KLIMT

Slide 1:

Gustav

Slide 2:

Gustav Klimt ( 1862 - 1918) was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. His major works include paintings, murals, sketches, and other art objects. Klimt's primary subject was the female body, and his works are marked by a frank eroticism—nowhere is this more apparent than in his numerous drawings in pencil. Klimt's work is often distinguished by elegant gold or coloured decoration, spirals and swirls, and phallic shapes used to conceal the more erotic positions of the drawings upon which many of his paintings are based. Art historians note an eclectic range of influences contributing to Klimt's distinct style, including Egyptian, Minoan, Classical Greek, and Byzantine inspirations. Klimt was also inspired by the engravings of Albrecht Dürer, late medieval European painting, and Japanese Rimpa school.

Slide 3:

Ο Γκούσταφ Κλιμτ (Gustav Klimt, 1862 – 1918) ήταν Αυστριακός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης (Sezession) της Βιέννης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό (Art Nouveau). Είχε σημαντική συμβολή στη διεθνή αναγνώριση της αυστριακής τέχνης και υπήρξε από τους πρώτους που κατάφεραν να συνδυάσουν την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική. Ο Κλιμτ υπήρξε ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Απόσχισης της Βιέννης, η οποία αποτελούσε μία «μάχη για την πρόοδο των σύγχρονων καλλιτεχνών ενάντια στα γεράκια που αυτοαποκαλούνται καλλιτέχνες αλλά έχουν εμπορικό συμφέρον να παρακωλύουν την άνθιση της τέχνης». Το ύφος του Κλιμτ υπήρξε εν γένει ξεχωριστό και καινοτόμο, συνδυάζοντας στοιχεία του συμβολισμού και της Αρ Νουβό, με παράλληλες επιρροές από την αρχαία ελληνική, μυκηναϊκή και αιγυπτιακή αγγειογραφία, ενώ συχνά θεωρήθηκε προκλητικό για την εποχή του και υπέστη σκληρή κριτική ή αποδοκιμασία. O ερωτισμός που κυριαρχεί στα έργα του προκάλεσε αρκετές φορές αντιδράσεις. Εμφανής είναι η επιμονή του Κλιμτ στην απεικόνιση γυναικών. Στα τοπία του απουσιάζει το ανθρώπινο στοιχείο, κυριαρχεί το τετράγωνο σχήμα και πολλά έργα του μοι΄ζουν με ψηφιδωτά.

Slide 4:

Adele Bloch-Bauer I,

Slide 5:

Adele Bloch-Bauer I, 1907

Slide 6:

Adele Bloch-Bauer II, 1912

Slide 7:

Judith I, 1901

Slide 8:

Danae, 1907

Slide 9:

Three ages of woman, 1905

Slide 11:

Girl friends, 1916-17

Slide 12:

Water serpents

Slide 13:

Hermine Gallia, 1904

Slide 14:

Marie Breuning, 1918

Slide 15:

Rosa von Rostho

Slide 16:

Sonia Knips, 1898

Slide 17:

Female with animals in the landscape The fable

Slide 18:

Hygeia

Slide 19:

Beethoven frieze

Slide 20:

Beethoven frieze

Slide 21:

The Maiden

Slide 22:

Idylle…

Slide 23:

The Hope

Slide 24:

Ria Munk on her death-bed

Slide 25:

Taormina theatre

Slide 26:

Avenue in Schloss Kammer - Park

Slide 27:

Schubert at the piano, 1899

Slide 28:

Mada Primavesi, 1912

Slide 29:

Hope II, 1907-8

Slide 30:

Frietza Riedler, 1906

Slide 31:

Life and Death at Leopold Museum

Slide 32:

Frederike Maria Beer

Slide 33:

Lady with the fan

Slide 34:

The kiss

Slide 35:

The apple tree

Slide 36:

The poppy field

Slide 37:

The Tree of Life, 1909