33.-EXPRESIONISMO ABSTRACTO

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO *Surge en EE.UU. tras la II Guerra y estará vigente hasta finales de los años cincuenta-primeros sesenta. *Numerosos artistas europeos de la vanguardia (surrealistas: Ernst, Dalí; expresionistas alemanes: Beckman, Grosz,..) se exiliaron a EE.UU. *El muralismo mejicano: Siqueiros, Rivera, Orozco. Gran formato *La barbarie de la II Guerra genera un intenso pesimismo que tiene su manifestación en la filosofía de Sartre: el existencialismo (NIHILISMO). *El arte debe registrar fielmente los impulsos internos del artista para liberarse de la angustia que provoca una existencia dolorosa. *El expresionismo abstracto es esencialmente POSTSURREALISTA Y EXISTENCIALISTA. Del surrealismo deriva su concepción del acto de pintar como expresión del AUTOMATISMO PSÍQUICO PURO contrario a toda razón y a toda estética. El inconsciente es la única zona incontaminada. Existencialista es su exaltación del individualismo y su sentimiento angustioso y pesimista del ser y del existir.

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Expresionismo abstracto: A) Pinturas construidas por un entramado de gestos violentosAction Painting (pintura de Acción) POLLOCK. Se valora el acto mismo de pintar, el proceso creativo, que está por encima del resultado y del método. La obra es una huella del proceso, un residuo del acto creador, que es donde se fusionan arte y vida. La obra es el resultado de un ACONTECIMIENTO B) Acumulaciones de color que forman casi superficies planasColors Field Painting (pintura de Campos de Color) ROTHKO, NAUMAN. Apela a la naturaleza EMOTIVA del color y requiere una contemplación pausada Diego Rivera.- Mural. San Francisco, California, EE UU. 1940

Jackson Pollock 1912-1956 : 

Jackson Pollock 1912-1956

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1930 Nueva York, asiste a las lecciones de pintura de Thomas Hart Benton en la Liga de Estudiantes de Arte. Influencias de los mexicanos Orozco y Rivero. 1935 Se inscribe en el Federal Arts Project de la Works Progress Administration (WPA) en la clase de pintura mural. 1938 Es expulsado de la WPA. Se somete a una cura de desintoxicación. 1939 Comienza una terapia. Lleva sus dibujos y bocetos a las sesiones para facilitar el tratamiento 1943, exposición individual. Críticas extraordinariamente buenas, señalando su mezcla de abstracción y simbolismo. 1947. Empieza a pintar composiciones absolutamente abstractas con una nueva técnica: el dripping o chorreado

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1949 La Revista Life publica un artículo titulado “¿Es Jackson Pollock el printor vivo más grande de los Estados Unidos?” 1950 Participa en la exposición “Young Painters in the US & France”. 1952 Se organiza la muestra “A Retrospective Show of the Paintings of Jackson Pollock” en Vermont. 1954 Pollock apenas pinta ya. 1956 Pollock no ha pintado un cuadro en dieciocho meses. En mayo recibe la noticia que el Museo de Arte Moderno planea una exposición retrospectiva de su obra. El 11 de agosto, bebido y al volante de su coche, choca contra un árbol y muere.

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Hombre y mujer.1942. Óleo Blue (Moby Dick). 1943. Gouache y tinta Mujer-luna 1943 Cabeza, 1938-1941

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Figura estenográfica 1942 Los guardianes del secreto.1943 La loba. 1943

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Night Mist, 1945

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Profundidad total cinco (1947) Utiliza por vez primera el dripping (goteo) “Cuando estoy en mi pintura, no soy conciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de hacerlo, cuando hay una especie de pausa y toma de conciencia es cuando alcanzo a ver lo que he hecho. No me da miedo hacer cambios destruyendo la imagen… porque esa pintura en particular tiene su vida propia, yo sólo trato de que ésta surja para que se vea claramente”.

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“Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho más a gusto. Me siento más cerca del cuadro, más parte de él..”

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1.- rechazo de la jerarquización espacial 2.- rechazo de la ordenación compositiva. No hay arriba-abajo, derecha-izquierda. El mismo método de ejecución niega cualquier sentido de orden La actividad del pintor se despliega por toda la tela y se afirma como huella de un proceso físico y psíquico. Ritual. Lo que contiene el lienzo no es tanto una pintura como un ACONTECIMIENTO. Cada signo es un gesto All over painting: ocupación homogénea de toda la superficie (miedo al vacío)

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Número 8. 1949 Número 1 A. 1948

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Número 8. (detalle) Importancia del trazo, de la ejecución, mediante movimientos violentos o atemperados. La base está en la espontaneidad, en lo no concebido previamente Es muy importante el proceso creador en sí mismo (fundamento para el futuro arte conceptual). Ausencia de cualquier referencia naturalista No hay una jerarquía dentro de la composición, ningún punto focal, el espectador se deja arrastrar por los giros y filigranas que se entrecruzan sin orden aparente. Exaltación del caos

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Lavender Mist: Number 1, 1950 Posibilidad de expandirse hacia el infinito

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Polos azules. Número11. 1953 La densidad de colores origina una concepción a modo de bajorrelieve

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Marc Rohtko 1903-1970.

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Nació en Rusia. Comenzó a pintar en 1925. Durante los años veinte y treinta realiza obra figurativa. Parte del expresionismo (años treinta) y llega a los campos de color, de formas rectangulares y límites escasamente definidos, con tonos diluidos de apariencia brumosa, sugerente, y que se va haciendo sombrío a medida que pasa el tiempo, preludiando el suicidio del artista. A finales de los cuarenta elimina cualquier elemento figurativo dando paso, con sus obras de transición ( 1946-1949) conocidas posteriormente como Multiformas, a su enfoque basado en los colores puros en el espacio. A fines de los cincuenta, su paleta comienza a oscurecerse. Abandona los colores radiantes en favor de los tonos rojos, granates, marrones y negros. Untitled (Seagram Mural) 1958

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El viejo y el nuevo Testamento fuente de inspiración. Pinturas abstractas con títulos literarios Aire surrealista Getsemaní. 1944 Pájaros jerárquicos. 1944 -Los temas del mito, de los ritos arcaicos, del mundo del subconsciente -La obra de mitad de los 40 se caracteriza por un estilo “biomorfo” estimulado por los surrealistas emigrados de Europa y afincados en Nueva York Sea Fantasy,1946

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Ritos de Lilith,1945 Sin título.1945

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Sin título. 1949 A partir de 1947 abandona los título convencionales Sin título (Multiform serie),1948-9

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Número 10. 1950 Los rectángulos flotantes oscilan, frecuentemente, entre 2 y 4, alineados verticalmente White Center,1950

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Color y estructura son inseparables Las formas mismas son casi un sólo color y sus translúcidas bandas lavadas desarrollan una arquitectura compositiva vertical con variaciones en el tono y saturación que aluden a un espacio vaporoso y sutilmente diferenciado. Color, estructura y espacio se combinan para crear un ambiente o atmósfera cromática intensa, a la vez que sutil y ricamente graduada Untitled (Blue, Green, and Brown),1952

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Sin título,1953

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Nº 14 (Browns over dark) 1963

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Sin título.1968 Ciertas cualidades como la radiación o la dualidad luz-oscuridad tienen una larga historia de significado simbólico en la cultura occidental. Lo mismo se puede decir del concepto de sublime, una experiencia casi religiosa de proporciones gigantescas. En algunos cuadros de Rothko parece asomar esa sensación de lugar, entorno, espacio sacrosanto, metafísico, inasible, pero presente

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Capilla de la familia Ménil , Universidad católica de Houston, catorce telas dispuestas en un espacio octogonal, dedicado al ecumenismo, a la meditación, y a la búsqueda de la espiritualidad

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Rothko representa el modelo contemplativo. Es una pintura de sugerencias, intimista, una enorme ventana abierta a la contemplación sin fin: tal vez la esencia misma de la pintura. Contemplación de visiones amplias y casi infinitas donde sólo hay color. Extensiones de color dispuestos en superficies de dos o tres rectángulos, que parecen flotar sobre si mismos.

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Son como veladuras, como espacios interminables, como extensos territorios, como la superficie del viento o la inmensidad del mar. Es decir, un campo de silencio, de meditación, de pensamiento, donde sólo cabe cerrar los ojos e inspirar fuertemente.

Willem de Kooning (nacido en Holanda, 1904-1997) : 

Willem de Kooning (nacido en Holanda, 1904-1997) Composición. 1955

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Mujer sentada. 1940 La visita. 1966-7 Mujer I. 1950-2 Mujer V. 1952-3

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Las mujeres que pinta De Kooning, son diosas negras, Venus cruzadas con carteles publicitarios. Pintadas a contracorriente, cuando todos en América estaban en la abstracción, el artista se propone acabar con los tópicos tradicionales sobre y el arte y la belleza. De ese cuadro, escribió: "(Woman I) hizo algo por mí: eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz, toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma...".

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Mujer cantando II. 1966 Clam diggers. 1963 Sábado noche. 1956 En los años 40 y 50 desarrolla el tema de la figura femenina que le hace famoso y que tratará durante su carrera desde diversas ópticas. La mujer concebida como símbolo erótico, vampiresa o diosa, representada sin modelado, pincelada semiabstracta y situada en espacios ambiguos, indefinidos.

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Emil NOLDE. Danza alrededor del becerro de oro. 1910

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Adolph Gottlieb (1903-1974) Azules. 1962 Barnett Newman (1905-1970) Vacío pagano. 1946

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Obras de gran formato. Monocromía, pinceladas negras que recuerdan la caligrafía oriental y un trazo- dibujo que estructura la superficie de la tela en una red de vacíos y llenos. Franz Kline (1910-1962) Cuatro esquinas. 1956 Detalles

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Painting No. 7, 1952. Óleo sobre tela

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"No comienzo casi nunca con una visión precisa. Comienzo con una idea pictórica, un impulso que procede en general de mi mundo interior. Quizás, algunas veces, la imagen procede de un hecho lejano de mi inconsciente, como un sueño." Robert Motherwell (1915-1991) Personaje (autorretrato) 1943

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Elegía a la República Española

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El que ama, cree. 1962

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AD REINHARDT (1913-1967) Ligado al expresionismo abstracto . Desde los años treinta su estilo geométrico se inspira en el cubismo y en el neoplasticismo. En los años cincuenta su obra alcanza la madurez ligada a formas geométricas rígidas. Inspirándose en Malevitch, produce obras de diseño geométrico con pequeñas variaciones tonales. Representante de la ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA que conduce al MINIMALISMO

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JOSEF ALBERS (1888-1976) Homenaje al cuadrado

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