Capitulo_8

CAPITULO 8: EL DISCRETO ENCANTO DE LOS TIEMPOS MODERNOS : 

CAPITULO 8: EL DISCRETO ENCANTO DE LOS TIEMPOS MODERNOS Realizado por: Antía Ferrer Belén de Pedro Patricia Bueno Marina Castro Leticia García

LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES INDUSTRIALES:EL LUGAR DEL DISEÑO, LA FOTOGRAFÍA, EL VIDEO Y LAS TECNOLOGÍAS INFORMÁTICAS. : 

LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES INDUSTRIALES:EL LUGAR DEL DISEÑO, LA FOTOGRAFÍA, EL VIDEO Y LAS TECNOLOGÍAS INFORMÁTICAS.

EL DISEÑO : 

EL DISEÑO

¿POR QUÉ SURGE LA NECESIDAD DE CREAR EL DISEÑO? : 

¿POR QUÉ SURGE LA NECESIDAD DE CREAR EL DISEÑO? A lo largo de los siglos XIX y XX se produce un aumento de conocimiento científico y cultural que ha tenido un mayor impacto cultural que se ha visto influido de forma radical en la sociedad. Poco a poco se han ido solventado las diferentes necesidades que han ido surgiendo al paso del tiempo. Por ello con el nacimiento de las sociedades industriales surge la necesidad del diseño para crear nuevos objetos. Este nuevo modo de configurar las soluciones va encaminado a asegurar el éxito de las funciones y mejorar las condiciones de su fabricación y distribución, como un ventilador o un ordenador.

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Un ejemplo de importancia de diseño es el siguiente caso: En este caso el objeto tiene un diseño que consiste en facilitar su manejo adaptándolo a la forma de la mano y colocando los botones con el objetivo de moldear hasta encontrar la situación de la mano. De esta forma, se demuestra la importancia del diseño en la vida de los humanos para garantizar una vida más cómoda.

¿QUÉ BENEFICIOS APORTA EL DISEÑO? : 

¿QUÉ BENEFICIOS APORTA EL DISEÑO? Los beneficios que aporta el diseño empezaron a ser estudiadas a finales del siglo XIX, cuando Thonet pensó que un mejor diseño facilita no sólo un mejor aspecto, sino que también respuestas a algunos problemas, aunque Thonet también dijo que era necesario que se dieran las circunstancias para poder plantear problemas por medio de soluciones técnicas como la especialización del conocimiento, de la circulación de la información y de las personas y de la competitividad del mercado que hace urgente mejorar las soluciones.

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DISEÑO Hoy en día, en pleno auge de la tecnología espacial, aparecen nuevas necesidades, por lo que es necesario diseñar todo lo que hay en nuestro alrededor, lo que supone soluciones que se plasman en nuevos productos. Es importante la imagen de los productos, ya que es lo que más vende y eso responde al comportamiento del diseño.

¿QUÉ ES LA ERGONOMÍA? : 

¿QUÉ ES LA ERGONOMÍA? La ergonomía se dedica a la integración entre el cuerpo humano y las máquinas e instrumentos que debe utilizar, es decir, entre Biología y Tecnología. Hablar de diseño es hablar de tecnología, desde la necesaria para desarrollar los materiales con que elaborar los nuevos productos hasta el mismo modo de relacionarnos con el entorno que nos rodea. El diseño implica mejora, por lo que es un método utilizado de las sociedades industriales. El diseño se considera hoy una parte esencial del producto.

¿ES SIEMPRE POSIBLE MEJORAR UN PRODUCTO? : 

¿ES SIEMPRE POSIBLE MEJORAR UN PRODUCTO? El diseño es el intento de conciliar la problemática relación entre forma y función porque, gracias al análisis de las formas y funciones que se han de solventar, se puede llegar a soluciones más prácticas y más agradables. En definitiva, lo que nos muestra la actividad diseñadora es que siempre es posible mejorar un producto dado.

LAS ESTRATEGIAS DEL DISEÑO. : 

LAS ESTRATEGIAS DEL DISEÑO. Las estrategias del diseño son básicamente dos: los materiales disponibles y las máquinas e instrumentos con que vamos a manipularlos. Una de las funciones esenciales que cumple el diseño es la de descubrir problemas. Para ello podemos esperar a que la práctica nos muestre en qué nos hemos equivocado o podemos prever y analizar de qué modo van a funcionar las cosas y proponer posibilidades de mejora. Para ello es necesario: primero: defines el problemas y lo descompones en todos sus elementos básicos. segundo: recopilas datos. tercero: analiza los datos y utiliza técnicas de creatividad. Elige las mejores soluciones.

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- cuarto: observa los materiales y la tecnología que has usado, descubre desde ellos matices para mejorar el producto o descubrir nuevos problemas. quinto: experimenta con el modelo que construyas. Sexto: ordena las acciones a ejecutar y simplifica y dales coherencia. Ocho: Observa y desacredita cualquier parte de la obtenida y renueva el resultado con tus observaciones. En resumen, se trata de renovar lo que ha sido diseñado y no porque los diseños previos sean inútiles, sino porque se desea vender productos nuevos. De esta forma se crean lo que se denomina: tendencias al consumo. Es un modo de hacernos nuevo lo conocido (ej: los diferentes aspectos de los botellines y la publicidad cambian a lo lago de un tiempo, a pesar de ser de un mismo producto como la Coca-Cola).

FOTOGRAFÍA : 

FOTOGRAFÍA

¿LA FOTOGRAFÍA ES UN MEDIO TÉCNICO O UNA HERRAMIENTA ARTÍSTICA? : 

¿LA FOTOGRAFÍA ES UN MEDIO TÉCNICO O UNA HERRAMIENTA ARTÍSTICA? La fotografía es una herramienta artística, porque es denotativa, por lo que representa huellas de la realidad del mundo que nos rodea. El ser humano aparece como medio de interpretación, y teniendo en cuenta dos criterios: La fotografía puede captar objetos y situaciones fotografiables. La fotografía es una imagen de nuestros conceptos sobre las cosas.

¿QUÉ CONSEJOS PUEDES DAR A UN NIÑO/A PARA MEJORAR SUS FOTOGRAFÍAS? : 

¿QUÉ CONSEJOS PUEDES DAR A UN NIÑO/A PARA MEJORAR SUS FOTOGRAFÍAS? Consejos: Enfoque: Hay que tener en cuenta el objeto enfocado. Analiza el objeto enfocado: Para ello, busca un punto de enfoque del objeto que quieres fotografiar. Teniendo en cuenta toda la composición. Hay que tener en cuenta la luz. No mover la cámara al disparar: Apretar el botón suavemente.

USO DE LOS CONTORNOS, TONOS Y TEXTURAS PARA MEJORAR LA COMPOSICIÓN. : 

USO DE LOS CONTORNOS, TONOS Y TEXTURAS PARA MEJORAR LA COMPOSICIÓN. Para el buen resultado de nuestra fotografía, es importante ver el enfoque de la composición que queremos reflejar, y para ello hay que tener en cuenta los siguientes aspectos: Pre visualizar la imagen ( pensando en que se trata de una imagen a papel). Valorar el punto de vista ante lo que queremos reflejar (enfatizar). Lo que entra y lo que vamos a captar tiene que atender a cuatro criterios: Temática y expresión de la naturaleza. El orden. La función compositiva, es decir, lo que queremos incluir, de acuerdo a formas, tonos y texturas. Los valores psicológicos: Punto de vista y la lógica de la luz.

USO DEL PUNTO DE VISTA Y DE LA LUZ PARA DAR UN VALOR PSICOLÓGICO A LA IMAGEN. : 

USO DEL PUNTO DE VISTA Y DE LA LUZ PARA DAR UN VALOR PSICOLÓGICO A LA IMAGEN. El fotógrafo va a seleccionar el marco, el momento, la luz y todos los elementos posibles según qué sensaciones quiere trasmitir a través de esa fotografía. Un mismo objeto real dependiendo del punto de vista que adoptemos y de la luz va tener un valor u otro en su interpretación

¿QUÉ ASPECTOS TÉCNICOS HACEN DIFERENTE UNA FOTOGRAFÍA DEOTRA? : 

¿QUÉ ASPECTOS TÉCNICOS HACEN DIFERENTE UNA FOTOGRAFÍA DEOTRA? El enfoque. La apertura del diafragma. El tiempo de exposición a la luz. El encuadre.

¿CREES QUE UNA FOTOGRAFÍA TRASMITE LO MISMO A TODOS/AS? : 

¿CREES QUE UNA FOTOGRAFÍA TRASMITE LO MISMO A TODOS/AS? NO. Si la fotografía es un arte depende de la interpretación y valor de la imagen que cada persona le de. Dependiendo de las experiencias personales de cada persona, la fotografía va a transmitir unas u otras sensaciones.

¿ES LA FOTOGRAFÍA ARTE? : 

¿ES LA FOTOGRAFÍA ARTE? La fotografía para que sea arte tiene que tener un contenido artístico, es decir en sus representaciones tienen que tener un carácter humano y cultural.

¿QUÉ PAPEL JUEGA LA FOTOGRAFÍA EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? : 

¿QUÉ PAPEL JUEGA LA FOTOGRAFÍA EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? A través de la fotografía vamos a aprender y/o a enseñar a mirar, a mirar la luz en sí misma, y a fijarnos en los pequeños detalles. Tenemos que aprender a construir imágenes que conlleva un proceso y una toma de decisiones.

¿QUÉ NOVEDAD APORTAN LAS TÉCNICAS QUE IMPLICAN PROCESOS FOTOSENSIBLES? : 

¿QUÉ NOVEDAD APORTAN LAS TÉCNICAS QUE IMPLICAN PROCESOS FOTOSENSIBLES? La aportación de las técnicas que implican procesos fotosensibles son fomentar las imágenes sin depender de ningún factor humano como: La percepción. La cognición. La habilidad. El desconocimiento de técnica

¿POR QUÉ SON VALIOSAS LAS IMÁGENES? : 

¿POR QUÉ SON VALIOSAS LAS IMÁGENES? Las imágenes son importantes porque representan de forma visual, el objeto enfocado, a través de distintas técnicas, la pintura, la fotografía, el video. Nos muestra de forma precisa, lo que el ojo no ve.

¿QUÉ Y CÓMO ES LA FOTOGRAFÍA : 

¿QUÉ Y CÓMO ES LA FOTOGRAFÍA FOTO (luz) + GRAFÍA (escritura) = EL ARTE DE ESCRIBIR O DIBUJAR CON LUZ Es el arte de capturar el tiempo. La fotografía puede ser: comercial, publicitaria, artística, científica, de documentación social, etc.

¿QUÉ DEBEMOS TENER EN CUENTA A LA HORA DE HACER FOTOGRAFÍA? : 

¿QUÉ DEBEMOS TENER EN CUENTA A LA HORA DE HACER FOTOGRAFÍA? La primera decisión que hay que tomar es: QUÉ PARTE DE LO QUE VE QUIERE REPRODUCIR. En el proceso de construcción de imágenes tenemos que tener en cuenta las condiciones lumínicas del ambiente, el enfoque, la apertura del diafragma y el encuadre.

EL CINE Y EL VÍDEO. INTERPRETACIÓN, CREACIÓN Y CRÍTICA : 

EL CINE Y EL VÍDEO. INTERPRETACIÓN, CREACIÓN Y CRÍTICA

¿EN QUÉ CONSISTE LA LLUVIA DE IDEAS? : 

¿EN QUÉ CONSISTE LA LLUVIA DE IDEAS? La "Lluvia de ideas" es una técnica para generar muchas ideas en un grupo. Requiere la participación espontánea de todos. Se alcanzan nuevas ideas y soluciones creativas e innovadoras. El objetivo al realizar una tormenta de ideas, es “hacer un listado” de todo lo que se nos ocurre esté relacionado con el tema elegido y que nos ayudará al momento de comenzar a escribir o a crear. En el aula se puede usar para decidir el título de un video a grabar, el argumento, la ambientación,etc.

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LA EDUCACIÓN EN VALORES? : 

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LA EDUCACIÓN EN VALORES? La educación artística coopera en la formación integral del individuo, desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las obras de arte. Cualquiera de las prácticas artísticas que imaginemos va a suponer el conocimiento de los otros, el respeto por las diferencias y el trabajo en equipo. La actividad artística anima a reforzar valores, habilidades y actitudes fundamentales como son la autoestima, la motivación, la creatividad, la concentración, la capacidad de comunicarnos o el respeto. Son los valores que tienen que ver con la formación de ciudadanos activos, críticos y responsables. Lo que a menudo se ha presentado como un interesante complemento educativo es, muy al contrario, una potente herramienta pedagógica.

¿QUÉ ELEMENTOS PLÁSTICOS HAY QUE TENER EN CUENTA PARA LA REALIZACIÓN DE UN CARTEL? : 

¿QUÉ ELEMENTOS PLÁSTICOS HAY QUE TENER EN CUENTA PARA LA REALIZACIÓN DE UN CARTEL? Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. La imagen debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión gráfica, sin dejar de ser clara y significativa. El texto tiene doble función refuerza el mensaje implícito y forma parte de la composición. Hay que tener en cuenta: La composición, el tamaño, el formato la imagen, el texto y el color.

¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE UN COLLAGE Y UN FOTOMONTAJE? : 

¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE UN COLLAGE Y UN FOTOMONTAJE? El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

¿QUÉ ES EL CINE? : 

¿QUÉ ES EL CINE? El cine es imagen y luz en movimiento y además nos ofrece el sonido junto con la imagen. Es un Arte que nos ayuda a comprender el curso de nuestra vida, mostrándonos las cosas y acontecimientos de manera dinámica, de forma simultánea o alternativa. Establece una escala proporcional en cada toma y de relación en cada escena. La relación de las secuencias nos crea la sensación de distancia, convirtiendo el movimiento en sensación de profundidad.

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A través del cine , el espectador es capaz de identificarse con la mirada de la cámara, sumergiéndonos en acciones y situaciones que nos hacen sentir imaginariamente. La magia de este arte radica en su capacidad de juego atemporal para introducirnos en roles inimaginables, comprender vivencias de personajes y viajar en el tiempo.. La diversión más soñada aparece a nuestro alcance.

¿QUÉ ES UN GUIÓN LITERARIO? : 

¿QUÉ ES UN GUIÓN LITERARIO? La primera etapa en la concepción de un film es la realización del guión literario que es la narración ordenada de la historia que se desarrollará en el film. Incluye la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita pero en un lenguaje visual, cinematográfico y no literario. Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre: · QUÉ se contará · QUIENES son los personajes · CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos) · CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia. El guión literario de la obra audiovisual, debe estar escrito siempre en presente, porque utilizar siempre este tiempo verbal es ya un primer paso en la visualización, dado que la imagen es siempre presente, aun cuando el tema se refiera al pasado.

¿QUÉ ES UN GUIÓN TÉCNICO? : 

¿QUÉ ES UN GUIÓN TÉCNICO? El guión técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera. En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Algunas de estas pueden ser:

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*Anotaciones Sobre el texto del Guión. * Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano * Cambios de plano: Línea Horizontal * Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color * Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos. * Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa. * Nombre del personaje: Subrayado * Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back..

¿QUÉ ES UN STORY BOARD? : 

¿QUÉ ES UN STORY BOARD? Su presentación se basa en una especie de cómic en el que aparecen sucesivamente, y ordenadas de forma similar a como quedarán montadas, todas y cada una de las escenas y planos a rodar. Es el elemento principal para la filmación. Es un guión gráfico que señala qué planos o secuencias y en qué orden deben ser rodados.

CLASES DE PLANO. : 

CLASES DE PLANO. El plano entero: toma de la cabeza hasta los pies. El primer plano: toma de la cabeza a los hombros. El plano general: toma el personaje en su entorno (el personaje en un paisaje, en un cuarto, en la calle, etc.). El plano americano: toma de la cabeza hasta las rodillas. El plano medio: toma de la cabeza hasta la cintura. El plano detalle: toma cualquier parte del cuerpo del personaje (ojos, boca, mano, etc).

DISTINTOS TIPOS DE ÁNGULOS : 

DISTINTOS TIPOS DE ÁNGULOS Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemos distinguir 3 Tipos de Ángulo: ÁNGULO MEDIO O NATURAL ÁNGULO PICADO ÁNGULO CONTRAPICADO

TIPOS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA : 

TIPOS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA PANORÁMICA: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Podemos distinguir: Horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa. De seguimiento: el más común, seguimiento del sujeto que se mueve. De reconocimiento: recorrido lento por la escena. Interrumpida: movimiento largo y suave que se detiene para crear un contraste visual. En barrido: panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias. Vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa. Balanceo: Movimiento de balanceo.

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TRAVELLING: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Existen diversos tipos: Avante: la cámara se acerca. Refuerza la atención. Retro: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían despertando nuevos focos de atención. Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje. Lateral: La cámara acompaña en paralelo manteniendo cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa. Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distinto puntos. ZOOM: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama travelín óptico, aunque, a diferencia del travelín, los objetos que se acercan se comprimen, no descubrimos las áreas escondidas detrás de los objetos como lo podemos hacer con el travelín.

CRITERIOS DE VALORACIÓN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. : 

CRITERIOS DE VALORACIÓN Y EVOLUCIÓN DEL CINE. GUIÓN- Valorar su unidad. El impacto de una historia depende del punto de vista desde donde se cuente DIRECCIÓN- Responsable del producto final. Debe controlar el conjunto. La narrativa visual es su medio. ACTORES/ ACTRICES- De su interpretación depende la credibilidad de los personajes. Su función es dar vida a las ideas, representar al espectador e incorporarlo a la película. SONIDO- De él depende la intensidad en cada momento: el misterio, la intriga, la situación interior de la mente de los protagonistas, el ritmo de la acción, todo ello depende de un control idóneo del sonido y la ambientación.

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FOTOGRAFÍA- El resultado de cada encuadre depende del punto de vista adoptado por la cámara, la iluminación y el equipo utilizado debe ser la herramienta creativa para el director, ayudando a aumentar la carga expresiva de las actitudes representadas por actores y actrices. ILUMINACCIÓN- Es la responsable del cariz psicológico de las escenas, creando atmósferas afines al carácter que se quiere dar a la toma. VESTUARIO Y AMBIENTACIÓN- Crean el contexto que nos ayuda a introducirnos en un mundo que no es el nuestro. EFECTOS ESPECIALES- En ocasiones, el alarde tecnológico enmascara otras carencias de la película, ocupando un lugar prominente, señalando lo superficial del contenido. Esto ocurre especialmente en producciones acompañadas de grandes campañas publicitarias que tratan de crear la necesidad de asistir a la representación de estos subproductos.

¿QUÉ ES VÍDEO? : 

¿QUÉ ES VÍDEO? Es un medio que simplifica la captura y reproducción de imágenes así como la manipulación de la imagen tras su captura. Al tratarse de un registro magnético, y no fisicoquímico, es reutilizable lo cual no ocurre con la fotografía y el cine tradicionales. Pero hoy día ¿quién no posee un ordenador en casa o una cámara digital que hace las mismas funciones? Por lo que este medio ha quedado obsoleto. Aún así, en el entorno escolar podemos usar el video como registro de lo que hacemos en el aula y también en la clase de educación artística como medio de creación y como medio de educación critico hacia la cultura visual que nos rodea. Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=4zjuT9xfZ_4

¿CÓMO USAR EL ORDENADOR EN EL AULA? : 

¿CÓMO USAR EL ORDENADOR EN EL AULA? Se trata de introducir nuestro mundo, traducido a imágenes y sonidos, en un aparato por medio de códigos digitales. A partir de esta traducción ya no hay límites para la transformación y la experimentación. Internet es una imágen reflejo del mundo real, pero hay que tener cuidado porque a veces esta, está distorsionada. Un ordenador en el aula es la mejor herramienta para crear imágenes, videos, retocar fotografías y así educar visualmente a nuestros alumnos y no podemos prescindir de ella.

PÁGINAS WEB CONSULTADAS : 

PÁGINAS WEB CONSULTADAS TIPOS DE ÁNGULOS :  http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Plastica/01/plastica-63.htmlTIPOS DE PLANO :  http://www.tecnologiasi.org.ar/contar2.htmSTORYBOARD:  http://www.ciudadanokane.cl/cursos/audiovisual/literario.html CINE Y EDUCACIÓN: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/index.htm FOTOGRAFÍA:

PÁGINAS WEB RECOMENDADAS : 

PÁGINAS WEB RECOMENDADAS FOTOGRAFÍA: http://www.fotografia.net/ http://www.exposicionesdefotografia.es/exposiciones-mayo-2009.htm http://www.madridfoto.es/ CINE: http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html

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