Art baroque

Slide 1: 

L’ART BAROQUE Lisez bien les textes et observez attentivement les images puis suivez les consignes en bleu. Les réponses aux questions peuvent se faire oralement avec le voisin. Quand vous avez terminé (et seulement à ce moment là) vous pouvez passer à la diapositive suivante. Nicolas ABRAHAM Collège AIGREMONT – 25640 ROULANS

Slide 2: 

La diffusion du baroque XVIIème – XVIIIème siècle Cliquez sur le lieu de naissance de l’art baroque pour l’étudier Quand vous avez terminé, cliquez ici

Slide 3: 

Le baroque : une création italienne L’art baroque naît en Italie à la fin du XVIème siècle. Cet art s’exprime en peinture, en sculpture, en architecture mais aussi en musique et en littérature. L’Église catholique est très favorable à cet art qui veut impressionner les fidèles. Nous allons étudier cette œuvre pour découvrir les caractéristiques de cet art baroque. Giambattista Piazzetta, L’assomption de la Vierge, 1735. 517 cm x 245 cm. Musée du Louvre. Photographie : Musée du Louvre Site : http://www.louvre.edu/ 28/12/03

Slide 4: 

La peinture baroque Essayez de retrouver les grandes lignes de construction du tableau et tracez-les au crayon de papier sur la fiche-guide. Selon quelles lignes le tableau est-il construit ? Le tableau montre l’épisode de  l’Assomption de la Vierge. Les apôtres assistent stupéfaits à l’ascension de la Vierge, hors de son tombeau, entraînée par une nuée d’anges.

Slide 5: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Correction La position des personnages construit des diagonales qui ramènent sur Marie et sur les apôtres. Vous avez donc remarqué que le tableau est construit sur l’opposition de deux groupes de personnages. Entourez-les sur la fiche-guide.

Slide 6: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Correction Dans la composition, il y a une nette opposition entre les deux groupes. Cette opposition est renforcée par le mouvement que l’artiste a donné à chaque groupe. Grâce à quoi le peintre donne-t-il une impression de mouvement ?

Slide 7: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Les drapés s’envolent et Marie avec eux Les drapés tombent comme les apôtres tombent en extase devant la vision de Marie Le mouvement est donné par l’utilisation des gestes et renforcé par les drapés Ces deux groupes ne sont pourtant pas isolés, ils communiquent. Expliquez comment. Correction

Slide 8: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Les personnages communiquent par leur regard. Tracez sur la fiche-guide les lignes que dessinent les regards Correction

Slide 9: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Les personnages communiquent par leur regard. Tandis que d’autres se dirigent vers elle. Les regards permettent de comprendre le tableau. Certains vont vers le tombeau d’où sort Marie Comment le spectateur est-il situé par rapport à cette scène ? A votre avis pourquoi ?

Slide 10: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? Le spectateur se trouve au niveau des apôtres (n’oubliez pas que ce tableau fait plus de 5 m de haut !). Il regarde donc la scène en contre-plongée. Avez-vous remarqué par quel autre moyen Piazzetta met en valeur ce qui l’intéresse dans cette scène ?

Slide 11: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque ? L’éclairage est utilisé pour renforcer les contrastes. En choisissant de mettre en lumière le visage de Marie ou de certains apôtres, l’artiste insiste sur leur émotion et veut la faire partager au spectateur du tableau. L’artiste utilise parfaitement le clair-obscur. Certains personnages étincellent alors que d’autres ne sont que des ombres

Slide 12: 

Pourquoi cette œuvre est-elle typiquement baroque : récapitulatif La composition utilise beaucoup les diagonales Les contrastes sont accentués par l’éclairage Les gestes et les drapés créent l’illusion du mouvement La contre-plongée renforce le sentiment dramatique Le peintre insiste sur les sentiments très forts (douleur, ravissement, extase) Complétez la fiche sur la peinture baroque Les personnages communiquent par les regards

Slide 13: 

Michel-Ange, David, 1501-1504. Marbre, h. : 4,10 m. Galerie de l'Académie, Florence. Le Bernin, David, 1623-1624. Marbre, h. : 1,70 m. Galerie Borghèse, Rome. La sculpture baroque Voici deux statues de David, complétez le tableau sur la fiche. David est un personnage de l’ancien testament. C’est un hébreux, le fondateur du royaume d’Israël. Il est célèbre pour avoir vaincu le géant Goliath. Art de la Renaissance Art baroque Photo : Université de Lausanne, Faculté des Lettres, section de français http://www2.unil.ch/fra/HistLitt/Cours/XVI-XVII/16-1.Renaissance.htm - 28/12/03 Photo : site officiel de la Galerie Borghèse de Rome http://www.galleriaborghese.it/borghese/en/edavid.htm - 28/12/03

Slide 14: 

Le baroque s’oppose donc à l’art de la Renaissance. Alors que l’art de la Renaissance était construit sur le respect des proportions, de l’harmonie, de l’équilibre et de la symétrie, le baroque met en avant le fantasme, l’imaginaire, le mouvement et la courbure. Le Bernin, Fontaine des Quatre Fleuves, 1648-1651. Place Navona, Rome. Avez-vous vu avec quel génie Le Bernin rend l’impression de déséquilibre ? Photo : Bruno Cancellieri qui nous adonné son accord dans un cadre éducatif http://www.cancellieri.org/pic/images/piazza%20navona%20fontana%20centrale.jpg 28/12/03

Slide 15: 

L’architecture baroque Le Bernin, Église Saint-André-du-Quirinal, 1658-1670, Rome. Cette façade d’église est un exemple de baroque assez sobre. On retrouve des éléments inspirés de l’antiquité. Lesquels ? Photo : Copyright © Mary Ann Sullivan ( usage libre dans un but éducatif) http://www.bluffton.edu/~sullivanm/andrea/andrea.html le 28/12/03

Slide 16: 

L’architecture baroque Le Bernin, Église Saint-André-du-Quirinal, 1658-1670, Rome. Mais aussi les courbes typiques de l’art baroque - Fronton - Pilastre - Colonne On retrouve des éléments inspirés de l’Antiquité. Chapiteau corinthien Photo : Copyright © Mary Ann Sullivan ( usage libre dans un but éducatif) http://www.bluffton.edu/~sullivanm/andrea/andrea.html le 28/12/03

Slide 17: 

En plus des éléments déjà vus, on trouve ici des niches qui rendent les façades plus théâtrales. Sur la fiche, faites la liste des éléments de l’Antiquité réutilisés dans le baroque et notez les éléments nouveaux qui apparaissent. Borromini, Saint-Charles-aux-quatre-Fontaines, 1638-1641, Rome. Photo : Copyright © Mary Ann Sullivan ( usage libre dans un but éducatif) http://www.bluffton.edu/~sullivanm/carlo/facadefnt.jpg le 28/12/03 Maderno, Sainte Susanne, 1596-1605, Rome. Photo : Copyright © Mary Ann Sullivan ( usage libre dans un but éducatif) http://www.bluffton.edu/~sullivanm/maderno/susanna2.jpg le 28/12/03

Slide 18: 

Le baroque espagnol Remarquez sur le tableau comme on retrouve les caractéristiques de la peinture baroque italienne. Cette église guatemaltèque est typique du style des églises espagnoles avec un pourtour de portail très sculpté (colonnes torsadées) et une très riche décoration au-dessus de la façade. Pourquoi le baroque se diffuse-t-il en Amérique latine ? Murillo, La naissance de la Vierge, 1661. (179 cm x 349 cm) Photo : Alexander, Anne. antigualamerced.jpg. 1985. Pics4Learning. http://pics.tech4learning.com/details.php?img=antigualamerced.jpg 29/12/03 Photo : Alexander, Anne. antiguaguatemala2.jpg. 1985. Pics4Learning. http://pics.tech4learning.com/details.php?img=antiguaguatemala2.jpg 29/12/03 Photographie : Musée du Louvre Site : http://www.louvre.edu/ 28/12/03

Slide 19: 

Rubens et le baroque flamand Rubens, L’Erection de la Croix, 1610, Cathédrale d’Anvers, Belgique Rubens est le maître du baroque flamand et l’un des peintres européens les plus importants. Il a travaillé en Italie, aux Pays-Bas mais aussi pour les rois de France et d’Espagne. A partir du travail sur la peinture baroque italienne, faites la liste des éléments que l’on retrouve ici. Photo : University of Illinois at Chicago http://www.uic.edu/depts/ahaa/classes/ah111/L19/19-39.jpg 28/12/03

Slide 20: 

La composition utilise beaucoup les diagonales Les contrastes sont accentués par l’éclairage Les gestes et les drapés créent l’illusion du mouvement La contre-plongée renforce le sentiment dramatique Le peintre insiste sur les sentiments très forts (douleur, ravissement, extase) Les personnages communiquent par les regards Rubens et le baroque flamand

Slide 21: 

Le Baroque germanique Orgue de la cathédrale Saint Stéphane de Passau, Allemagne Fischer, Église d’Ottobeuren, 1748, Allemagne Le baroque germanique concerne l’Allemagne mais aussi l’Autriche et une partie de l’Europe centrale. Comme on peut le voir ici, les artistes baroques germaniques accordent une grande importance à la décoration avec l’utilisation de stuc et de dorure. Photo : Pfarrei Ottobeuren http://www.pfarrei-ottobeuren.de/seite2.html 28/12/03 Photo : Copyright © 2003, Western Michigan University http://www.wmich.edu/oia/facex/germany/germany23.html 28/12/03 Photo : Copyright © Mary Ann Sullivan ( usage libre dans un but éducatif) http://www.bluffton.edu/~sullivanm/karlskirke/karlskirke.html le 28/12/03 Église Saint-Charles-Borromée, 1715-1737, Vienne

Lexique : 

Assomption : Croyance catholique selon laquelle Marie aurait été appelée à rejoindre le royaume des cieux après avoir été à demi-morte dans son tombeau. Les catholiques fêtent l’Assomption le 15 août. Contre-plongée : Procédé qui consiste à montrer une scène du bas vers le haut. La contre-plongée est très utilisée dans l’art baroque car elle crée un sentiment dramatique. (Pensez au cinéma…) Clair-obscur : Effet de contraste produit par les lumières et les ombres des objets représentés. C’est un effet typique du baroque. Stuc : Mélange de plâtre et de colle forte qui imite le marbre. Le stuc est très utilisé dans l’art baroque car il permet de créer des motifs décoratifs très variés. Lexique