síntesis género dramático

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conceptod e género dramático, orígenes del teatro, estructura de las obras dramáticas, obras menores del g.dramático

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Ideas generales acerca del Género Dramático Recopilación Prof. Juana Martínez G 2008

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1. GENERO DRAMATICO. Composición literaria en prosa o en verso, caracterizada por la presencia de diálogo entre los personajes. Los textos dramáticos son obras literarias que están escritas para ser representadas.(virtualidad teatral del drama). 2.LENGUAJE DRAMATICO. La obra dramática posee como rasgo característico el diálogo de personajes. A través de él los personajes van revelando directamente su personalidad y contexto social, moral o políticos en que están inmersos. PROF. JUANA MARTINEZ

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3. INSTANCIAS DRAMATICAS. Son unidades en las que se va configurando la acción dramática. Pueden estructurarse de la siguiente manera: A) Presentación del conflicto. Se presentan las fuerzas en pugna o antagónicas. B) Desarrollo de la acción dramática. Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto en que cada una trata de superar a la antagonista. En esta etapa se avanza progresivamente hacia el clímax o momento de máxima tensión del conflicto. C) Desenlace de la acción dramática. Se resuelve el conflicto por medio de la eliminación de una de las fuerzas en pugna. Puede ocurrir el triunfo o aniquilamiento del protagonista. Ej. “El delantal blanco”, de Sergio Vodánovic. PROF. JUANA MARTINEZ

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El género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o conativa, ya que la acción se desarrolla a través del dialogo de los personajes. Mensaje (Diálogo) Función conativa o apelativa Emisor Receptor Lo más importante es que están dialogando, que uno le habla al otro, le dice algo a otro. PROF. JUANA MARTINEZ

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Dentro de este género es fundamental distinguir dos dimensiones centrales: el texto dramático y la puesta en escena. El primero es el texto escrito que propone un dramaturgo (el que escribe obras teatrales) y el segundo se refiere al montaje que un grupo de actores en conjunto con un director realizan, basándose en la lectura del texto escrito. En la puesta en escena se toman decisiones acerca de los aspectos propios del montaje: escenografía, vestuario, iluminación, movimientos de los actores, caracterización de los personajes, maquillaje, entre otros. PROF. JUANA MARTINEZ

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Respecto del texto dramático, es importante que sepas reconocer en una obra los siguientes elementos:

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Rasgos comunes con el género narrativo: La diferencia entre ambos géneros radica en la forma de presentar la historia, ya que mientras en la narrativa conocemos los acontecimientos a través de la voz del narrador, en el género dramático percibimos directamente la acción de los personajes a través de sus diálogos, ya sea en la lectura o bien si asistimos a la acción cuando esta se representa. No hay una voz que medie entre nosotros y la acción presentada, y por ello somos espectadores directos, incluso cuando solo leemos el texto dramático. En ambos se presenta una secuencia de acciones en un espacio y un tiempo determinados. Dichas acciones son realizadas por personajes y se estructuran también en presentación, nudo, clímax y desenlace. PROF. JUANA MARTINEZ

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Acto y escena: son divisiones internas de la obra dramática. El acto es una unidad mayor dentro de la obra, que generalmente obedece a cambios espacio-temporales en la trama y por ello permite hacer cambios escenográficos en su puesta escena. Por su parte, la escena es una división menor dentro de cada acto, que está marcada por la entrada y salida de los personajes de la acción.

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Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren la historia en su totalidad, y corresponden a las intervenciones verbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de gran parte de la acción dramática. EL ACOMODADOR ¿Le afectó mucho la película? ARTURO No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase. EL ACOMODADOR No bebo, gracias.... ARTURO Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines. Acotaciones Personajes PROF. JUANA MARTINEZ

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4.ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA OBRA DRAMATICA. Divisiones. El texto dramático posee divisiones internas señaladas por elementos específicos: A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la totalidad de la obra. Generalmente cada uno desarrolla una parte del conflicto, configurando la trama de forma gradual, ya que al ir pasando de un acto a otro, va aumentando la tensión del conflicto. B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática que están marcados por la entrada y salida de uno o más personajes. C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos señalan distintos cuadros. PROF. JUANA MARTINEZ

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D) HABLANTE DRAMÁTICO BÁSICO. Es quien entrega la información que contienen las acotaciones. No es un personaje dentro de la obra, sino una voz que informa, explica o comenta algunas situaciones importantes referidas a la representación. E) ACOTACIONES. Son indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuario, proporcionan el espacio, tiempo, personajes, escenario, estados psicológicos, Estas acotaciones aportan una información imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra - descripciones escénicas- . Generalmente aparecen entre paréntesis y con una letra cursiva ). F) APARTE. Momentos en los cuales un personaje habla en voz alta (emite palabras) ,pero no se dirige al resto de loa personajes, sino que su receptor es el público. Muchas veces en estos apartes se manifiestan sentimientos o pensamientos personales. G) MUTIS. Cuando un personaje “hace mutis” es señal de su retiro de la escena. PROF. JUANA MARTINEZ

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Acotaciones: Son todas las indicaciones que el dramaturgo señala entre paréntesis, ya sea para destacar alguna emoción del personaje o alguna de sus acciones, por ejemplo: (acerca la bandeja a Juan), (dice con rabia), (se mueve hacia el fondo de escenario). El director a cargo de la posterior puesta en escena considera las acotaciones solamente como sugerencias y no necesariamente las toma en cuenta. LA SEÑORA (Al acomodador) permiso joven, la cinta de mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer. Que bueno EL DEL CONEJO Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro (María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?. LA SEÑORA (Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la tironea) EL DEL CONEJO Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego.   En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira. PROF. JUANA MARTINEZ

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5. FORMAS DRAMATICAS A) TRAGEDIA. Su nombre deriva de tragos (chivo o macho cabrío) y de odé (canción), por lo que etimológicamente significa canción del macho cabrío. En los juegos rituales dionisiacos se sacrificaba u cabrito y se vertía su sangre en el altar de Dionisios. Según la concepción cosmogónica griega, la tragedia surgió como la imposibilidad del hombre de romper el estrecho cerco o lazo del destino, ese algo superior que incluso dominaba a los dioses, por eso el destino del protagonista trágico es tan terrible, por la fatalidad de ese destino. Fatal significa lo ineludible, lo inexorable, lo que no puede evitarse. No significa necesariamente letal o mortal como característica de la tragedia, ese destino o necesidad sobrehumana fue llamado hades , fathum hado ,sino o destino. Era una fuerza cósmica que dominaba la voluntad humana y regía su vida. Las tragedias son Obras solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, se busca hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo, y las consecuencias de las acciones individuales. Eran de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos canciones del coro. PROF. JUANA MARTINEZ

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B) COMEDIA. Obra dramática de carácter festivo, que intenta ridiculizar defectos y virtudes de un grupo social determinado a través de un estilo jocoso, ameno, personajes cotidianos, desenlace feliz. El nombre proviene de la palabra griega Komos, comes , fiesta de aldea u orgía dionisiaca popular., y de odé, canto. La comedia es “imitación de la vida, espejo de las costumbres, e imagen de la verdad”. Cicerón. La comedia, mediante la risa, la ligereza del asunto y el diálogo chispeante y ágil, produce una especie de evasión., el espectador olvida los problemas y pesadumbres de la vida, relaja las tensiones. Aristóteles afirmaba que “la comedia era el retrato de los peores, sí, mas no de todos los aspectos del vicio, sino para alguna tacha vergonzosa que sea risible, por cuanto lo risible es cierto defecto y mengua sin pesar ni daño, así como la máscara cómica es algo distorsionado, feo, sin dolor”. PROF. JUANA MARTINEZ

PROF. JUANA MARTINEZ : 

PROF. JUANA MARTINEZ COMEDIA. OBRAS de BREVE EXTENSION y CONTENIDO COMICO: FARSA. Obra teatral cómica escrita y representada con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. La realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola. SAINETE. Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad. PASO. Episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción. ENTREMES. Breve pieza teatral jocosa representada entre las jornadas de una comedia . Pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella.

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C) DRAMA Género teatral intermedio entre la comedia y la tragedia. Es la más representativa de la vida humana, corriente y moderna ,con todas sus tensiones y problemas. En el drama se elimina el sentido ciego del destino o fatalidad propio de la tragedia antigua ,pero no el dolor. El autor, toma la vida humana en su totalidad, con sus imperfecciones y limitaciones, generalmente conmovedoras. El protagonista puede ser derrotado o vencer, como en la vida. Ya no existe ese destino fatal, como en la tragedia. En el drama se manifiesta el conflicto del hombre con su circunstancia, con su ambiente y también consigo mismo. El autor procura desentrañar la interioridad del hombre, mostrarlo por dentro. Pero además lo muestra en su relación con los otros, a través de su hacer u actuar.