OpArt

OP : 

OP ART

Slide 2: 

Se inicia a mediados de los 60´s, se relaciona con la abstracción geométrica. Surge de la tendencia mundial a la experimentación de procesos ópticos y psicológicos de la percepción en esa época.

Slide 3: 

La imaginación utiliza simultanea mente no aisladas; los artistas experi- mentaron con secuencias, ritmos muchas imágenes percibidas, y cambios de es el cinético Para ellos el factor esencial imágenes ópticas.

Slide 4: 

El cinetismo puede estudiarse de 3 formas: o realizando movimientos reales por medio de motores o emisores de luz Creando en la percepción del espectador un movimiento virtual; obligando al espectador a desplazarse en el espacio para organizar ensu mente la lectura de una secuencia

Slide 6: 

Los discos visuales las semiesferas rotativas y las placas de vidrio de Marcel Duchamp

Slide 7: 

Artistas

Slide 9: 

La mirada se precipita hacia el cuadrado del centro La sensación aumenta por la ilusion de curvatura del plano de la derecha

Slide 10: 

El alfabeto plástico de Vasasrely su variedad y juego de tensiones y relaciones internas. Los colores utilizados en cada cuadrado de base (que contiene en si un cuadrado más pequeño, una elipse un rectángulo...), ofrecen una infinidad de combina-ciones posibles. Las Formas-colores y los Algoritmos represen-tan una primera programa-ción plástica estruc- turalista y una apertura hacia la cibernética.

Slide 11: 

Bridget Riley Fragmento 5. Serigrafía sobre plexiglás. Los efectos visuales de esta tendencia serían muy útiles a los futuros diseñadores de logotipos empresariales

Slide 12: 

entre 1961 y 1965 realiza numerosas obras en blanco y negro En su segunda etapa, se concentró en la creación de series de formas geométricas, sutilmente diferentes en tamaño y forma para conseguir un remarcado sentido de movimiento,).

Slide 13: 

A finales de los 60´s Riley experimentó con otro tipo de mecanismos ópticos, pintando líneas con colores puros complementarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores individuales.

Slide 14: 

Durante la década de 1970 aumentó su gama de colores, incluyendo tanto el negro como el blanco.

Slide 15: 

carlos cruz diez

Slide 16: 

Sus series: Color Aditivo, Fisiocromías, Inducciones Cromáticas, Cromointerferencias, Transcromías Aleatorias y Cabinas de Cromosaturación. En sus cuadros el color y las formas geométricas cambian y vibran, según la luz y los desplazamientos del espectador. En 1969, a la entrada del metro Odeón de París, realiza un laberinto de 'cromosaturaciones luminosas', en las que hace protagonista al peatón.

Slide 17: 

las Cromosaturaciones (1967), que son unas cámaras o espacios saturados de diferentes colores que provocan en el espectador y actor ciertas reacciones psicológicas, de acuerdo con el estado anímico o la idiosincrasia del sujeto: frío, calor y angustia, entre otros. Al saturar el ambiente por medio del color el artista integra al hombre y lo hace partícipe de su obra.

Slide 18: 

Jesus rafael soto

Slide 19: 

Cinetismo virtual, efecto obtenido tras separar el fondo y la forma: la primera sobre una placa transparente de plexiglás y la segunda sobre una placa de madera colocada a 10 centímetros y ambas fijadas con varillas metálicas.

Slide 20: 

A finales de la década de 1950 crea las primeras obras vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un movimiento natural que, combinado con la percepción del espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto cinético

Slide 22: 

Propone en un mismo cuadro, la experiencia progresiva de elementos blancos y negros y de las formas y estructuras en color...

Slide 24: 

Obra

Slide 25: 

Rotaciones Cinéticas (de Martha Boto). Un movimiento mecánico de anillos de colores engendra un “cromocinetismo” de formas circulares y efectos luminosos. El movimiento es tan rápido que los efectos, formas y reflejos no desaparecen al aparacer los nuevos y se superponen en la retina.

Slide 26: 

Penetración del cuadrado en el círculo. Se consigue una sensación de dinamismo empleando el efecto de moiré.El autor presenta contrastes de gradaciones claras con otras oscuras dentro de una misma gama. Eusebio Sempere

Slide 27: 

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIHUAHUA INSTITUTO DE BELLAS ARTES. Arte Óptico y Teoría del Color. Material didáctico elaborado para la asignatura de Teoría del Color Realización: Claudia Margarita Romero Delgado Titular de la asignatura: Profesor Salvador Lomelí