34.-POP ART

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POP-ART

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Este movimiento se produce en la misma época en Gran Bretaña y en Estados Unidos pero de manera independiente y sin apenas influencias mutuas. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. Con distancia e ironía, más que fabricar imágenes lo que hacen es un comentario artístico sofisticado sobre hechos de la cultura de masas.

POP ART Arte para una cultura de consumo : 

POP ART Arte para una cultura de consumo Reacción frente al expresionismo abstracto. RECUPERA LA FIGURACIÓN * Londres-Nueva York.  proyección internacional Refleja la cultura de la gran ciudad.  cultura POP como sinónimo de popular, masiva . Utiliza los estereotipos de la vida urbana: mass-media, publicidad,...Cultura del consumo, sociedades ricas y opulentas. Ambigüedad en el contenido: ¿ironía, crítica, glorificación?. Influencias del dadá y del surrealismo. El arte como cualquier producto social de uso y consumo El arte pop pretende reflejar la sociedad del momento Rechazo de la expresión individual y de la factura manual, lo que equipara al arte con cualquier producción industrial (producción mecánica y seriada) y constata la homogeneización de los gustos y costumbres * Reexplora el collage y los ready mades.

TEMÁTICA: 

TEMÁTICA Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa en conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía de la sociedad de consumo.

TÉCNICAS: 

TÉCNICAS El Pop Art utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos y tiempos : cera, óleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Los objetos industriales , los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Presenta elementos viejos como nuevos , característico de la post-modernidad.

CARACTERÍSTICAS: 

CARACTERÍSTICAS Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual. Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.). Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra Colores puros, brillantes y fluorescentes , inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo. Sentido del humor, ironía , juegos visuales sugerentes, uso y combinación de materiales convencionales y poco comunes.

Richard HAMILTON: 

Richard HAMILTON

Richard HAMILTON “Exactamente ¿qué hace de las casas de hoy en día tan diferentes y atractivas?”. 1956: 

Richard HAMILTON “Exactamente ¿qué hace de las casas de hoy en día tan diferentes y atractivas?”. 1956 Una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta tierra a modo de techo

Las Meninas de Picasso. 1973: 

Las Meninas de Picasso. 1973

David HOCKNEY.-1937 : 

David HOCKNEY.- 1937 En 1963 se traslada a vivir a Los Ángeles, lugar que determina el estilo de su pintura a partir de entonces, gracias a la utilización recurrente de ciertos motivos locales de arquitectura, la presencia de piscinas y al tipo de vegetación que representa. Pintor de enorme éxito desde muy joven describe ácidamente la sociedad rica y ociosa que conoce a la perfección.

Interior II. 1964: 

Interior II. 1964

Hombre tomando un baño en Beverly Hills. 1964. Acrílico: 

Hombre tomando un baño en Beverly Hills. 1964. Acrílico

Retrato de Nick Wilder. 1966: 

Retrato de Nick Wilder. 1966

El gran chapuzón. 1967: 

El gran chapuzón. 1967

Sr. y Sra. Clark y Percy. 1970: 

Sr. y Sra. Clark y Percy. 1970

Retrato de un artista. 1971: 

Retrato de un artista. 1971

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Entre los artistas del pop americano destacan: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Tom Wesselman . LOS PRIMEROS ARTISTAS NUEVO DADA ASSEMBLAGE ROBERT RAUSCHENBERG JASPER JOHNS

Robert Rauschenberg 1925-2008: 

Robert Rauschenberg 1925-2008 El arte como la vida es aleatoria, azarosa. Lo banal, lo cotidiano es potencialmente estético Imágenes y objetos encontrados al azar: Combine-paintings Fusiona elementos de la “alta” y de la “baja” cultura, la reproducción mecánica y objetiva con la gestualidad violenta, la estudiada composición con el hallazgo azaroso, la pintura con la escultura. Resultado: obras heterodoxas

Cama. 1955: 

Cama. 1955 Se borra la frontera entre pintura y escultura, entre espacio real y representado. Se cuestiona la imitación al sustituir la imagen del objeto por el objeto mismo Todas las cosas de la realidad pueden ser un objeto artístico (ready – mades)

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Entre las más conocidas combine paintings : Monogram (1955 – 1959) Odalisca (1955 - 1958).

Monogram. 1955-9: 

Monogram. 1955-9

Coca-cola plan. 1958: 

Coca-cola plan. 1958

Tracer. 1963: 

Tracer. 1963 Serie de 79 serigrafías sobre la guerra de Vietnam

Retroactive I. 1964: 

Retroactive I. 1964

Jaspers Johns 1930 – Tres banderas. 1958 (encáustica) 76 x 112 x 12 cm ¿Es una pintura o es una bandera real?: 

Jaspers Johns 1930 – Tres banderas. 1958 (encáustica) 76 x 112 x 12 cm ¿Es una pintura o es una bandera real?

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banderas, mapas, números: elementos y objetos cotidianos

Diana con cuatro rostros. 1955 (encáustica): 

Diana con cuatro rostros. 1955 (encáustica)

Andy Warhol.- 1928 – 1987: 

Andy Warhol.- 1928 – 1987

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En su trabajo encontramos la huella de Jasper Johns y de los ready-mades de Marcel Duchamp. Procedente del campo de la publicidad, su trabajo se basa en el poder de la imagen y se apropia de muchas de ellas, provenientes de la cultura de masas. En 1963 crea The Factory (La Fábrica) donde instala su estudio, filma sus primeras películas y produce el grupo musical Velvet Underground.

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** Su obra tiene un tono de frialdad y distanciamiento que le diferencia del resto de sus compañeros pop, debido en gran medida a que trabaja a partir de la repetición seriada de una imagen , en formatos poco habituales , por procedimientos mecánicos como la serigrafía o litografía; eliminando el concepto de lo único . ** Warhol retoma imágenes vistas y conocidas y las repite acentuando la trama del original y un planismo que elimina la profundidad. ** Así el impacto de determinadas imágenes desaparece porque, en palabras del artista: "Cuando se ve una y otra vez un cuadro horrible, éste acaba por no impresionar".

Técnica de impresión que permite reproducir imágenes filtrando los colores a través de una trama de seda. Las partes que no deben filtrarse se cubre con una cola impermeabilizadora. : 

Técnica de impresión que permite reproducir imágenes filtrando los colores a través de una trama de seda. Las partes que no deben filtrarse se cubre con una cola impermeabilizadora.

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ANDY WARHOL, Coca cola , 1962

Andy Warhol. Motín racista rojo, 1963 : 

Andy Warhol. Motín racista rojo, 1963

Roy Lichtenstein (1923-1997): 

Roy Lichtenstein (1923-1997) Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto , pero en 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles y a partir de 1961 se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

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Roy Lichtenstein. En el coche , 1963

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Roy Lichtenstein: M-MAYBE (A Girl's Picture), 1965

Roy Lichtenstein. Whaam!, 1963 : 

Roy Lichtenstein. Whaam!, 1963 Las primeras pinturas de Lichtenstein basadas en viñetas de cómic se centraban en dos temas básicos: chicas y guerra. Whaam En sus obras predominan particulares mujeres rubias, Pato Donald, Micky Mouse o Superman, que sostienen bocadillos hablados en sus bocas

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Las rayas que indican las sombras y grandes superficies de color liso organizan estrictamente el espacio. Después de sus obras comic, pinta objetos cotidianos como macetas, mobiliario de interior o de oficina, lámparas, sillas... y finalmente una recreación de la historia de la pintura del siglo XX con el estilo pop de las líneas negras de contorno, el punteo de imágenes, colores puros y vivaces –con clara preferencia por los amarillos–, el azul de la China y el rojo encendido.

Brochazo. 1965: 

Brochazo. 1965

Brochazos. 1967: 

Brochazos. 1967

CLAES OLDENBURG.- 1929: 

CLAES OLDENBURG.- 1929 Realizó su primera exposición individual en 1959 Se hizo famoso por sus "esculturas blandas" que inició en los años 1961 y 1962. En 1961, abrió The Store, en Nueva York donde vendía réplicas en escayola pintada, de alimentos y objetos domésticos Más tarde construyó nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca realizados con vinilo relleno de espuma de caucho. El tamaño y la conversión del material (blando en duro, duro en blando) son generadores de esa nueva vida que cobran los objetos, trastoca el concepto de escultura tradicional que consistía en encerrar la forma en un material rígido.

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Claes Oldenburg, La tienda, una instalación 1961.

Doble hamburguesa. 1962: 

Doble hamburguesa. 1962

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Claes Oldenburg: Interruptor blando gigante blanco, 1966 Pinza gigante

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Helado gigante 7-up

Cerillas. 1992 15 x 14 x 6 m. hierro, pintada con acrílico. : 

Cerillas. 1992 15 x 14 x 6 m. hierro, pintada con acrílico.

Tom Wesselmann.-1931: 

Tom Wesselmann.- 1931

Amy en el dormitorio. 1987: 

Amy en el dormitorio. 1987

Bañera 2. Óleo, collage, objetos. 1963 (1,22x 1,85): 

Bañera 2. Óleo, collage, objetos. 1963 (1,22x 1,85)

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Tom Wesselmann: Bathtub 3 , 1963.

Tom Wesselmann: Gran desnudo americano No. 98, 1967 : 

Tom Wesselmann: Gran desnudo americano No. 98, 1967

Fumadora: 

Fumadora

Naturaleza muerta.1962: 

Naturaleza muerta.1962

Estudio para el desnudo de Helen.1981: 

Estudio para el desnudo de Helen.1981

James Rosenquist "President Elect" (1960-61) 228 x 366 cm. Centre Georges Pompidou, Paris. : 

James Rosenquist "President Elect" (1960-61) 228 x 366 cm. Centre Georges Pompidou, Paris .

Robert Indiana: USA 666(Comer, morir, errar, abrazar) II, 1966-67 : 

Robert Indiana : USA 666(Comer, morir, errar, abrazar) II , 1966-67

Wolf Vostel. Miss América: 

Wolf Vostel . Miss América

ARTE POP ESPAÑOL : 

ARTE POP ESPAÑOL El Equipo Crónica : Rafael Solbes y Manuel Valdés Eduardo Arroyo Utilizan, además de los recursos habituales del arte pop como las tintas planas, imágenes tomadas de los medios de comunicación, y de otros ámbitos como el cine, la fotografía, el cómic. Así mismo, reutilizan la historia de la pintura y de las Vanguardias del siglo XX. El Equipo Crónica supo emparejar “ referentes antagónicos, lo popular y lo culto, lo real y la ficción ”. En España El Equipo Crónica formado por Rafael Solbes (1940-1981) y Manuel Valdés (1942) hasta 1981 (muerte de Solbes y desaparición del Equipo). Fuerte componente crítico a la dictadura franquista Ambigüedad, humor y desenfado.

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Pintar es como golpear (1972) El fin (1972)

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1969. Equipo Crónica. La visita .

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Pim-Pam-Pop (1971)

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Guernica (1971) Referencias a Picasso y a Velázquez

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Repulsa a la dureza de las cargas policiales durante las revueltas estudiantiles de Mayo del 68, y a la represión de las libertades que durante esos años atenazaron a muchos países. Los policías franceses, preparados para reprimir a los manifestantes, se representan en blanco y negro, tal y como lo haría una fotografía que presentara la realidad. Iconos de la cultura francesa y de la imaginería estudiantil observan la presencia policial sin poder remediarla. Se distinguen elementos procedentes de famosos cuadros de las Vanguardias europeas, como los girasoles de Van Gogh o la reinterpretación de su autorretrato con pipa, las bailarinas de Toulouse Lautrec, el Pífano de Manet, los bodegones cubistas de Picasso, las naturalezas muertas de Cezanne. Escuela de París .- Equipo Crónica, 1971. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm

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Vallecas Melody , 1972. Equipo Crónica

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La salita. 1970 Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm

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Es una escena de espectáculo de baile de la película The Broadway Melody, de Harry Beaumont (1929); ella suministra el decorado y tres de los bailarines del coro de Charles King (el hombre y dos de las mujeres). Dentro de ese alegre ambiente musical cinematográfico se instala el polo macabro de la composición, proveniente ahora de la pintura: nueve de las bailarinas de Broadway son sustituidas por personajes de distintos cuadros de la serie Las máscaras , de José Gutiérrez Solana ; esta vez son ellos los representantes de lo «negro», el aspecto siniestro de la composición. El tubo de pintura Titán del nº 34, rojo geranio, que ha dejado tres chorretones, sobresale por delante del plano de representación mediante efectos de trampantojo. Vallecas Melody , 1972. Equipo Crónica, Serie negra

ARTE POP ESPAÑOL: 

ARTE POP ESPAÑOL Equipo Realidad (1966-1976): Jordi Ballester y Joan Cardells. Al igual que el Equipo Crónica, adoptan el realismo. Defienden el trabajo en equipo, y utilizan “ un lenguaje figurativo muy cercano al pop ”. Contenido: las transformaciones de España en los años sesenta (la tecnificación, la masificación, el consumismo). Equipo Realidad . Mi paleta tropical . 1972 Reflexión sobre el lenguaje tradicional de la pintura, el "oficio" de pintor. En este cuadro, Ballester y Cardells comparten el interés de Arroyo y los Crónica por el discurso interno de la pintura y el papel del pintor. Así, el pintor en su silla de ruedas, inmerso en un paisaje de isla tropical, observa cómo su paleta y lienzo se diluyen e integran en ese espacio de color luminoso. La pintura y la realidad, plasmadas en esta visión del tradicional tema de la "Mímesis".

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Butaca con paisaje 1972 . Acrílico sobre lienzo De la serie Hogar, dulce hogar, 1972 . Representación de interiores de viviendas de clase media. Butaca de skay, material plástico muy en boga, emblema brillante y práctico, sucedáneo favorito de una clase media bombardeada por la publicidad y la idea de "confort". Imagen extraída de catálogos o revistas de decoración y transferida al lienzo mediante proyector de opacos. Técnica aséptica e impersonal, y un efecto borroso característico del Equipo. La butaca es un objeto cotidiano trivial, que funciona como símbolo de ciertos valores potenciados por la sociedad de consumo: lo que el Equipo denomina "modelo de comportamiento oficial".

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Equipo Realidad.-La alfombra mágica. 1969. Pintura / Acrílico sobre tabla Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, de Dalí . Los elementos básicos del modelo permanecen, si bien la mujer adopta el aspecto de una rubia extraída de un cuadro Pop americano. Emblemas de la sociedad de consumo aparecen por todas partes: televisor, lavadora, deportivo rojo, sortija, vaso de whisky, barra de labios y manzana, símbolos todos ellos del "progreso", el dinero y el "sex-appeal". El elefante, motivo daliniano tomado de Bernini, sustituye el obelisco por la torreta de prospección petrolífera y la bandera de Estados Unidos. El Equipo Realidad una toma de posición crítica y desmitificadora de la sociedad de consumo potenciada por el desarrollismo franquista. Postula la máxima impersonalización del lenguaje pictórico, tanto mediante el uso de colores pop, como aplicando los procedimientos gráficos de los mass-media.

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Eduardo Arroyo. 1937 ARTE POP ESPAÑOL 1957, París, inicia su etapa como pintor junto a otros exiliados. En 1960 crea una serie de retratos de dictadores entre ellos el de Franco. Caballero español. 1970