Mendelssohn 1809—1847

slide 36:

Bellini 1801—1835 Verdi 1813—1901. Romanticismo Tardío 2ª generación: Liszt 1811—1886 Berlioz 1803—1869 Brahms 1833—1897 Saint-Saëns 1835—1921 Wagner 1813—1883. Postromanticismo 3ª generación: Wagner 1813—1883. Richard Strauss 1864-8—1949 Mahler 1860—1911 Fauré 1845—1924 Schönberg 1874—1951 Puccini 1858—1924.

slide 37:

Romanticismo temprano: de transición 1800-1830 Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert que logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para piano y en los lieder.

slide 38:

Romanticismo pleno: 1ª generación 1830-1850 El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Liszt piano o Paganini violín. Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática descriptiva.

slide 39:

Romanticismo tardío: 2ª generación 1850-1890 Destacan compositores de la talla de Brahms. Los grandes operistas de la época Wagner y Verdi escriben sus mejores obras. Aparecen las nuevas corrientes: Postromanticismo y Nacionalismo que pertenecen al período de transición o postrimerías de las corrientes de vanguardia del siglo XX.

slide 41:

Características de la música del Romanticismo El Romanticismo alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la sociedad y a la vez amor al prójimo disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar y cotidiano una búsqueda de la realización a través de la fama a la par que una necesidad de simpleza. Afición a lo novedoso y ansia del pasado. En resumen: un deseo de lo inalcanzable aún sabiendo intelectualmente que es un imposible. Interés por los temas relacionados con lo exótico lo oriental y con el pasado.

slide 42:

La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal y su forma musical predilecta la sinfonía. Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican y también un gusto por pequeñas formas para piano o para piano y voz. Además nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario poema sinfónico. Evoluciona la armonía clásica a través de la exploración de armonías con muchos cromatismos alteraciones. La melodía es el principal vehículo para la expresión de los sentimientos y pierde las características clásicas de simetría y equilibrio. La música nacionalista utiliza las características musicales antes mencionadas pero hay que añadir que los músicos incluyen en sus composiciones ritmos melodías y armonías de la tradición de su país con el fin de afirmar el “espíritu” de su nación.

slide 43:

Características técnico-musicales Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades: 1. Independencia del autor cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y más relacionado con los editores de partituras. 2. Aparición de nuevos géneros como el lied los poemas sinfónicos o el drama musical ópera de Wagner 3. Búsqueda de la expresividad y los sentimientos en el oyente. 4. La melodía ocupará un lugar privilegiado y estarán cargadas de cambios de dinámica todo ello con la finalidad de expresar los sentimientos. 5. La armonía al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

slide 44:

6. Se popularizó la asignación de un número de opus a cada obra indicando su orden de publicación. 7. Inclinación a lo teatral y a lo grandioso así como a lo íntimo y expresivo dicotomía. 8. Perfeccionamiento del género programático música asociada a las imágenes específicas literarias o pictóricas 9. Valoración del contenido expresivo más que su contenido formal. 10. Exaltación de la sensibilidad unida a un modo de expresión totalmente subjetivo. 11. Utilización del Leitmotiv o "motivos conductores" temas compactos símbolo de personajes emociones ideas u objetos 12. Surgimiento del Lied y la pieza para piano. 13. Triunfo del teclado como solista. 14. Crecimiento numérico del grupo orquestal. 15. Supremacía de la escuela germánica sobre las restantes prácticas nacionales y diferentes estilos individuales.

slide 45:

Causas del Romanticismo Movimientos Literarios: Jean—Jacques Rousseau 1712—1778 Reacción al racionalismo y a las bases de la Ilustración. Retorno a la naturaleza. Las obras de Shakespeare se traducen al Alemán. Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller lideran la corriente denominada ”Sturm und Drang” tormenta e ímpetu que resalta los aspectos emotivos y antiracionales del espíritu humano. Werther y Fausto de Goethe y Don Carlos Guillermo Tell y Oda a la Alegría de Schiller encontraron eco en obras de grandes compositores.

slide 46:

Cambios Sociales: Alejamiento de la monarquía y el sistema cortesano. Proliferación de la burguesía interesada en las artes. Pérdida de privilegios de la monarquía. La Revolución Francesa señaló el nacimiento de una nueva sociedad que exaltaba al individuo como nunca se había hecho anteriormente. Su lema: Libertad religiosa de empresa política y personal. Necesidad del Individualismo sin trabas. Función principal de la música: Expresar emociones. Músico considerado como el verdadero artista sensible creador observador y crítico. Apoyo de la música en la literatura aún en la música estrictamente instrumental.

slide 47:

Cambios Sociales continuación: La burguesía tuvo oportunidad de:. Comprar entradas para recitales conciertos y óperas. Adquirir un piano para hacer música en casa. Contratar profesores de música para sus hijos e hijas. Comprar partituras para interpretar la música de su elección. Surgieron oportunidades de trabajo para muchos músicos. Se abrió enormemente el campo de la publicación de música con beneficios para los compositores.

slide 48:

La teoría evolutiva: Fue formulada en primer lugar en biología e inmediatamente aplicada a todos los ámbitos del conocimiento. Permitió abarcar a la Historia de la Música como un movimiento unitario desde sus orígenes hasta la culminación espléndida que el siglo XIX presenciaba. La música como fenómeno cultural debía pasar por las etapas propias de todo organismo: nacimiento desarrollo decadencia involución y muerte.

slide 49:

Período Clásico Período Romántico El músico permanece fiel a una escritura codificada que le inserta en un medio histórico y geográfico determinado. Concibe la música como un arte independiente y completo en símismo. Busca sobre todo salvaguardar la pureza de la forma. Valores: orden claridad proporción. Esfuerzo por perfeccionar lo que ya existe. Amor por las normas control de la emoción dentro de la forma. Clasicismo vs. Romanticismo El músico rechaza todo lenguaje previo para buscar procedimientos expresivos personales en constante evolución. Acerca más íntimamente la música a la poesía y la pintura. Se preocupa fundamentalmente por la expresión de las emociones. Valores: Exaltación de la singularidad de reacciones personales originalidad. Se rebela contra la tradición. Crea nuevas formas. Anhelo de lo inasequible necesidad de éxtasis.

slide 50:

Escenarios románticos La vida musical europea vivió en esta época un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París Viena Londres… Existía una producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos: CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes salas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se accedía pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas de ópera de ballet… SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristócratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados. MÚSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunían con familiares o amigos para celebrar fiestas. Era para la gran mayoría de los compositores románticos el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

slide 51:

Los Músicos Generaciones Románticas

slide 52:

El Músico Romántico… Se siente un hombre único diferente a los demás por tener una sensibilidad fuera de lo común. Este sentimiento de pertenecer a una élite justifica todo tipo de extravagancias. Vida sentimental escandalosa. Conducta insolente. Atuendos inverosímiles. Interés por la dirección. Escribe autobiografías e incursiona en la literatura. Ambiciona consumar la unión de sonido y verbo especialmente en el drama y en la música de programa.

slide 53:

El Genio romántico Los músicos de la primera época tienen como modelo de creación a Beethoven. Para ellos la música es un medio de liberación del alma en un mundo materialista. Se consideran "genios" creadores verdaderos artistas y consideran a los intérpretes meros ejecutantes de un ejercicio mecánico. Muchas veces su talento no es comprendido por la sociedad por lo que se aíslan y sufren enfermedades psicológicas o físicas. Muchos acaban arruinados. Escriben obras sin encargo según lo que les dicte su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias. Crean su música para la eternidad pensando que el día de mañana alguien se dará cuenta de su talento. Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

slide 54:

La música instrumental La grandeza del solista

slide 55:

Contexto Abandono del clavecín excesivamente ligado al pasado. Supremacía del piano. Desprestigio de las técnicas de imitación ancestrales. Desdén hacia las formas clásicas. Fusión de las artes. La naturaleza penetra en el arte instrumental p.ej.: Ruiseñor en la sinfonía pastoral Recuerdos de viajes "aires" suizos italianos etc. Evocaciones exóticas extrañas o folclores localizados. Unión de literatura y música fantasías recuerdos o variaciones sobre motivos de óperas destinados al piano violín o al órgano Exaltación de lo individual y original expansión lírica de los tempi lentos. Importancia del solista.

slide 56:

Los Instrumentos en el siglo XIX El instrumento más importante del Romanticismo es el piano capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad. Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones trompetas y de válvulas trompas. Adolph Sax inventa el saxofón.

slide 57:

Perfeccionamiento del piano. Mejoras de detalle de la familia de cuerdas. El órgano se convierte en una potente máquina que desciende desde los templos a las salas de concierto y salones encandilando al público con su gigantismo sonoro. La percusión no era todavía objeto de investigación profunda. Cambios espectaculares en las maderas y metales: Atención prioritaria a la afinación. Adaptación de las llaves a la madera.

slide 58:

Dotación de pistones a la trompa y la trompeta. En la búsqueda de nuevos timbres surgen: El Acordeón en Viena poco antes de 1830 El Armonio en París 1842 El cornetín 1830 El saxofón patentado en 1846 La flauta grave en sol o flauta alto La tuba Wagneriana con embocadura de trompa. Investigación en el campo de los registros. Nuevos modos de producción de sonidos. Preocupación por estudiar la orquestación.

slide 59:

La orquesta en el siglo XIX La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo En la sección de las maderas se introduce el flautín el corno inglés y el contrafagot. Aparece la tuba en la orquesta instrumento más grave de viento metal. Aumenta la sección de la percusión

slide 60:

La Música Orquestal La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formación. La orquesta romántica denominada orquesta sinfónica estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 agrupando instrumentos de las tres familias. No es extraño obras que requerían 100 o más músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa. Las tres grandes formas orquestales que se van a dar en el Romanticismo fueron: La sinfonía el Concierto para solista y La Música Programática.

slide 63:

Las formas para orquesta El concierto: forma instrumental para orquesta e instrumento solista normalmente piano o violín. Tiene tres movimientos: rápido—lento—rápido. El primer tiempo tiene forma de sonata. La sinfonía: gran sonata para orquesta de cuatro movimientos En el siglo XIX se inventa la sinfonía programática que narra una historia. Un ejemplo es “La sinfonía fantástica” de Berlioz. El poema sinfónico: a diferencia de la sinfonía programática tiene solamente un movimiento. Se inspira en elementos poéticos y descriptivos. El creador de este género fue Franz Liszt.

slide 64:

El Concierto para solista El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta los instrumentos para los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento de la parte solista. Era el preferido de los compositores románticos ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tímbrica de la orquesta el virtuosismo del instrumento solista el carácter íntimo y expresivo del piano. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron conciertos destacan Beethoven Chopin Schumann Liszt o Brahms. CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA: Como en el caso del piano las obras para violín exigían un gran lirismo en la interpretación de sus melodías además de una gran técnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este instrumento destacan Beethoven Tchaikovski Brahms o Paganini conocido este último por ser el mejor violinista de la época y en ocasiones el único capaz de interpretar sus propias obras.

slide 65:

La Sinfonía Todos los grandes autores componen numerosas sinfonías en este periodo. Poco a poco los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clásicos explotando con gran efectividad la riqueza técnica de los instrumentos. Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir el máximo rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas. Entre los compositores más importantes destacamos a Schubert Mendelssohn Bruckner Bramhms y como no la figura protagonista Beethoven que creó sus últimas sinfonías en las que deja ver un gran espíritu romántico.

slide 66:

La Música Programática La búsqueda de músicas más libres y abiertas dará lugar al desarrollo de la música programática o descriptiva que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales novelas historias.... Nacen así dos nuevas formas de música programática: la sinfonía programática y el poema sinfónico. LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfonía fantástica" en la que narra su amor no correspondido. La sinfonía programática es una obra de larga duración varios movimientos. El autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma. EL POEMA SINFÓNICO: Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas titulados "Meditaciones poéticas". Este nuevo género de música será cultivado por compositores románticos y en especial nacionalistas entre los que destacamos a Mussorgsky Rimsky - Korsakov Richard Strauss Saint - Säens o Paul Dukas.

slide 67:

Los géneros instrumentales Se recupera y desarrolla la sinfonía y la sonata con una nueva expresión. Los conciertos más de moda en el s. XIX son los conciertos para piano. En menor proporción los hay para violín y otros instrumentos. Los cuartetos de cuerdas cobran importancia. Reaparece la suite a menudo con sentido programático. Nace el poema sinfónico. Nocturno suele implicar un sueño nostálgico El Estudio obra creada para solventar una dificultad técnica sin descuidar la expresividad musical goza de un auge creciente. Géneros breves como bagatelas y baladas caprichos impromptus improvisaciones leyendas pensamientos musicales preludios rapsodias romanzas sin palabras scherzos recuerdos …

slide 68:

Pequeñas formas instrumentales Música de cámara: dúos cuartetos de cuerda quintetos de cuerda con piano. Pequeñas piezas para piano: Baladas nocturnos estudios polonesas etc.

slide 69:

La Música de Cámara La música de cámara en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo debido en gran parte a que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX la mayoría de los compositores escribió obras de cámara desde dúos para dos instrumentos como por ejemplo el piano y la flauta tríos piano violín y violonchelo...hasta nonetos nueve instrumentos de cuerda y viento sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo dos violines una viola y un violonchelo que siguió ocupando un lugar destacado en esta época.

slide 70:

La música para piano El piano era el instrumento preferido de los compositores y de los amantes de la música de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones: La burguesía accedía en gran medida a la práctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias burguesas hubiese un piano puesto que era sinónimo de calidad de vida. Familiares y amigos solían reunirse para interpretar música o para celebrar tertulias en torno a él. Por ser un instrumento armónico tenía la posibilidad de interpretar reducciones de obras de orquesta. Por sus cualidades sonoras y técnicas los románticos vieron en él un medio de comunicación para expresar pasiones y sentimientos. En el Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística:

slide 71:

Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Solían ser obras de larga duración y de difícil ejecución. Algunas de estas formas son los estudios piezas para desarrollar una determinada técnica sonatas mucho más libres formalmente que las del Clasicismo variaciones en las que la improvisación jugaba un papel protagonista Los compositores más representativos de este género fueronLiszt reconocido por algunos como el mejor pianista de la época o Chopin que también abordará el piano lírico. Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy poéticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecución que transmitían el verdadero carácter romántico de la época. En este género destacan Chopin y Schumann que crearon piezas que denominaron momentos musicales escenas de niños baladas o nocturnos. Promovidos por el espíritu nacionalista también realizaron obras basadas en danzas o temas populares de sus territorios como las polonesas o las mazurcas.

slide 72:

Los Conciertos y su público Conciertos variados vocal e instrmental El recital llamado entonces monoconcierto o soliloquio musical no se introdujo hasta la época de Liszt y su difusión fue lenta. No se guardaba fidelidad estricta a la partitura sino que se adornaba. Los conciertos de música de cámara no gozaban de tanta estima. Aumentan las sociedaes sinfónicas. El director a menudo el mismo compositor provisto de batuta o de un arco frecuentemente dirige desde el atril del primer violín. Los músicos tocaban de pie antes de conseguir sentarse en taburetes de madera el público contaba con bancos duros. Los conciertos populares comenzaron a proliferar en 1860. Preferencia por las óperas sobre los conciertos instrumentales.

slide 73:

Las técnicas de escritura La aparición del tema tiende a retrasarse cada vez más. Aumenta el número y extensión de los temas. Algunos son de origen folclórico. La rítmica es mucho más irregular más próxima a la palabra. Utilización del rubato técnica que consiste en retener ligeramente el movimiento de un motivo para hacer que se escuche mejor a la vez que el acompañamiento sigue su curso rítmico Frecuentes cambios de ritmo paso de binario al ternario o viceversa. Se escribía en tonalidades simples por las dificultades de entonación de algunos instrumentos pero se diversifican las tonalidades para el teclado. Alteración de diferentes grados sexta napolitana quinta aumentada o disminuida numerosas séptimas disminuidas y uso del acorde de novena inicial o final. Uso del crescendo y diferentes matices dinámicos desde el cuádruple piano al triple fortísimo así como del Sforzando .

slide 74:

La música vocal El lied la melodía y la Ópera Romántica

slide 75:

El Lied y la Melodía

slide 76:

El Lied Prerromántico Johann Friederich Reichardt amigo de los grandes poetas de su tiempo escribe numerosas colecciones de Lieder entre 1773 y 1811 basados en textos principalmente dramáticos de Goethe Herdery Schiller. Johann Rudolf Zumsteeg cultivó el LIED y la BALADA con temas como el amor imposible la muerte la noche y la desesperación. Gluck Haydn Weber Carl María von Mozart 40 y Beethoven 90 cultivaron el lied como forma de expresión secundaria.

slide 77:

El Lied definición Lied Es un término impreciso que podría traducirse como "Canto" o "Canción". en alemán. Plural: lieder. En medios germánicos se utiliza para designar la música vocal acompañada. es una composición para voz solista con acompañamiento generalmente de piano de corte íntimo y estilo refinado cuyo distintivo principal es la compenetración de poesía y música. En la Edad Media este término se refirió a los cantos profanos para diferenciarlos de los religiosos. Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a Schubert y a Schumann que compusieron importantes ciclos de lieder. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

slide 78:

El Lied y la Melodía El lied se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica. Es una forma breve de carácter sentimental cuya principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodías. El tema principal es el amor sobre todo en sentido trágico la añoranza a las personas queridas… Dos factores que contribuyeron al éxito del lied fueron la gran importancia que adquirió el piano en esa época y el auge de la poesía ya que con el lied se busca una perfecta fusión entre el texto y la música. Las preferencias del nuevo público burgués se orientaban hacia un arte intimista pero también hacia un arte nacional. Tanto el lied como la melodía formas perfeccionadas del canto acompañado son formas específicamente nacionales: El Lied marcado por las cualidades del arte alemán y la Melodía por el genio francés.

slide 79:

El Lied Romántico Franz Schubert • Casi 600 entre 1814 y 1828 43 por año de promedio • Temas: la naturaleza el amor y la muerte. • Misma música para diferentes estrofas • Basado en Schiller y Goethe inicialmente luego mayor libertad y sencillez. • Voz y piano perfectamente complementados. "La bella molinera" "el rey de los Alisos" "Margarita y la rueca" "La muerte y la doncella" Robert Schumann • Solo se consagró al Lied a partir de 1840 a los 30 años • 250 lieder más de 130 ueron escritos en 1840 • Temas: el amor contrariado y la naturaleza. Poetas: Heine Ruckert y Eichendorff • Le concede gran importancia al piano. • “Los amores del poeta" "El amor y la vida de una mujer" "Claro de luna" "Noche de primavera". Lieder aislados y agrupados por ciclos

slide 80:

Mendelssohn 70 lieder aprox. Goethe Heine Lenay y Eichendorf. Estilo sosegado y tratamiento convencional de la voz. "Nuevo amor" Liszt 70 Lieder y Melodías aprox. Con letra en Alemán y Francés italiano inglés y húngaro. Wagner Compone un ciclo de carácter nuevo con la presencia del Leitmotiv que servirá como punto de partida para el Lied postromántico. Bramhs 200 Lieder sencillos melódicos y populares.Natur aleza amor y muerte.Cultiva también el lied espiritual o religioso.

slide 81:

La Melodía Hector Berlioz 1803—1869 • Se le atribuye la incorporación del término MELODÍA. • Variación musical de estrofas de acuerdo al texto. • "Las noches de Verano" "6 melodías sobre textos de Gautier" Charles Gounod 1818—1893 • Compuso entre 300 y 400 melodías. • Influenciado por las romanzas y el lied. • "El Vallecillo" "El ausente" Gabriel Fauré 1845—1924 • Principal melodista francés. Cultivó la melodía durante toda su carrera estableciendo vínculos con el resto de sus obras. • Textos de Víctor Hugo Verlaine Silvestre y Van Lerberghe. Temas románticos y a menudo autobiográficos. • Inicialmente influencia italiana y alemana en su madurez expresa con refinamiento armónico la dicha de vivir y amar. • "El Horizonte Quimérico" "La mariposa en la flor" "Sueño de amor"

slide 82:

La Ópera

slide 83:

La Ópera Romántica Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos dioses gracias al lucimiento vocal de sus arias. Veamos ahora el desarrollo operístico en los países más importantes:

slide 84:

La ópera italiana: el Bel Canto y el Verismo En Italia cuna de la ópera a principios del siglo XIX se continúa con la tradición operística del siglo XVIII y se mantiene la distinción entre ópera seria y bufa. Podemos destacar las dos corrientes de este género que se van a dar a lo largo del Romanticismo: el Bel Canto y el Verismo Bel Canto expresión que se refiere a las cualidades que debía poseer un buen cantante: hermosa melodía emisión limpia de la voz… Tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes sobretodo en sus arias desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad.

slide 85:

Dentro de la ópera belcantista podemos destacar algunos compositores como Donizetti con "El elixir del amor" y Bellini con "Norma". Otro personaje destacado fue Rossini con "El barbero de Sevilla" que fue la ópera más representada en todo el siglo XIX. No podemos olvidar a Verdi que se convertirá junto con el alemán Wagner en el mejor operista del Romanticismo. Algunas de sus obras destacables son "Nabucco" "Rigoletto" "La Traviata""Aida" o "El Trovador". Verismo: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones románticas. Los máximos representantes de este tipo de ópera son Mascagni con "Caballería Rusticana" y Puccini con óperas como "Tosca" "La Boheme" o "Madame Butterfly".

slide 86:

Verdi : la culminación de la ópera italiana Giuseppe Verdi 1813—1901 es el gran genio de la ópera italiana del siglo XIX y el heredero de Donizetti y Bellini. Verdi considera la obra como un modo de contar el drama humano y por ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Le interesan los argumentos históricos y románticos y los relacionados con la unificación italiana . Sus melodías son directas y sencillas da mucha importancia a los coros y enriquece la orquesta tanto en color como en textura y armonía. Algunas de sus óperas más famosas son Nabucco Rigoletto el Trovador La Traviata Aida Otelo…

slide 87:

La Ópera en Francia París se convirtió en el siglo XIX en la capital de la actividad operística europea. En Francia también coexisten dos estilos de ópera: LA GRAN ÓPERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenográficos ballets grandes coros y escenas multitudinarias. Entre los autores más destacados de este género podemos nombrar a Meyerbeer con "Los Hugonotes" o Bizet con "Carmen“ basado en un tema español en la que el autor utiliza danzas y temas populares. LA OPERETA: Estilo de ópera en la que se intercalan fragmentos cantados y hablados. Sus argumentos son de carácter humorístico. Destacan compositores como Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann“.

slide 88:

La ópera francesa de Héctor Berlioz 1803—1869 Benvenuto Cellini 1838 acerca de un exitoso escultor y sus deslices morales. Les Troyens 1863 En Cellini aparece el leitmotiv. Béatrice et Bénedict comedia musical sobre texto de Shakespeare. Sinfonía dramática Roméo et Juliette 1839 tomada de Shakespeare. Leyenda dramática La damnation de Faust 1846 adaptación libre de algunos episodios de la acción de la 1ª parte del Faust de Goethe.

slide 89:

La ópera alemana: Richard Wagner Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania una ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes. Serán óperas con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca la obra de Weber iniciador de la ópera romántica en Alemania. Su obra más conocida es "El cazador furtivo". Sin embargo la gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner que en una primera época enlaza con la tradición romántica pero dará paso después a una gran reforma del género de enorme trascendencia en toda la música posterior.

slide 90:

Richard Wagner concebía la ópera como “la obra de arte total” en la que todo tiene importancia: poesía música teatro acción decorado etc.. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se conocerán las creaciones operísticas de este autor. Algunas de las características de su drama musical son las siguientes: La ópera para Wagner es "La obra de arte total" ya que busca la fusión de todas las artes poesía música escenografía drama... Utilización de técnicas como el leitmotiv que es un motivo musical acorde melodía etc. recurrente para representar que se asocia a determinados personajes objetos hechos situaciones pensamientos lugares… Utiliza la melodía infinita que no se interrumpe sin un fraseo regular que marque candencias claras para dotar de mayor dramatismo a su obra. La música está al servicio de la expresión dramática. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicación de la acción. Larga duración ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones. Algunos de los dramas musicales más importantes de Wagner son "El holandés errante” “Tannhausser” “Lohengrin” "Tristán e Isolda“ y "El anillo de los Nibelungos" esta última es una tetralogía es decir es un ciclo de cuatro obras juntas.

slide 91:

La ópera de Beethoven Beethoven compuso solo 1 ópera: "Fidelio". Llamada inicialmente "Leonora" Hizo numerosas revisiones y varias oberturas. Inclinación por el elemento moralizador. Tema: el amor conyugal el horror de la prisión y el rescate heroico la perseverancia que libera al oprimido.

slide 92:

La Ópera en España En España hasta el siglo XIX hay una gran influencia de la ópera italiana hasta el punto de que muchos compositores e intérpretes italianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros de nuestro país. Pero hacia el segundo cuarto del siglo XIX se intenta revitalizar un género propio que hasta ahora no había tenido gran éxito: La Zarzuela. Recordemos que la zarzuela española no es una ópera como tal ya que intercala los fragmentos cantados con los hablados. Los argumentos de este género suelen ser cotidianos y cercanos al público con notas cómicas abundantes.

slide 93:

El lenguaje que se usa es también sencillo y asequible para espectadores sin grandes conocimientos musicales Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperación del género con la llamada "Zarzuela Grande" obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de medios técnicos y escenográficos. Entre sus obras podemos destacar "El Barberillo de Lavapiés" "Jugar con Fuego" y "Pan y Toros". A partir de mediados de siglo y en gran parte por motivos económicos la zarzuela se hace más simple y popular. Se crea así el denominado "Género Chico" que se desarrolla en un sólo acto reduce el número de personajes y el despliegue de medios. En este género predominan las partes habladas sobre las cantadas. Es por lo tanto una zarzuela más económica al gusto de las clases más populares. Los autores principales de este género son Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas como "La Gran Vía" y "Agua azucarillos y aguardiente" Tomás Bretón con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chapí con "La Revoltosa" entre sus obras más destacadas.

slide 94:

• Escribió principalmente óperas serias pero sus óperas cómicas descendientes de la opera buffa napolitana conservaban tal vitalidad que se le conoció como "genio siempre alegre del toque ligero". • Características musicales: línea vocal vigorosamente emotiva conjuntos y finales modelados al estilo de Mozart sorprendentes pautas rítmicas que incorporan ostinatos y crescendos y un sonido orquestal de gran complejidad realzado por una escritura virtuosística para los instrumentos de madera. • Compuso más de 40 óperas entre ellas "La Cambiale di Matrimonio" "Tancredi" "El barbero de Sevilla" "La Cenerentolo" "Otello" "Guillermo Tell". • A los 37 años dejó de componer ópera. Gioacchino Rossini 1792—1868

slide 95:

Gaetano Donizetti 1797—1848 Compuso alrededor de 70 óperas. Combinó la sensualidad de la ópera napolitana con elementos del estilo francés. Su estilo melódico lírico y pleno de gracio adquirió una energía dramática en las óperas serias. Destacan: Don Pasquale Elixir de amor María Estuarda Lucía de Lammermoor. Vincenzo Bellini 1801—1835 Maestro de la ópera italiana del belcanto fue todo lo que un melodista tenía que ser. Los personajes femeninos ocupan los papeles centrales. Entre sus obras destacan: La Sonámbula y Norma. Carl Maria von Weber 1786—1826 Su obra Der Freischütz marca el hito más importante en el desarrollo de la ópera alemana entre Die Zauberflöte y Wagner. Su tema: el bosque alemán con toda su melancolía y todo su encanto lleno de espectros nocturnos y espíritus malignos. Compuso también "Euryante" y "Oberon" esta última un encargo de Inglaterra donde muere poco después del estreno.

slide 96:

• Compuso más de 28 óperas y es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual como los que componen su trilogía: Rigoletto La Travieta Il trovatore. • Sus primeras obras exaltaban el patriotismo italiano. Ej.: Nabucco. • El entusiasmo por la unificación de Italia se expresaba "Viva VERDI" Vittorio Emmanuel Rey De Italia • Verismo: Tendencia a la utilización de personajes y situaciones reales a menudo de las clases bajas con tramas sórdidas y violentas. Se manifestó en varios autores románticos como Verdi Puccini y Bizet. • Otras obras de Verdi: Aida Simon Boccanegra Don Carlos Luisa Miller Giovanna de Arco Otello y Falstaff entre muchas otras. Giuseppe Verdi 1813—1901

slide 97:

Richard Wagner 1813—1883 Compositor director de orquesta poeta y teórico musical alemán. Famoso por sus óperas también calificadas como "dramas musicales" Sus obras particularmente las de su última etapa destacan por su textura contrapuntística riqueza cromática armonía y orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Asume también la escenografía y el libreto de sus obras "Gesamtkunstwerk" obra de arte integral Wagner construyó su propio teatro de ópera para escenificar estas obras del modo en que él las imaginaba. 1832 — Die Hochzeit La boda 1834 — Die Feen Las hadas 1836 — Das Liebesverbot La prohibición de amar 1837 — Rienzi 1843 — El holandés errante 1845 — Tannhäuser 1848 — Lohengrin 1859 — Tristán e Isolda 1867 — Los maestros cantores de Nürenberg 1869 —1874 El anillo del Nibelungo tetralogía 1869 — El oro del Rhin 1870 — La valquiria 1871 — Sigfrido 1874 — El ocaso de los dioses 1882 — Parsifal

slide 98:

El Ballet La formulación definitiva de los ballets rusos

slide 99:

El Ballet Romántico El Romanticismo en ballet nació en París en noviembre de 1831. Durante la representación de la ópera ”Robert le Diable” de Meyerbeer que incluía un ballet en el que los fantasmas de unas monjas salían de sus tumbas y bailaban ”Le valse infernale” a la luz de la luna. La iluminación que simulaba la luz de la luna inédita hasta entonces tuvo tal éxito que el tenor Adolphe Nourrit que cantaba el papel del conde Robert escribió un ballet de ambiente sobrenatural: La sílfide y se lo ofreció a Filippo Taglioni el coreógrafo de ”Le valse infernale”. Su hija Maria Taglioni estrenó ”La sílfide” el 12 de marzo de 1832. Fue el primer gran ballet romántico. Pero el ballet romántico por excelencia es ”Giselle” 1841. Representa los ideales del movimiento romántico: fantasía clima legendario misterio redención por el amor fatalidad idealismo. La bailarina es el centro absoluto del ballet pálida y etérea encarnando la nostalgia y la melancolía vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo. El bailarín quedó reducido a simple porteur portador poniendo de relieve la gracia y delicadeza de su pareja.

slide 100:

Durante el siglo XIX la técnica del ballet clásico encontró su formulación definitiva. En el Romanticismo algunos maestros franceses como Marius Petipá se instalaron en Rusia y crearon una escuela clásica de ballets rusos cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Hasta ese momento los ballets estaban constituidos y a partir de la unión de diferentes escenas que en la mayoría de los casos no guardaba ninguna relación entre sí. Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temáticas tanto dramáticas como cómicas. El ballet romántico también establece un nuevo concepto escénico: la estructura en dos actos el primero realista terrenal alegre lleno de luz en el cual una aldeana siente la llamada del amor. El segundo acto irreal y misterioso - ballet blanco - se desarrolla por lo general a la luz de la luna en un bosque poblado de seres sobrenaturales y en él la heroína simboliza el espíritu puro que su amado no puede alcanzar el amor insatisfecho e inalcanzable que perdura más allá de la tumba.

slide 101:

María Taglioni se convertirá en la gran bailarina del siglo XIX participando enlos estrenos de los ballets de los principales compositores. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Con este gesto se conseguía cierto sentido de ingravidez convirtiéndose en un ser etéreo. Entre los bailarines destacados se encuentra el ruso Nijinski. Entre los compositores más famosos de ballet tenemos que destacar a Tchaikovski con obras como "El cascanueces" "La bella durmiente" o "El lago de los cisnes". La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los últimos coletazos del Romanticismo que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de Post-Romanticismo que tanto en el ámbito expresivo como en el técnico constituye una ampliación del lenguaje romántico. Los artistas post-románticos se verán muy influidos por Wagner y tendrán a su vez influencia en las vanguardias del siglo XX. Entre los compositores más destacados del Postromanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler Sinfonía nº 1 "Titán" Richard Strauss Así hablaba Zaratustra y Sergei Rachmaninov Sinfonía nº 1 en Re menor.

slide 102:

Los Nacionalismos El derecho a la autonomía a través de la música

slide 103:

Los Nacionalismos A lo largo del siglo XIX Europa vivió un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonomía amparándose en la lengua o en razones de tipo histórico. Este movimiento político nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia. Este fenómeno tuvo repercusión también en el campo de la música donde se desencadenó un movimiento que volvió su mirada hacia la tradición y buscó materiales musicales en el folklore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en países que habían estado sometidos a gustos musicales extranjeros como Rusia Bohemia los Países Escandinavos Hungría o España entre otros. Muchos de los compositores románticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folklore es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas o de Liszt con sus rapsodias húngaras. Sin embargo es a partir de las revoluciones europeas de 1848 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos en los que cada país busca resaltar su identidad rescatando su tradición cultural y folclórica.

slide 104:

Rusia El movimiento nacionalista más poderoso tuvo lugar en Rusia el iniciador del mismo fue Mijail Glinka que destaca por su ópera "Una vida por el zar". Más tarde surgió un grupo de compositores conocido como "El grupo de los cinco" estos músicos fueron Balakirev Borodin Cesar Cui Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Aunque no fueron músicos profesionales su música es de una alta calidad. En ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la música autóctona emplean temas tradicionales como fuente de inspiración y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky músico autodidacta e incomprendido pero de grandes cualidades. Su ópera "Boris Godunov" es una obra maestra otra de sus obras más importantes lleva por título "Cuadros de una exposición".

slide 105:

Escandinavia Destacan Edvard Grieg y Jan Sibelius. El noruego Grieg había estudiado en Alemania pero cuando volvió a su país comenzó a fijarse en el folklore dedicándose a recoger canciones y danzas populares. Su obra más conocida es la suite "Peer Gynt" ambientada en Noruega. El finlandés Sibelius también estudió en Alemania pero como Grieg decidió seguir su propio rumbo. Compuso varios poemas sinfónicos uno de los cuales "Tapiola" es el retrato de los interminables bosques finlandeses.

slide 106:

Bohemia y Hungría Centro—Europa A finales del siglo XIX Bohemia en la actualidad República Checa conoció un periodo de gran riqueza musical. Esta región había sido absorbida por el Imperio Austro-húngaro y dominada por la cultura alemana. El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Smetana que compone seis poemas sinfónicos bajo el título de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Dvorak muy influido por los románticos alemanes utilizará melodías y ritmos populares con un carácter nacional indiscutible. Escribió "La sinfonía del nuevo mundo" dedicada al descubrimiento de América país donde desarrollo el final de su carrera musical. El interés por la cultura tradicional musical se extenderá por toda Europa en países como Hungría que había formado parte del Imperio Austro-Húngaro. Los compositores húngaros más importantes son Bela Bartók y Zoltán Kodály que se convertirán en investigadores y recopiladores del folklore de su país ejerciendo la función de etnomusicólogos. Durante muchos años recorrieron en compañía no sólo su país sino también Rumania y Eslovaquia tomando notas y grabando todos los cantos que oían que más tarde se ocuparían de publicar y difundir. Además sus estudios se extendieron a la pedagogía musical creando un nuevo sistema para la iniciación de los más jóvenes en la música.

slide 107:

España El nacionalismo en España es un movimiento tardío. Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional como respuesta a la influencia de la ópera italiana no será hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical español fue el catalán Felipe Pedrell que recogió gran cantidad de material tradicional y folclórico utilizando tan sólo un lápiz y un papel pautado. Las teorías nacionalistas de Pedrell serán llevadas a cabo por sus discípulos entre los que cabe destacar a Isaac Albéniz autor de la suite para piano "Iberia" y a Enrique Granados creador de obras como "Danzas españolas" y "Goyescas" estas últimas inspiradas en las pinturas de Goya. Pero sin duda la gran figura del nacionalismo español es Manuel de Falla que obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo" conciertos como "Noches en los jardines de España" obras para piano como "La sinfonía bética" y óperas como "La vida breve".

slide 108:

América Además de los países mencionados el nacionalismo se extenderá por toda Europa y atravesará el Atlántico hasta llegar al nuevo continente. Así dentro del nacionalismo aparece con personalidad propia la figura del norteamericano George Gershwin quien basa su música en la explotación del jazz. Crea una ópera titulada "Porgy and Bess" inspirada rítmica y melódicamente en la música de jazz. Otras obras importantes son "Rapsody in blue" y "Un americano en París". A Latinoamérica también llegará la corriente nacionalista. El compositor más representativo es el brasileño Heitor Villalobos que destacará en sus obras para guitarra.

slide 109:

Bibliografía y Webgrafía Bianconi Lorenzo 1986. Historia de la Música 5. El siglo XVII. Original en italiano ed. por E.D.T. Edizioni 1982. Madrid: Turner Música. ISBN 84-7506-182-6. Grout D.J. et al. 1993. Historia de la música occidental. Dos tomos. Madrid: Alianza Música. ISBN 978-84-206-6491-0 - ISBN 978-84-206- 6492-7. Michels Ulrich 1982. Atlas de Música. Dos tomos. Madrid: Alianza Atlas. ISBN 84-206-6999-7. Wikipedia. http://en.wikipedia.org Biblioteca Nacional de Portugal. http://www.bnportugal.pt Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com Boosey Hawkes. http://www.boosey.com/pages/cr/composer Compositores Intérpretes:http://ciweb.com.ar/pages/presentacion.php El poder de la palabra. http://www.epdlp.com

slide 110:

https://dosostenidomenor.wordpress.com Google Imágenes: https://www.google.es/imghp http://www.mcnbiografias.com http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo https://es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Rom anticismo http://www.monografias.com/cgi- bin/search.cgiqueryromanticismo http://www.monografias.com/docs110/orquest acion-romantica/orquestacion-romantica.shtml http://www.19trastes.com/romanticismo.htm http://musicadiz1812.es/

slide 111:

Manifiesto CopyRight © y Derechos de utilización. El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico y/o pedagógico. Los medios audiovisuales utilizados en esta presentación han sido recabados a través de buscadores como Google Yahoo Bing etc. o en páginas especializadas. Si cualquier usuario tiene algún inconveniente con el Copyright © de elementos incluidos aquí imágenes música vídeos etc. le ruego que se ponga en contacto conmigo y se estudiará su eliminación y/o sustitución de la presentación. Estas diapositivas corresponden al temario de Historia de la Música del siglo XX de la Escuela Municipal de Música “Enrique Granados” de Majadahonda. Se da por supuesto el uso de este material sin restricciones por cualquier persona interesada siempre que los fines cualesquiera de ellos sean de carácter didáctico y/o pedagógico y sin ánimo de lucro. Carlos Manuel Puga Otero Profesor de Música de la Escuela Municipal de Música “Enrique Granados” de Majadahonda.

slide 112:

Fin

authorStream Live Help