"le ballet" - travail présenté par notre étudiantes ana maría heres

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Presentation Description

Présentation dans le cadre de notre cours de français pour les étudiants de la Spécialisation de Musique, à la Faculté pour la Formation de Professeurs d'Oviedo. __________________________ Suivez notre blog http://blogmusique1011.canalblog.com ___________ ________________________

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Presentation Transcript

Le ballet : 

Le ballet Ana María Heres Pereira 2º Magisterio Educación Musical

Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne. Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. : 

Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne. Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. xviie siècle xviiie siècle Le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse. Le xviiie siècle voit une profonde évolution dans les standards et technique du ballet et se positionne comme une forme de spectacle artistique aux côtés de l'opéra. Il évolue vers le ballet d'action ou ballet-pantomime, dans lequel les mouvements du danseur expriment les sentiments du personnage qu'il est censé représenter et aide à la compréhension du récit. Les femmes, encombrées qu'elle étaient par les panier, corsets, perruques et autres talons hauts.

Le ballet moderne comprend une succession d'épisodes qui s'enchaînent de manière continue. Ce type de ballet se développe au début du xixe siècle dans un cadre autonome. : 

Le ballet moderne comprend une succession d'épisodes qui s'enchaînent de manière continue. Ce type de ballet se développe au début du xixe siècle dans un cadre autonome. xixe siècle xxe siècle Alors que la France contribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier la Russie, adoptent cette nouvelle forme de l'art. C'est à cette époque que le tutu fait son apparition et découvre entièrement la jambe de la ballerine. Sa technicité n'a cessé de se développer depuis l'Académie royale de danse et son vocabulaire s'est enrichi sans cesse, toujours en français. L’impression de légèreté vient de l'utilisation des chaussons de danse nommés «pointes» et dont le bout renforcé permet à la danseuse de se tenir sur ses pointes de pieds. Serge de Diaghilev ravive l'intérêt du public pour le ballet lorsqu'il fonde sa compagnie des Ballets russes. Elle est constituée de danseurs issus de la communauté des Russes exilés à Paris après la Révolution de 1917. Le ballet était et reste très populaire en Russie.

Techniques du ballet : 

Techniques du ballet La technique du ballet vise à acquérir une souplesse anatomique des articulations qui permet d'exécuter les différents mouvements du vocabulaire de la danse. Les principes fondamentaux de la technique du ballet restent le mêmes: attitude générale du corps, position adéquate, alignement de la tête et des épaules dans une verticale, quantité et qualité des rotations jambe dirigée vers l'extérieur du corps, danse sur les pointes et souplesse L'école de la danse est, avant tout, l'école de la rigueur et de la discipline. Le jeune commence la danse très tôt et, et les cours se terminent avec la remise du diplôme d'études secondaires. Au cours de leurs scolarité, les jeunes apprendront également les noms, la signification et la technique précise des différents mouvements qui composent la danse de ballet. Les exercices développeront force musculaire, équilibre et souplesse. Le vocabulaire de la danse classique sont les mêmes dans le monde entier. Enseignement

Vêtements : 

Les vêtements de danse sont parfaitement codifiés et très stricts; leur but est de permettre la liberté des mouvements, de ne pas entraver le danseur au cours des rotations et de permettre au maître de juger l'alignement et la technique de son élève. Pour les femmes, le vêtement traditionnel est constitué d'un  justaucorps ou un maillot rose, noir ou couleur chair, d'un collant  de danse et, éventuellement, d'une jupette ou un tutu. Les pieds de la danseuses sont enfermés dans des chaussons techniques habituellement roses ou beiges. Leur enseignement vise à renforcer surtout la musculature de leurs pieds et de leurs chevilles afin de les préparer à la danse sur les pointes. Les hommes portent habituellement un justaucorps noir associé ou pas à une chemise blanche (ou l'inverse). Ils sont parfois tout de blanc vêtus. Les jeunes danseurs portent volontiers un académique. Les danseurs enferment leurs organes génitaux dans une coquille portée sous leurs vêtements de danse. Leurs pieds sont chaussés de chaussons techniques souples noirs ou blancs. Leur enseignement développe leur musculature dans sa totalité et leur apprend les portés, sauts et rotations. Vêtements

Slide 6: 

Académie royale de danse Ballet de l'Opéra national de Paris Institution fondée à l'initiative de Louis XIV, l'Académie royale de danse reçoit ses lettres patentes en mars 1661. Bien que l'objet de l'Académie soit de réfléchir, d'analyser et de normaliser en matière de danse, aucun document relatif à son activité ni à cette théorisation n'est parvenu jusqu'à nous. Peu à peu, le recrutement se fait davantage dans les rangs du ballet de l'Opéra que dans l'entourage royal. Le profil de l'Académie se modifie progressivement et ses membres se consacreront essentiellement à la formation des danseurs. Le Ballet de l’Opéra national de Paris a été fondé en 1669, en même temps que l’Académie royale de musique, aujourd’hui l’Opéra national de Paris et il est installé au palais Garnier. Au départ, une troupe nombreuse, exclusivement masculine jusqu'en 1681, danse dans les divertissements et les intermèdes  d'opéras. À partir des années 1970, le Ballet se donne une double vocation : maintien de la tradition et ouverture à la modernité. C'est ainsi que le Ballet aborde le répertoire contemporain. Peu à peu le ballet s'affranchit de l'opéra et au début du xixe siècle se constitue un répertoire d'œuvres chorégraphiques pures, jusqu'à l'apothéose du ballet romantique. Tout au long des années 1980, l'histoire de la troupe est marquée par la figure de Rudolf Noureev.

Slide 7: 

Lac des Cygnes. http://www.youtube.com/watch?v=3P_5pjHee5I Classique initiation http://www.youtube.com/watch?v=hvyyhPdkhts&feature=related Ballet: Dancers http://www.youtube.com/watch?v=WUrJuSh0evE&feature=fvw Je choisi ce sujet parce qu’il me plaît et, à mon avis, c’est une forme d’expression à travers laquelle les personnes peuvent exprimer ses sentiments, ses idées… Cette discipline est très difficile et elle demande beaucoup de pratique depuis petit puisqu’elle a quelques normes basiques qu’on doit apprendre depuis l’initiation à cette discipline et elle requiert beaucoup d'élasticité, de pratique, d’un vocabulaire spécial.