La escultura griega

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Diapositivas de clase. Introducción a la escultura griega. Historia del Arte

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ESCULTURA GRIEGA

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HISTORIA DEL ARTE Evaluación Meses Unidades 1ª Evaluación Prehistoria, Arte antiguo, Clásico, Prerrománico e islámico Septiembre U0. El arte y la obra artística U1. El arte de la Prehistoria Octubre U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones U3. Grecia U4. Roma Noviembre U5. Arte paleocristiano y bizantino U6. El arte prerrománico U7. El arte islámico Examen 1ª Eval 19 – Noviembre 2ª Evaluación Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco Diciembre U8. El arte medieval U9. El arte gótico Enero F eb r e ro Marzo U10. Arte italiano del Quattrocento U11. Arte italiano del Cinquecento U12. El Renacimiento en España U13. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 4 – Marzo 3ª Evaluación Arte del S. XIX Arte del S. XX Marzo U14. La pintura barroca en Europa U15. El siglo XVIII Abril U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX Mayo U19. El arte en la primera mitad del siglo XX U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U22. El arte de nuestro tiempo. Examen 3ª Eval 10 – Mayo

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BLOQUE 1: Raíces del arte europeo: el legado clásico CONTENIDOS: Grecia , creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES   Crit.LCL.1.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Est.HA.1.1.1. Explica las características esenciales del arte griego y romano y su evolución en el tiempo a partir de diversas fuentes. Elabora un listado básico de los términos, elementos y técnicas propios del arte clásico que se aplicará a todos los estándares de aprendizaje evaluables. Est.HA.1.1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara de forma clara los tres órdenes de la arquitectura griega. Est.HA.1.1.3. Describe las principales características arquitectónicas y tipología del templo griego , con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultórica. Compara el templo griego y romano . Est.HA.1.1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. Compara el teatro griego y romano a partir del modelo de sus plantas. Est.HA.1.1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos , el Doríforo (Policleto) y el Apòxiomenos (Lisipo). Est.HA.1.1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega y describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos . Est.HA.1.1.7. Explica los rasgos principales de la ciudad romana en relación con la griega a partir de un ejemplo concreto y próximo. Est.HA.1.1.8. Señala las innovaciones principales de la escultura romana en relación con la griega. Est.HA.1.1.9. Detalla las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de diversas fuentes. Crit.HA.1.2. Explicar la función social del arte griego y romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos, mediante la realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Est.HA.1.2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte clásico, y la consideración social del arte y de los artistas mediante la labor de investigación, individual o cooperativa, sobre temas como Fidias y/o la autoría griega o romana del grupo escultórico Laocoonte y sus hijos. Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). Est.HA.1.3.1. Identifica, analiza y comenta de acuerdo a su nivel formativo y de acuerdo a un guión , algunas de las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion , templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro, Kouros de Anavysos , Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto ), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño ( Praxíteles ), Apoxiomenos (Lisipo ), Victoria de Samotracia , Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea) Est.HA.1.3.2. Identifica, analiza y comenta algunas de las siguientes obras romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma , Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma, Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio , relieves del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos, el templo de Jerusalén), la columna de Trajano y el Ara Pacis . Crit.HA.1.4. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. Est.HA.1.4.1. Reconoce las obras de arte clásico más relevantes y próximas al alumnado, especialmente aquellas que se conservan en Aragón y elabora un catálogo o una ruta de las mismas con breves comentarios. Manifiesta la importancia de su conservación a partir de noticias recientes, extraídas de la prensa de papel o digital.

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ETAPAS ARTÍSTICAS Arcaica (siglo VII-475 a.n.e.) Se fijan los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilística. Clásica (475-323 a.n.e.) Entre el fin de las Guerras Médicas y la muerte de Alejandro Magno. Momento de máximo esplendor artístico. Se puede subdividir en primer clasicismo (siglo V a.n.e.) y segundo clasicismo (siglo IV a.n.e.) Helenística (323-31 a.n.e.) Grecia exporta su arte a los reinos formados después de la muerte de Alejandro Magno, hasta que es conquistada por Roma

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1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA 1. MATERIALES. Mármol (talla) y bronce (cera perdida o vaciado), aunque también se utilizaba piedra caliza, madera, oro y marfil . POLICLETO(430 a.n.e.): Doríforo PITÁGORAS DE REGGIO (480-460 a.n.e.): Auriga de Delfos ? (500-480 a.n.e.): Guerrero del templo de Afaia ( Egina ) FIDIAS (430 a.n.e.): Atenea (reproducción)

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Materiales: Bronce. Técnica a la cera perdida 1. Creación de un modelo en arcilla 2. Se hace un m olde con bloques de yeso 3. Capa de cera en el negativo 4. Relleno del negativo con barro 5. Obtención del modelo de cera 6. Red de canales de cera al rededor 7 . Molde de fusión (barro y clavos) 8. Retirada de la cera 9. Vertido del bronce 10. Extracción y corte de canales 11. Pulimento. Acabado: incrustaciones

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Dama de Auxerre. Caliza . Siglo VII a. n.e . Venus de Milo . Mármol . Finales del siglo II a. n.e . F r o n t ó n d el t em p lo d e A f aia. M á r m o l p o li c r o m a d o . 500-49 0 a . n.e . Materiales: Piedra c aliza y mármol

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2. TIPOLOGÍA Relieve: decoración de tímpanos, frisos y metopas en templos y altares) Escultura exenta o de bulto redondo Fidias?(siglo V a.n.e.): metopa del Partenón POLICLETO (460 a.n.e.): Discóforo del Museo del Prado 1 . CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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3. Escultura antropomórfica : se representan figuras humanas (incluso los dioses tienen forma humana), buscando un ideal de perfección que combina belleza física y equilibrio espiritual. FIDIAS (443-438 a.n.e.): Asamblea de dioses, friso interior del Partenón 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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?(2500a.n.e.): Triada de Micerino ? (530 a.n.e.): Koúros de Anavyssos 4. Partiendo de la influencia oriental (egipcia, sobre todo) y de su estatismo, evolucionan hacia una escultura que busca el movimiento , el naturalismo , la expresividad y un realismo idealizado . POLICLETO (430 a.n.e.): Doríforo SCOPAS (siglo IV a.n.e.): Ménade 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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LISIPO (335 a.n.e.): Apoxiomenos 5. La escultura griega busca la belleza proporcionada del cuerpo humano ( cánones ), la armonía (expresión idealizada que conjuga cuerpo y mente), el equilibrio ( contrapposto ) y la perfección. 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA POLICLETO (430 a.n.e.): Doríforo

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APOLONIO DE TRALLES (130 a.n.e.): Toro Farnesio 6. Especial preocupación por la representación del movimiento : contenido, sereno y equilibrado en el periodo clásico y, exagerado y expresivo en el helenístico. 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA POLICLETO (430 a.n.e.): Doríforo

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?(500 a.n.e.): Kóre del peplo ? (510 a.n.e.): Kóre del himation 7 . Las esculturas se policromaban . 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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8. La escultura griega presenta unas características unitarias (excepto en época helenística). Griego arcaico Griego clásico Griego helenístico 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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9. Los escultores pasan de ser artesanos a tener una consideración social importante (firman las obras). MIRÓN (460 a.n.e.): Discóbolo 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA ? (530 a.n.e.): Koúros de Anavyssos LISIPO (335 a.n.e.): Apoxiomenos

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MIRÓN (480-460 a.n.e.): Discóbolo del Museo Nazionale Romano 10. La mayoría de esculturas griegas nos han llegado por copias romanas , no conservamos los originales. MIRÓN (480-460 a.n.e.): Discóbolo del British Museum MIRÓN (480-460 a.n.e.): Discóbolo del Museo Vaticano 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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Distinguimos una etapa previa (geométrica) y los siguientes periodos: Arcaico Severo Primer clasicismo Segundo clasicismo, Post-clásico o Clasicismo tardío Helenístico 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA

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Hacia el siglo VIII a.n.e. comenzó el llamado  arte geométrico , especialmente importante en la cerámica y la escultura. Se hicieron pequeñas esculturas con marfil, terracota o bronce (cera perdida) que se caracterizaban por su esquematismo . Los rasgos de las figuras son básicos, reduciendo la realidad a puras formas lineales E stas figuras eran   exvotos , pequeñas ofrendas que se hacían en los santuarios (como el de Olimpia), pidiendo algún tipo de intervención divina. Por ello era habitual la presencia de animales (el caballo como signo de prestigio de la incipiente aristocracia), guerreros (que buscan así la protección divina ), etc. Con el paso del tiempo, su esquematismo se irá reduciendo, encaminándose cada vez más hacia un cierto realismo que luego pasará a las esculturas en piedra. (se aproximan a lo que serán los kuroi ). También se conoce la existencia de esculturas de madera ( xoana ) , que servían como imágenes de culto . 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCIULTURA GRIEGA 2.1. PERÍODO GEOMÉTRICO

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Kouros : figura masculina Influencias de modelos del antiguo Egipto: Hieratismo siendo figuras rígidas , contenidas y monumentales, muestran una gran solemnidad. Frontalidad, simetría y rigidez (únicamente rota cuando avanza el pie izquierdo). Brazos estirados y pegados al cuerpo; puños cerrados (fuerza, dominio). Monumentalidad (podían llegar a los 3 metros de altura). Concepción esquemática del cuerpo y del rostro a partir de la geometría. Hombros alzados y horizontales. Cuerpo desnudo. Expresión del rostro "sonrisa arcaica", ojos abultados y almendrados o rasgados. Cabello largo y peinado típico trenzado, a veces, sujetado por una cinta o diadema. De piedra policromada. 2. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.2. PERÍODO ARCAICO (siglos VII-VI a.n.e.) Estatua del faraón Micerinos y su reina y esposa Jamerernebty , 2514-2486   a.n.e.

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Los kouroi eran esculturas de hombres jóvenes desnudos de pie avanzando el pie izquierdo con los brazos pegados al cuerpo, el cabello largo, un rostro bastante inexpresivo. Kouros de Tenea 575-550 a.n.e. Kouros de Samos Kouros de Volomandra , 506 a.n.e. Kouros de Anavyssos , 530 a.n.e.

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Koré: figura femenina Representa a una joven al servicio del templo. Influencias de modelos del antiguo Egipto: Hieratismo siendo figuras rígidas, contenidas y monumentales, muestran una gran solemnidad. Frontalidad, simetría y rigidez (pies juntos). Un brazo estirado y pegado al cuerpo con el puño cerrado (fuerza, dominio); el otro brazo flexionado sosteniendo un vaso de ofrendas o un fruto. Monumentalidad (podían llegar a los 3 metros de altura). Concepción esquemática del cuerpo y del rostro a partir de la geometría. Vestidas. La anatomía se manifiesta a través de la ropa. Preocupación por los detalles y pliegues del vestido. Pelo largo con rizos geométricos. Expresión del rostro "sonrisa arcaica", ojos abultados y almendrados o rasgados. De piedra policromada. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.2. PERÍODO ARCAICO ( siglos VII-VI a.n.e.) Estatua del faraón Micerinos y su reina y esposa Jamerernebty , 2514-2486   a.n.e.

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Las korai eran esculturas de pie de mujeres jóvenes vestidas con una túnica, con los pies juntos, el cabello largo y un rostro bastante inexpresivo. kóre de la Acròpolis , 530 a.n.e. Dama d'Auxerre , 640 a.n.e. Hera de Samos, 530 a.n.e. Koré del peplo , 500 a.n.e.

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EJEMPLO: Pitágoras de Reggio (478-474 a.n.e.): Auriga de Delfos 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.3. ESTILO SEVERO (500-450 a.n.e.) El nombre deriva de la severidad (expresión más seria, sin "sonrisa arcaica") y de la sobriedad del estilo. Tiene mayor intención expresiva que el arcaico, pero mantiene una austera forma externa. Variedad de temas (atletas, aurigas, héroes, dioses) y de materiales (predominio de mármol y bronce). Mayor naturalismo (posición y proporciones del cuerpo), cierta expresión del rostro y estudio de la anatomía (pérdida del esquematismo), sin perder la idealización. Expresión de reflexiva serenidad los rostros .

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? (460 a.n.e.): Zeus (cabo Artemision ) 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.3. ESTILO SEVERO (500-450 a.n.e.) Kritios (480 a.n.e.): Efebo

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Se suele tomar como un punto de partida aproximado para la aparición de la escultura clásica el año 450 a.n.e., cuando apareció un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano escrito por Policleto; su final está marcado por la conquista macedónica sobre Grecia en el 338 a.n.e. Se caracteriza por la primacía absoluta de la representación del cuerpo humano desnudo. La escultura clásica combinaba la idealización con una representación fidedigna de la naturaleza, evitando representar emociones. A socia   belleza con virtud. Destacó por la búsqueda del equilibrio y la armonía y por la representación del retrato idealizado del ser humano. MIRÓN 460 a.n.e.): Discóbolo FIDIAS (443-438 a.n.e.): F riso del Partenón Panateneas 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO

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CARACTERÍSTICAS : Reproducen la anatomía humana con proporciones equilibradas para alcanzar el ideal de belleza humana. Idealización. Redondean la musculatura y representan las figuras en posturas más naturales utilizando el contrapposto (Policleto, siglo v a.n.e.). Evitan la simetría y la frontalidad. Buscan la proporción ideal, para lo que inventan el canon (Policleto). Todas las partes del cuerpo guardan una relación matemática. Se decantan por la representación idealizada de los personajes, hombres jóvenes o de edad adulta temprana que mantienen una expresión serena (perfección física y psíquica). Buscan representar el dinamismo y el movimiento pero contenidos. Representan atletas y dioses y diosas desnudos. Utilizan el bronce y el mármol. Tres grandes maestros: Mirón, Policleto y Fidias. POLICLETO (430 a.n.e.): Doríforo 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.)

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MIRÓN ( 490-440 a.n.e.) fue uno de los escultores griegos más importantes . Sus obras que ya fueron muy elogiadas en su época. Nació en Eleuteria en Beocia hacia el 490 a.n.e. Fue discípulo de Agéladas y contemporáneo de Fidias. Murió en 440 a.n.e. Su obra marca la pauta del clasicismo pero aún tiene rasgos arcaizantes. Sus figuras destacan por un alto grado de naturalismo, el buen equilibrio de las proporciones y el gran dinamismo. Hizo esculturas tanto de figuras humanas y como de animales (fue el primer gran artista que los representó cuidadosamente). No era un escultor con excesivos detalles en sus obras y miraba más el efecto general. Fue broncista, pero sus obras nos han llegado en copias romanas de mármol. Su obra más conocida es el Discóbolo . Otras obras: el grupo Atenea y Marsias y una Vaca. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.) MIRÓN (460 a.n.e.): Discóbolo

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MIRÓN : Minotauro, de una fuente de Atenas (parte del grupo perdido de Teseo y el Minotauro)

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MIRÓN : Atenea y Marsias (450 a.n.e.)

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POLICLETO EL VIEJO (480-420 a.n.e.) Policleto o Policleto el Viejo o Policleto de Sición (hacia 480-420 a.n.e.) fue uno de los escultores griegos más importantes. Su obra compitió en Atenas con la de Fidias y Mirón, a quienes logró superar gracias a la definición del canon. Trabajaba en bronce y se especializó en estatuas de atletas victoriosos desnudos. Aunque no se ha conservado ningún original suyo, nos han llegado varias copias romanas de algunas obras y tenemos referencias a través de autores clásicos como Plinio el Viejo y Pausanias . Obras: Doríforo , Diadúmenos , Discóforo , Heracles y una Amazona . 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.) POLICLETO (430 a.n.e.): Doríforo EvAU

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POLICLETO : Diadumenos (430 a.n.e.) POLICLETO : Discóforo (440 a.n.e.) POLICLETO : Amazona (430 a.n.e) Policleto fue escultor y un gran teórico. Escribió un tratado sobre la proporción, el ritmo y la simetría del cuerpo humano, conocido con el nombre de Canon . Los conceptos que manifiesta, así como la perfección técnica de sus obras, tuvieron numerosos seguidores (la escuela policlética , muy difundida en Sición)

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POLICLETO EL VIEJO Policleto dedicó su carrera como escultor a observar la naturaleza y a crear una serie de reglas, elaboradas mediante el cálculo matemático y la geometría, que tenían como objetivo conseguir la representación perfecta del cuerpo humano. Entre los cálculos de Policleto destaca el canon . El canon de Policleto establecía que la longitud de una figura humana proporcionada debía ser siete veces la medida de la cabeza. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.)

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POLICLETO EL VIEJO El Doríforo es el ejemplo perfecto de una de las teorías fundamentales de Policleto: el contrapposto , es decir, la contraposición entre una parte tensa y otra distendida, que otorga a la figura un equilibrio dinámico. La pierna izquierda, relajada y flexionada, está retrasada y con el pie en ángulo, de modo que apenas toca el suelo; y la pierna derecha, que soporta el peso de todo el cuerpo, está recta y en tensión. Consigue una interesante contraposición entre lo dinámico y lo estático, porque mantiene el torso en tensión: eleva la cadera derecha y flexiona la pierna izquierda, produciendo el efecto contrario en los hombros. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.)

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.) Si un eje imaginario dividiera el cuerpo del Doríforo en dos partes nos daríamos cuenta del desequilibrio que presenta. El desplazamiento de la pierna izquierda hacia atrás y el brazo doblado sosteniendo la lanza, hacen que, mientras el lado derecho del Doríforo permanece perpendicular al suelo, la mitad izquierda rompe la sensación de estatismo. El giro de la cabeza mirando a la derecha sirve para equilibrar la composición.

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FIDIAS (480-420 a.n.e.) No es segura la fecha de nacimiento: 490, 480 e incluso en la década de 470 a.n.e. Lo que sí es seguro es que nació en Atenas y  vivió en tiempos de  Pericles , su protector y amigo, y que debió morir en torno al año 430 a.n.e. exiliado en Olimpia. Sus propios contemporáneos reconocieron que fue el escultor más importante de Grecia. También actuó de arquitecto, de grabador y de pintor. Fue el maestro de obras que dirigió la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Trabajó en mármol y bronce, pero destacó por sus esculturas criselefantinas. Relieves. Introduce lo que se conoce como relieve ático , en el que se combinan alto-medio-bajorrelieve para intentar dar perspectiva . Utiliza la técnica de los paños mojados , permitiendo de esta manera reconocer la anatomía femenina. OBRAS : Atenea Prómachos y Atenea Lemnia ( bronces de la Acrópolis de Atenas ); Atenea Parthenos y Zeus de Olimpia ( criselefantinas ); métopas , friso interior y frontones del Partenón ( mármol ) 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.4. PERÍODO CLÁSICO : PRIMER CLASICISMO ( siglo V a.n.e.) FIDIAS (447-438 a.n.e.): metopa 27 del Partenón

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Atenea Promacos de la Villa de Pisoni en Herculano   Atenea Lemnia

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Atenea Parthenos  

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Zeus de Olimpia  

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FIDIAS (447-438 a.n.e.) metopas del lado sur del Partenón ( Centauromaquia ) FIDIAS (443-437 a.n.e.) friso del Partenón ( Panateneas)

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FIDIAS (447-438 a.n.e.) frontones del Partenón

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Anatomía perfecta, proporcionada armónica y sensual. Curva praxiteliana : el cuerpo se desplaza del eje vertical dando sensación de equilibrio entre movimiento y reposo. M uestra sentimientos y emociones. Naturalismo: rostros individualizados. Figuras más esbeltas: canon más alargado ( canon de Lisipo ). Grandes maestros : Praxíteles , Scopas y Lisipo . PRAXÍTELES (343 a.n.e.): Hermes con el niño Dioniso LISIPO (335 a.n.e.): Apoxiomeno 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.)

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.) A partir del contrapposto de Policleto, el escultor eleva una de las caderas y flexionado la pierna contraria, curvando todo el torso y haciendo que un hombro esté más alto que el otro. Esta composición sugiere una estructura en forma de una "S" invertida, que se ha llamando curva praxiteliana . La curva praxiteliana imprime ligereza a las figuras y las aleja de la verticalidad y el estatismo.

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PRAXÍTELES (390?-330 a.n.e.) Es uno de los grandes escultores griegos y famoso en su época. Los romanos eran admiradores de su obra. Su biografía es casi desconocida, en este sentido las fuentes son, incluso, contradictorias. Parece que era hijo del escultor Cefisodoto el Viejo y posiblemente nació alrededor del año 390 a.n.e. Trabajó habitualmente con mármol. Sabemos que trabajó en Atenas y que es de la misma época que Lisipo y Escopas. Se dice que tuvo relaciones con la cortesana Phryné , que habría sido la modelo para la Afrodita de Cnido . Siguió los cánones de belleza de la época clásica pero ideó la curva praxiteliana para dinamizar las figuras. Sus dioses y héroes presentan actitudes más humanas y reflejan emociones: precursor del estilo helenístico. Obras: Hermes con el niño Dionisio (original en mármol), Afrodita de Cnido , Sátiro copero , Afrodita de Tespias , Apolo Sauróctono , Sátiro en reposo Afrodita de Cnydos , 360 a.n.e. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.)

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Apolo Sauróctono (Museo del Louvre ) Sátiro en reposo, 365 a.n.e. (Museos Capitolinos) Sátiro copero (Museo del Louvre) Hermes con el niño Dioniso , 350-330 a.n.e. (Museo Arqueológico de Olimpia)

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Venus de Arlés copia romana de la Afrodita de Tespias Afrodita de Cnido (Venus de Médici ) Afrodita de Cnido (Venus Colonna , Museos Vaticanos )

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ESCOPAS (380–330 a.n.e.) Es considerado un artista que debe incluirse entre los grandes de la escultura, un innovador y un maestro. Nació en la isla de Paros, en las Cícladas. Trabajó el mármol de las famosas canteras de su isla natal. F ue el inventor del estilo patético , así llamado por el pathos (el sentimiento), bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas. Exalta la expresión patética, la angustia, el sentimiento trágico, con características bocas entreabiertas, cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos. Otra característica es la de no pulir sus obras, no rematarlas, no refinarlas. Sus esculturas, que han llegado sólo a través de copias romanas, mantenían siempre fuertes contrastes de luces y sombras.  Obras: Ménade danzante , Pothos , Meleagro y el jabalí de Calidón , Ménade danzante , 340 a.n.e. ( Dresde ) 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.)

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Pothos , 340 a.n.e. (Museo del Louvre) Meleagro y el jabalí de Calidón , 340 a.n.e. (Museo Pio- Clementino , Roma) Ménade danzante , 340 a.n.e. ( Dresde )

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LISIPO (390–318 a.n.e.) Fue un escultor clásico, nacido en Sición, Peloponeso. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a.n.e.). El estudio de su obra plantea varios problemas: trabajaba en un gran taller, se hicieron muchas reproducciones de su obra aún en vida de Lisipo y muchas más en época helenística y romana, tuvo muchos discípulos y no tenemos originales suyos. Fue el reformador del canon de Policleto: siete cabezas y media con lo que la escultura se estiliza. Creó una el retrato fisionómico e individual. Fue el primero en intuir la posibilidad de modelar la estatua, en función de un punto de vista de 360º, y no desde la perspectiva de un solo punto de vista fijo. Obras: Apoxiomeno , Hércules Farnesio , busto de Sócrates . Apoxiomeno , siglo IV a.n.e. 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.)

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO CLÁSICO : SEGUNDO CLASICISMO ( siglo IV a.n.e.)  Lisipo es capaz de dar a los modelos de Policleto un planteamiento nuevo y personal: Rompe el juego de pesos y contrapesos: el atleta se apoya en su pierna derecha, pero su brazo activo es también el derecho, y no el izquierdo, como exigiría el canon de Policleto. La cabeza cobra movimiento, al inclinarse hacia la izquierda sobre un cuello torcido hacia la derecha. Además , las proporciones del cuerpo se han alargado, sumando un total de ocho cabezas. La consecuencia de todo esto es que el cuerpo vibra y parece aligerarse.

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Hércules Farnesio (Museo Arqueológico de Nápoles ) Eros tensando el arco ( Musei Capoitolini ) Sileno con Dioniso (Museos Vaticanos)

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Se pierden las proporciones a escala humana del clasicismo, sustituidas por colosalismo (influencia oriental). Grupos escultóricos y composiciones complejas (piramidales, etc.). Máxima expresión de movimiento, contorsión de los cuerpos, musculatura en tensión. Gran expresividad mostrando sentimientos de sufrimiento y pasión (pathos). Representación de ancianos, niños, mujeres, etc . Retratos y temas anecdóticos. Provocan sensaciones en el espectador. Los artistas se recrean en su arte, buscan retos técnicos . Aparecen las escuelas ( Atenas , Pérgamo , Rodas , Alejandría , etc.) AGESANDRO e hijos ( siglo I a.n.e.): Laocoonte y sus hijos 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) Toro Farnesio , la mayor escultura en bulto redondo de la antigüedad clásica que nos ha llegado ( más de 4 metros de altura y más de 3 metros de lado en la base, con un peso de 24 toneladas El niño de la espina ( siglos III-II a.n.e.)

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Altar de Zeus (188 a.n.e.), Pergamonmuseum de Berlín 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE PÉRGAMO Estilo grandilocuente, teatral y de fuerte realismo, dinamismo y dramatismo ( El gálata moribundo, relieves del Altar de Zeus ).

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Friso este (1). Hécate lucha contra un gigante, probablemente Klytios . Artemisa pisa el cuerpo de un gigante muerto, mientras su perro muerde a otro gigante ( Otos ) que se resiste y pone su garra en el ojo del animal. Junto a Artemisa, su madre Leto (con una antorcha) y su hermano gemelo Apolo luchan contra otros gigantes . Klytios Otos Hècate Artemisa

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Friso este (3). Atenea, diosa protectora de Pérgamo , levanta por la cabellera al gigante Alcioneo porque éste perderá su fuerza cuando deje de estar en contacto con Gea (Tierra), su madre, que suplica piedad en un gesto inútil ya que la Victoria se acerca para coronar diosa guerrera. Atenea Alcioneo Gea Victoria

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) EPÍGONAS ? (225 a.n.e): Gálata moribundo Gálata Ludovisi ( Museo Nacional Romano) ESCUELA DE PÉRGAMO Estilo grandilocuente, teatral y de fuerte realismo, dinamismo y dramatismo ( Laocoonte y sus hijos , El gálata moribundo, relieves del Altar de Zeus ).

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ESCUELA DE RODAS Escultura plena de grandiosidad y barroquismo, como demuestran la Victoria de de Samotracia (Museo del Louvre) y el grupo de Laocoonte y sus hijos. Grupos de composición compleja en los que se presta gran atención al paisaje , como el del Castigo de Circe (más conocido como el Toro Farnesio ). 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) EvAU PITHÓKRITOS DE RODAS (200-190 a.n.e.) Victoria de Samotracia

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) AGESANDRO E HIJOS ( siglo I a.n.e): Laocoonte y sus hijos ESCUELA DE RODAS Escultura plena de grandiosidad y barroquismo, como demuestran la Victoria de de Samotracia (Museo del Louvre) y el grupo de Laocoonte y sus hijos. Grupos de composición compleja en los que se presta gran atención al paisaje , como el del Castigo de Circe (más conocido como el Toro Farnesio ).

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APOLONIO DE TRALLES (130 a.n.e.): Toro Farnesio ESCUELA DE RODAS Escultura plena de grandiosidad y barroquismo, como demuestran la Victoria de de Samotracia (Museo del Louvre) y el grupo de Laocoonte y sus hijos. Grupos de composición compleja en los que se presta gran atención al paisaje , como el del Castigo de Circe (más conocido como el Toro Farnesio ).

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Alegoría del río Nilo 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE ALEJANDRÍA Se fusionaron elementos griegos y egipcios a la hora  de representar a las divinidades. Los retratos mostraban un gran realismo. También eran habituales las figuras de seres deformes y de individuos de variadas etnias. C oncedían mucha atención a lo alegórico bajo forma humana, (representación del río  Nilo  como un anciano de largas barbas sobre cuyo cuerpo juguetean unos niños.

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DOIDALSAS DE BITINIA (250 a.n.e.): Afrodita agachada o Venus Lely 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE ATENAS O NEOÁTICA Dominó la sencillez, el reposo y la constante inspiración en los grandes modelos del pasado. A bundaron los retratos de personajes más ilustres, así como repeticiones del tema de Afrodita ( Venus de Milo ). Tampoco faltaron temas infantiles ( El Espinario y el Niño de la oca ). DOIDALSAS DE BITINIA (250 a.n.e.): Afrodita agachada , Museo del Louvre DOIDALSAS DE BITINIA (250 a.n.e.): Afrodita agachada o Vénus Accroupie , Museo del Louvre

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El niño de la espina o El espinario , Museo del Prado 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE ATENAS O NEOÁTICA Dominó la sencillez, el reposo y la constante inspiración en los grandes modelos del pasado. A bundaron los retratos de personajes más ilustres, así como repeticiones del tema de Afrodita ( Venus de Milo ). Tampoco faltaron temas infantiles ( El Espinario y el Niño de la oca ). BOETAS (2oo-150 a.n.e.): El niño de la oca, Museo del Louvre

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2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE ATENAS O NEOÁTICA Dominó la sencillez, el reposo y la constante inspiración en los grandes modelos del pasado. A bundaron los retratos de personajes más ilustres, así como repeticiones del tema de Afrodita ( Venus de Milo ). Tampoco faltaron temas infantiles ( El Espinario y el Niño de la oca ).

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APOLONIO DE ATENAS (II a.n.e.): Torso del Belvedere , Museos Vaticanos 2 . EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA 2.5. PERÍODO HELENÍSTICO ( siglos IV-I a.n.e.) ESCUELA DE ATENAS O NEOÁTICA Dominó la sencillez, el reposo y la constante inspiración en los grandes modelos del pasado. A bundaron los retratos de personajes más ilustres, así como repeticiones del tema de Afrodita ( Venus de Milo ). Tampoco faltaron temas infantiles ( El Espinario y el Niño de la oca ). Cabe destacar la labor de Apolonio, que esculpió el Torso Belvedere .

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Época arcaica ( siglos VII-V a.n.e.) Figura humana más grande , detallismo . Dos fases : Figuras negras sobre fondo rojo ( á tica) Escenas mitológicas homéricas. Figuras rojas sobre fondo negro Escenas más cotidianas. Más realismo y detalle. Cerámica : testimonio de la pintura Se conservan escasas muestras de pintura. Se estudia la pintura a través de la cerámica pintada. Distinguimos tres etapas en su evolución: Estilo geométric o ( siglos X-VIII a.n.e.) Formas micénicas enriquecidas con cenefas geométricas dinámicas. A partir del siglo VIII a.n.e., comienza a aparecer la figura humana esquematizada. Época clásica (siglo V a.n.e.) Dominan las figuras rojas sobre fondo negro. La figura ocupa todo el espacio. Complejidad. Expresividad

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