Le temps des ruptures culturelles

Le temps des ruptures culturelles : 

Le temps des ruptures culturelles De l’académisme à l’art moderne

L’académisme : 

L’académisme Alexandre Cabanel, La naissance de Vénus, 1863, huile sur toile (130x225 cm) Paris, Musée d’Orsay

Le romantisme : 

Le romantisme Romantisme : désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur toute autre faculté de l'esprit. C'est le triomphe du sentiment et de l'imagination. La liberté de l'individu contre la tyrannie est un thème courant de la peinture romantique. Thème romantique récurrent : la lutte pour la liberté, contre la tyrannie.

Goya, Dos de Mayo, 1814 (268 × 347 cm) Madrid, Musée du Prado : 

Goya, Dos de Mayo, 1814 (268 × 347 cm) Madrid, Musée du Prado

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Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple, 1830. Huile sur toile (260 cm × 325 cm) Musée du Louvre, Paris

Le réalisme : 

Le réalisme Le mouvement réaliste, en peinture, connaît son apogée dans les années 1850-1870. Il se pose en réaction à la peinture romantique et à l'académisme contemporain qui emprunte ses sujets à la mythologie, l'histoire et la religion. Les peintres réalistes mais aussi certains romanciers témoignent de la réalité de leur temps : en représentant le monde du travail et les petites gens (paysans, ouvriers...) en privilégiant les scènes populaires, volontairement banales ou familières. Il s'agit pour eux de réhabiliter le quotidien, avec un souci de vérité documentaire, en ne cherchant ni à l'embellir, ni à l'enlaidir : « Pourquoi chercherais-je à voir dans le monde ce qui n'y est pas et à défigurer par des efforts d'imagination ce qui s'y trouve ? », s'interroge Gustave Courbet, considéré comme l'artiste majeur du mouvement réaliste.

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(315 x 668 cm) (315 x 668 cm) Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans, 1849-1850 (315 x 668 cm) Paris, Musée d’Orsay

Les critiques contre Un enterrement à Ornans : 

Les critiques contre Un enterrement à Ornans Cette immense composition qui magnifie un événement villageois fit scandale lors de son exposition au Salon de 1850. Les critiques s'insurgent : « Oh ! les laides gens ! et quel peuple ! et quand on est fait comme cela... l'on devrait au moins avoir le droit de ne pas se faire peindre ! » « Imaginez-vous la copie la plus scrupuleuse et la plus impitoyable de toutes les trivialités de figures, d'attitudes, de costumes, de physionomies qu'on puisse glaner à chaque pas dans la vie privée, et particulièrement en province. Ce n'est pas la restauration du laid, c'est la poursuite et la recherche de l'ignoble. » "C'est à vous dégoûter d'être enterré à Ornans"

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Edouard Manet, Olympia , 1863 (130.5 x 190 cm) Musee d'Orsay, Paris

L’impressionisme : 

L’impressionisme Claude Monet, Impression soleil levant, 1873 (48 x 63 cm)

Les impressionnistes et la modernité : 

Les impressionnistes et la modernité Monet, Le boulevard des Capucines, 1873 (79 sur 60 cm)

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"Monet rend le flot incessant des passants et des équipages sur ce boulevard à la mode dans une écriture vibrante, aérienne, lumineuse. Devant cette toile, l'oeil saisit un tout sans s'arrêter aux détails". (C. Heinrich, Monet, Taschen, 2005) "Monet a exposé cette année des intérieurs de gare superbes. On y entend le grondement des trains qui s'engouffrent, on y voit des débordements de fumée qui roulent sous de vastes hangars. Là est aujourd'hui la peinture [...]. Nos artistes doivent trouver la poésie des gares comme leurs pères ont trouvé celle des forêts et des fleuves. » Exemple avec la Gare Saint-Lazare Voyez comment la gare, peinte à différentes heures, a l'air différente, en particulier la lumière et les couleurs. Claude Monet a en effet voulu rendre à chaque fois "l'impression" visuelle que lui inspirait la gare Saint-Lazare :

Des réactions contre la modernité : 

Des réactions contre la modernité Le symbolisme Gustave Moreau, Orphée, 1865 (154 sur 99,5 cm)

Le post-impressionisme : 

Le post-impressionisme Gauguin, Van Gogh, Cézanne

La naissance de l’abstraction : 

La naissance de l’abstraction Le cubisme : les peintres décomposent l’image en de multiples facettes. Le fauvisme en France (Matisse, Derain, Braque) exalte la couleur pure. Exprimer des sensations plus que reproduire la réalité. Dans l’expressionnisme allemand, les peintres représentent les émotions en s’affranchissant de la nécessité de la ressemblance

Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907 (243,9 x 233,7 cm) : 

Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907 (243,9 x 233,7 cm)

Le fauvisme : 

Le fauvisme Première exposition : Salon de 1905, « Cage aux fauves ». Réaction contre l'impressionnisme. Emploi de couleurs sans mélanges. Utilisation décalée des couleurs (ciel rouge, visage vert, herbe orange). Sujet esquissé à grosses touches. Un exemple avec deux toiles sur le même sujet et par le même peintre : Henri Matisse. Avant sa période fauve et pendant.

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Henri Matisse, La desserte, 1897

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Henri Matisse, La desserte rouge, 1908

L’expressionisme : 

L’expressionisme Emil Nolde

L’abstraction : 

L’abstraction « Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement. » Kandinsky, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, 1910 «Plus important que ne le sont la nature et les études d'après nature est l'accord de l'artiste avec le contenu de sa boîte à couleurs. Il faudrait pouvoir un jour improviser librement sur le clavier chromatique que forment les godets d'aquarelle.» Paul Klee, Journal, mars 1910 «On décrivait autrefois des choses que l'on pouvait voir, que l'on aimait ou aurait aimé voir. La réalité des choses visibles est maintenant rendue évidente et l'on exprime ainsi la certitude que le visible, par rapport à la totalité de l'univers, n'est qu'un exemple isolé, et qu'il existe, à l'état latent, bien davantage d'autres vérités encore. Les objets paraissent, dans un sens élargi et multiple, contredire souvent les expériences rationnelles d'hier. Il faut tendre à ce que le hasard se fasse essentiel.» Paul Klee, Confession d'un créateur, 1920

Kandinsky, Improvisations VII, 1910 (131 x 97 cm) : 

Kandinsky, Improvisations VII, 1910 (131 x 97 cm)

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« L'art ne reproduit pas ce qui est visible mais rend visible. L'essence même du dessin tend, à raison, à nous mener vers l'abstraction. Le caractère schématique et fantastique de l'imagination est donné et s'exprime en même temps avec une grande exactitude. Plus le dessin est pur, c'est-à-dire plus on accorde d'importance à la forme qui sous-tend la représentation graphique, plus l'échafaudage qui sert à la représentation réaliste des objets visibles est faible.» Paul Klee, Confession d'un créateur, 1920

Paul Klee, Souvenir d'un jardin, 1914 : 

Paul Klee, Souvenir d'un jardin, 1914

Paul Klee, Roseraie, 1920 (49 sur 42,5 cm) : 

Paul Klee, Roseraie, 1920 (49 sur 42,5 cm)

Le surréalisme : 

Le surréalisme « Surréalisme: automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement reel de la pensée. Dictée de la pensée en dehors de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute preoccupation esthétique ou morale ». André Breton, Manifeste du surréalisme, 1924

Dali, La persistance de la mémoire, 1931 : 

Dali, La persistance de la mémoire, 1931