REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE

Views:
 
Category: Education
     
 

Presentation Description

No description available.

Comments

Presentation Transcript

Slide1:

REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE Patrimonio de la Humanidad 1993

Slide2:

En el corazón de la vieja  y sabia Extremadura, escondido entre Villuercas y Altamiras , se encuentra el Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, Santuario de la Patrona de Extremadura y Reina de las Españas; joya histórico artística que el 1993 mereció ser considerada y tenida como Patrimonio de la Humanidad, lugar y espacio para descubrir, contemplar, admirar y rezar. Fr. Guillermo Cerrato Chamizo O.F.M.

Slide3:

La Virgen de Guadalupe es la Patrona de Extremadura y en 1928 recibió el título de Reina de las Españas o de la Hispanidad.

Slide5:

GUADALUPE. CÁCERES. EXTREMADURA. MONASTERIO DE GUADALUPE Villanueva de la Serena

Slide6:

Un pastor de Cáceres llamado Gil Cordero, buscando una vaca perdida, llegó hasta el río Guadalupe donde la encontró muerta. Quiso aprovechar la piel y, al hacer en el pecho del animal la señal de la cruz con incisiones de cuchillo, se levantó viva la vaca. En este momento se le apareció María al pastor, hablándole así: " No temas, que yo soy la Madre de Dios; toma tu vaca y llévala con las otras; y dirás a los clérigos lo que has visto y decidles de mi parte que os envío yo allá y que vengan a este lugar donde tú ahora estás y que caven donde estaba tu vaca muerta debajo de estas piedras; y hallarán una imagen mía. Y cuando la sacaren, diles que no la muden ni lleven de este lugar donde ahora está, mas que hagan una casilla en la que la pongan. Tiempo vendrá que en este lugar se haga una iglesia y una casa muy notable y pueblo asaz grande”. LA LEYENDA

Slide7:

Siguiendo el mandato de la Señora, marchó a Cáceres para avisar al clero. Cuando llegó a su casa, encontró a su mujer llorando por un hijo que acababa de fallecer. El pastor la consoló y sin dudarlo encomendó su pena a la Señora:   “E díxole él. - No ayas cuidado ni llores, cayo le prometo a Santa María de Guadalupe para servidor de su Casa y Ella me lo dará vivo e sano. -E luego, en esa hora se levantó el moço vivo e sano y dixo a su padre: -Señor padre, adereçad y vamos para Santa María de Guadalupe”.   Este prodigio, el hijo muerto vuelto a la vida, difundido por la ciudad, fue suficiente para persuadir a los clérigos de la verdad de su aparición. Así, acompañando al vaquero por sendas abruptas, peregrinaron al lugar del milagroso suceso, donde excavaron la roca y encontraron la imagen de María con algunos objetos y documentos que probaban el origen de este icono glorioso. Dicha imagen había sido escondida por unos cristianos de Sevilla durante la Reconquista en su huida de la invasión árabe.

Slide8:

Ermita primitiva Construyeron allí una pequeña ermita y entronizaron en ella la prodigiosa efigie. Entonces María recibió un nuevo nombre: GUADALUPE, que significaría “río escondido”, porque en sus márgenes acontecieron la aparición de Nuestra Señora y el encuentro de su imagen.

Slide9:

Los relatos y sucesos relacionados con la Virgen de Guadalupe llegan a oídos del rey Alfonso XI, que visita el lugar a mediados del siglo XIV y relata la existencia de una pequeña ermita de Santa María. Sería él quien le otorgara la magnificencia que posee. El rey concede una serie de términos y dona el dinero necesario para la construcción de una iglesia que, poco a poco, va adquiriendo mayor importancia por la implicación del monarca con la Virgen de Guadalupe.   A finales del siglo XIV el rey Juan I entrega a la Orden de los Jerónimos la iglesia del santuario de Nuestra Señora de Guadalupe . HISTORIA Los Reyes Católicos sintieron especial atracción por el Monasterio de Guadalupe. Ya en el siglo XV es Isabel la Católica la que se implica de una forma personal con la Virgen de Guadalupe y visita en numerosas ocasiones el santuario. Jugó un importante papel en el descubrimiento de América. Tanto es así que Cristóbal Colón bautizaría a una isla del Caribe exactamente con ese mismo nombre: Guadalupe .

Slide10:

Entre los siglos XIV y XVIII los Jerónimos llevan a cabo numerosas ampliaciones sobre el edificio original, utilizando preferentemente mampostería y ladrillo, formando un conjunto cerrado con aspecto de fortaleza, con la idea de preservar las riquezas que se guardaban en el interior . La exclaustración de 1835 marcó el fin de la Orden Jerónima en Guadalupe. A partir de entonces el santuario quedó convertido en parroquia secular de la archidiócesis de Toledo, servida por sacerdotes diocesanos, que cumplieron con fidelidad su cometido desde 1835 hasta 1908. En este período el santuario fue declarado Monumento Nacional en 1879 y Nuestra Señora de Guadalupe fue declarada Patrona de Extremadura en 1907 . En 1908, la Orden Franciscana recibió el encargo de restaurar la vida, edificaciones, instituciones y obras de arte de este singular monumento. Convertido el monasterio en convento franciscano, la Orden se impuso la tarea de levantar ruinas, y de rescatar las partes del monasterio que habían sido enajenadas .

Slide11:

En su arquitectura predomina el estilo mudéjar con elementos góticos, renacentistas y barrocos. Su construcción se ha desarrollado a lo largo de los siglos XIII al XVIII. Es una mezcla de templo, alcázar y fortaleza.

Slide19:

El Monasterio de Guadalupe es una de las obras cumbres del gótico mudéjar.

Slide20:

Rosetón de lacería del hastial del templo.

Slide21:

Puertas con arquivoltas muy apuntadas superadas por tímpanos y marcos rectangulares . Las puertas de bronce son obra de Pablo de Colonia. Representan escenas de las vidas de Jesús y María.

Slide23:

Detalle de la puerta izquierda.

Slide24:

Detalle de la puerta izquierda.

Slide26:

Detalle de la puerta derecha

Slide29:

Forma un edificio casi cuadrado. Fue construido en el siglo XIV durante el priorato del padre Yáñez (1389-1412). Tiene dos plantas de forma irregular, con arcos desiguales típicamente almohades. Un pretil con arcos calados recorre la planta baja. En el centro del jardín alza su elegancia un airoso Templete, de planta cuadrada, lo más típico y genial del gótico-mudéjar de este monasterio, erigido en 1405 bajo la dirección de fray Juan de Sevilla. CLAUSTRO MUDÉJAR

Slide30:

Templete gótico-mudéjar.

Slide35:

De forma rectangular, con tres órdenes de arcos, sobresaliendo por su ornamentación, lujosa en calados, los del piso principal. Las galerías son esbeltas, dominando la elegancia del flamígero sobre el gótico-mudéjar. En el centro hay un pozo-cisterna obra de Juan Torrollo . Siglo XVI. Estuvo dedicado a enfermería y botica en tiempo de los Jerónimos. Ya en época franciscana fue Colegio y actualmente es la Hospedería del Monasterio. EL CLAUSTRO GÓTICO

Slide37:

EL TEMPLO El recinto del templo ocupa una superficie de 1.170 metros cuadrados, es de estilo gótico-mudéjar. Primero se construyó la iglesia a partir de la ermita primitiva y se le fueron añadiendo varias construcciones después de la batalla del Salado (1340). En el siglo XVIII se introdujeron algunas reformas barrocas de la mano de Manuel de Lara Churriguera , que más tarde hubo que deshacer, en parte, para devolver la primitiva luminosidad al templo, aunque no se pudieron recuperar los frescos originales.

Slide38:

Retablo Mayor. Realizado en el primer tercio del siglo XVII, durante el reinado de Felipe III, el Retablo Mayor debe su traza al arquitecto especializado en retablos Juan Gómez de Mora. Giraldo Merlo se encargó de su construcción así como de los trabajos de escultura, en los que también colaboró el hijo de El Greco, Jorge Manuel Theotocopoulo .

Slide40:

El Retablo Mayor está hecho en madera de borne. Gonzalo Marín y Gaspar Cerezo lo doraron, mientras que los pintores Vicente Carducho y Eugenio Cajés realizaron los seis grandes cuadros. Fue inaugurado el 20 de octubre de 1618 .

Slide41:

Detalles del Retablo Mayor.

Slide42:

Sepulcro de Enrique IV, rey de Castilla y León. Sepulcro de María de Aragón , madre de Enrique IV. A ambos lados de la capilla mayor se ubican los sepulcros de la reina María de Aragón, esposa de Juan II, rey de Castilla y León, y de su hijo Enrique IV cuyos cuerpos momificados descansan detrás del retablo.

Slide43:

El sagrario del altar mayor, una bellísima joya histórica del siglo XVI, fue un escritorio hasta su donación por Felipe II.

Slide44:

Reja que separa el crucero de las naves. Obra admirable de forja, de varales entorchados a la manera gótica, y con remates y cresterías primorosamente caladas.

Slide45:

Una de las rejas más hermosas de España. Gótica-renacentista. Fue labrada por dos frailes dominicos, Fray Francisco de Salamanca y Fray Juan de Ávila, en el año 1510.

Slide47:

Elementos decorativos de la reja.

Slide48:

Elementos decorativos de la reja.

Slide49:

EL CORO Fue construido en el siglo XIV y la fantástica sillería, trabajada en madera de nogal por Alejandro Carnicero, se realizó en el siglo XVIII . Tiene dos órdenes de sillas: 49 en la parte superior y 45 en la parte baja. Entre el menaje del servicio coral, llama la atención un fastuoso facistol de hierro repujado, del siglo XVI, que fue reconstruido dos siglos más tarde. El coro posee un grandioso órgano construido por la Casa Walcker de Alemania en 1924.

Slide51:

Sillería del coro.

Slide53:

El coro tiene un grandioso órgano monumental, construido por la Casa Walcker de Alemania en 1924 y restaurado a fondo en 1993 por la misma casa dentro de las mismas cajas barrocas del siglo XVIII construidas por Manuel Lara de Churriguera . La tradición organística del monasterio es muy importante. Data del siglo XV en el que ya había más de un órgano.

Slide54:

Órgano menor o Realejo. Está montado dentro de un mueble barroco de madera tallada y dorada. obra de Manuel Lara Churriguera . Fue restaurado en 1986 por el organero don José Antonio Azpiazu . Órgano barroco de traza mendicante del siglo XVIII, fue restaurado en 2009 por Claudio Reinente y Cristina Reinorter . Ha recuperado sus antiguos registros y tonos, así como la tubería. Su caja, restaurada por Paloma Monedero, también ha recuperado toda su policromía y decoración vegetal.

Slide56:

Bautizo en el templo de Guadalupe de dos indios, Cristóbal y Pedro, traídos por Colón en su segundo viaje, obra de J.M. Núñez. La partida bautismal de fecha 29-07-1496 se conserva en los archivos del Monasterio. La pila está actualmente en la fuente de la plaza mayor.

Slide57:

Detalle.

Slide58:

EL CAMARÍN Es la estancia más sorprendente del Monasterio. Es una maravilla del barroco español; tiene forma de cruz griega y fue construida por Francisco Rodríguez que, tras ocho años de intenso trabajo, la terminó en 1696. El decorado fue completado entre 1736 y 1739. En las oquedades de cada uno de los cuatro pilares hay dos hornacinas separadas por escudos y, en ellas, están las esculturas barrocas de las Mujeres Fuertes de la Biblia: María la profetisa, Débora, Jael, Sara, Ruth, Abigail, Esther y Judith que fueron colocadas en 1736. En ese mismo año Pedro José de Uceda, pintor sevillano, decoró los muros del camarín con numerosas alegorías marianas. En el testero de los ábsides, decoran el recinto nueve cuadros de Lucas Jordán que fueron realizados por encargo de Carlos II: Inmaculada Concepción, Natividad, Presentación, Desposorios, Anunciación, Visitación, Huida a Egipto, Familia de Nazaret y Asunción de María. Los duques del Infantado ofrecieron en 1731 la lámpara de cristal de roca de Bohemia que completa la ornamentación del camarín .

Slide59:

El Camarín de la Virgen es una sala octogonal ricamente decorada.

Slide63:

Ruth Judith María Sara Jael Abigail Débora Esther MUJERES FUERTES DE LA BIBLIA

Slide64:

Nacimiento de la Virgen. Lucas Jordán. Familia de Nazaret. Lucas Jordán .

Slide65:

Asunción de la Virgen. Lucas Jordán. Huida a Egipto. Lucas Jordán.

Slide66:

Desposorios. Lucas Jordán Visitación. Lucas Jordán

Slide67:

Virgen de Guadalupe. Talla original primitiva. De autor desconocido, tallada en madera de cedro a finales del siglo XII, sedente y con el Niño en su regazo. La imagen está policromada y su tez es morena . Pertenece al grupo de Vírgenes Negras de la Europa Occidental de los siglos XI-XII. La Virgen de Guadalupe despierta una gran devoción y fue coronada canónicamente como Reina de las Españas el 12 de octubre de 1928.

Slide68:

LOS VESTIDOS DE LA VIRGEN Hay cuatro vestidos que destacan sobre los demás : el Manto Rico de la Comunidad (siglo XVI), el Manto de Isabel Clara Eugenia (siglo XVII) expoliado de sus joyas en el siglo XIX, el Manto Dorado (siglo XVIII) y el Manto de la Cenefa Marrón (siglo XIX ). L a Virgen tiene otros vestidos reservados para las fiestas solemnes, tiempos litúrgicos y. la Novena Solemne que precede a sus Fiestas mayores. Entre otros se pueden reseñar los siguientes: Vestido de terciopelo rojo, de finales del siglo XVIII. Bordado en ancha cenefa de hilos de oro, en la que se enlazan gruesos tallos floridos con hojas, y láminas en forma de estrellas. Corona filipina del siglo XVII, en oro repujado y matizado, aureola de plata sobredorada, regalo del misionero Francisco Vázquez, natural de Guadalupe, hacia 1860.

Slide69:

Vestido de tisú de plata del siglo XVII. Bordado con pequeños ramos de flores divididas en estrechas cenefas en calles horizontales. Restaurado en el siglo XX. Corona filipina, siglo XVII.

Slide70:

Vestido de raso Roas color salmón. Bordado con hilos de oro fino por el maestro sevillano Francisco Carrera Iglesias y donado a la Virgen por la Real Asociación de Caballeros en 2003. Con la corona filipina luce el gran collar del Toisón, obra de los talleres Granda, ofrenda de la citada Asociación en 1992.

Slide71:

Vestido de traza barroca de tisú de oro y plata y seda del siglo XVII I. Restaurado a finales del siglo XX por la bordadora Francisca Rubio, premio Aguja de Oro de Extremadura. Corona neobarroca de plata sobredorada labrada en los talleres Villareal (Sevilla 1988), ofrenda de la Comunidad en el Año Mariano.

Slide72:

Manto de raso amarillo del siglo X X.   Estampado con ramos de flores y guirnaldas de plata, restaurado en el taller del Real Monasterio en el primer lustro del siglo XXI. Corona neobarroca del Año Mariano.

Slide73:

LA SACRISTÍA La sacristía de Guadalupe, famosa en la historia del arte por su belleza, es una de las joyas del monasterio. Tres son las piezas de este recinto: antesacristía, sacristía y capilla de San Jerónimo. Es un recinto cuadrado de arquitectura gótica. Contiene pinturas del siglo XVII, destacando tres lienzos de Juan Carreño de Miranda, con figuras del rey Carlos II, de su esposa la reina María Luisa de Orléans y del cardenal Savo Millini , que donó los cuadros en 1683. También están los cuadros de la duquesa de Aveiro con sus tres hijos y uno del martirio de San Lorenzo de Luis Tristán . LA ANTESACRISTÍA

Slide74:

Martirio de San Lorenzo. Autor: Luis Tristán (Toledo 1585 - 1624), el único discípulo de El Greco aparte de su hijo.

Slide75:

CUERPO DE LA SACRISTÍA Espléndida estancia, edificada durante los años 1636-1645, de planta rectangular, quizás la pieza más armónica del santuario. La nave está dividida en cinco bóvedas de medio punto, sostenidas por pilastras de orden toscano.  Exhibe en sus bóvedas y muros pinturas al temple de indiscutible mérito artístico, obra barroca de Manuel Ruiz y fray Juan de la Peña . Francisco de Zurbarán fue el pintor más insigne del Monasterio. Se muestran ocho lienzos con escenas monacales, pintados en Sevilla durante los años 1638-1645. Es una serie única porque se ha conservado intacta in situ siguiendo la colocación original del siglo XVII.

Slide76:

Sacristía

Slide78:

Bóveda de la Sacristía

Slide80:

Aparición de Jesús al padre Andrés Salmerón. Francisco de Zurbarán . 1639. La misa de Fray Pedro de Cabañuelas. Francisco de Zurbarán. 1638.

Slide81:

Fray Gonzalo de Illescas , obispo de Córdoba. Francisco de Zurbarán . 1639.

Slide82:

Enrique III de Castilla ofreciendo a fray Fernando Yáñez el Arzobispado de Toledo. Lienzo de Francisco de Zurbarán que se autorretrató en segundo plano.

Slide83:

Fray Martín de Vizcaya distribuyendo limosna a los pobres. Francisco de Zurbarán.

Slide84:

La visión de Fray Pedro de Salamanca. Francisco de Zurbarán . Fray Diego de Orgaz ahuyentando las tentaciones . Francisco de Zurbarán. En el ángulo superior derecho, Fray Diego se encomienda arrodillado a la Virgen de Guadalupe.

Slide85:

Fray Juan de Carrión, despidiéndose de la Comunidad antes de morir. Francisco de Zurbarán. 1639.

Slide86:

CAPILLA DE SAN JERÓNIMO El cuerpo de la Sacristía acaba con la capilla de San Jerónimo con la que forma una sola pieza. Sigue el mismo decorado de la sacristía que aumenta su belleza. Ocupa el testero un retablo, decorado con columnas estriadas, o dividido en dos cuerpos. Preside el altar una estatua de terracota de San Jerónimo atribuida a Pedro Torrigiano , siglo XVI. Tres lienzos decoran esta capilla: en el ático del retablo, La Apoteosis de San Jerónimo, en el lado derecho de esta capilla, Las Tentaciones de San Jerónimo y en la parte izquierda, Los Azotes de San Jerónimo, todos de Zurbarán, pintor extremeño de Fuente de Cantos.

Slide88:

Capilla de San Jerónimo

Slide89:

Estatua de terracota de San Jerónimo atribuida a Pietro Torrigiano . Siglo XVI .

Slide90:

Los azotes de San Jerónimo. Francisco de Zurbarán. Apoteosis de San Jerónimo. 1639 . Zurbarán.

Slide91:

Las tentaciones de San Jerónimo. Zurbarán.

Slide92:

MUSEO DE BORDADOS Fue inaugurado en 1928 en presencia del rey Alfonso XIII. Allí se exponen ornamentos sagrados y otras telas dedicadas al culto que fueron fabricados en los talleres de bordaduría del monasterio, por monjes y seglares, desde el siglo XIV. Tan rica colección procede, en parte, de donaciones de insignes bienhechores. Fray Gonzalo, monje muerto en 1425, fue el primer bordador cuyo nombre figura en los archivos.

Slide96:

Entre las piezas más hermosas de este singular museo cabe destacar: El Frontal Rico , del siglo XV bordado por fray Diego de Toledo. El Frontal de la Pasión , del mismo siglo y autor. El Frontal de Enrique IV obra de estilo flamenco y del mismo siglo. La Casulla de los Reyes Católicos , que fue donada por ellos. El Terno Tanto Monta, recuerda el apoyo espiritual del Santuario en la toma de Granada, como lugar de acogida y meditación.

Slide97:

CASULLA DEL TERNO DEL TANTO MONTA Se trata de un conjunto de ornamentos sagrados de gran suntuosidad y riqueza, por la extraordinaria calidad de los terciopelos brocados utilizados, la profusión y la vistosidad de los temas decorativos que ostentan. Está formado por casulla, dalmática y tunicela.

Slide98:

Representación de San Juan Evangelista en el orifrés de la espalda de la casulla. Representación de María Magdalena en el orifrés del delantero de la casulla.

Slide99:

Dalmática del terno del Tanto Monta. Delantero. Dalmática del terno del Tanto Monta. Espalda.

Slide100:

Representación de San Mateo en el delantero de una de las dalmáticas. Representación de San Lucas en el delantero de la otra dalmática.

Slide101:

El Frontal de la Asunción también conocido como Frontal Rico , obra de fray Diego de Toledo en el siglo XV, es un ejemplo de perfección en el bordado confeccionado con una sutiliza y hermosura que le hace una obra única. Dos siglos después fueron añadidos ornamentos con perlas, aljófares y piedras mayores. El bordado representa en siete cuadros los principales misterios del Señor y de la Virgen. D estaca la representación central donde habla de la Asunción y da nombre al frontal.

Slide102:

Detalle del Frontal R ico con la Asunción.

Slide104:

Detalle del Frontal Rico, bordado por fray Diego de Toledo. Siglo XV.

Slide105:

MUSEO DE LIBROS MINIADOS Los libros miniados que alberga forman una incomparable colección de 107 ejemplares confeccionados en piel en los Talleres de escribanía e iluminación, pergaminería y encuadernación del Real Monasterio, que funcionaron en Guadalupe durante los siglos XIV al XIX. Fue tanta la fama de los iluminadores y miniaturistas del monasterio que Isabel la Católica, impenitente lectora, no dudó en recurrir al santuario en demanda de libros "de muy buena letra y cisternados en pergamino". Entre los libros corales, de tamaño mayor, 86 en total, se exhiben otros de menor tamaño, como dos Pasionarios del siglo XV, miniados sobre vitela, varios colectarios y diurnales y el famoso Libro de Horas de Prior, iluminado en el siglo XVI, maravillosa y fascinante producción del Renacimiento.

Slide109:

Libro de Horas de Prior.

Slide111:

Miniatura. Cantoral sobre el milagro de la leyenda de la Virgen. La Cruz en la Batalla del Salado, dibujo de un Cantoral del siglo XVI.

Slide112:

Aparición de María al pastor junto al río Guadalupe. Miniatura del Cantoral 27. Siglo XVI. Santa Cecilia en oración. Libro Cantoral 26. Siglo XVI. Cantoral 22 (siglo XVI) Cantoral 22 (siglo XVI)

Slide113:

Árbol genealógico del Mesías.

Slide114:

Detalle Libro Miniado Siglo XVI. Libro coral. Detalle del herraje de un libro.

Slide115:

MUSEO DE PINTURA Y ESCULTURA Es una sala del siglo XV, antigua ropería del convento.

Slide116:

ESCULTURAS Entre las esculturas sobresalen las siguientes: Grupo escultórico del Calvario, y Cristo yacente, de Egas Cueman . Siglo XV. Cristo crucificado en marfil, atribuido a Miguel Ángel. Cristo crucificado en marfil, estilo renacentista, siglo XVI. Cristo crucificado en marfil del siglo XVII. Ecce Homo en madera, donado por Pedro Mena. Siglo XVII. Virgen filipina en marfil del siglo XVII. Niño Jesús triunfante atribuido a Francisco de Rivas, siglo XVII. Inmaculada Asunta en madera, siglo XVII. Nacimiento de Cristo. Escuela napolitana, siglo XVII. Virgen Madre sedente en alabastro, de Egas Cueman . Cristo de la E xpiración atribuido a Miguel Ángel. Marfil.

Slide117:

Grupo escultórico del Calvario. Impresionante grupo compuesto por las siguientes figuras: Cristo crucificado, la Virgen, San Juan y María de Cleofás, unidas las tres en una sola pieza y María Magdalena . O bra de uno de los más destacados maestros del arte flamenco en España, Egas Cueman , siglo XV .

Slide118:

Cristo yacente.

Slide119:

Ecce Homo en madera, donado por Pedro Mena . Siglo XVII. Cristo yacente.

Slide121:

Calvario. Mater Dolorosa.

Slide122:

PINTURAS Se destacan las siguientes: Tres lienzos de El Greco: Coronación de la Virgen, San Pedro apóstol y San Andrés apóstol. Ocho lienzos de Francisco de Zurbarán. Tabla del Bautismo de Cristo, atribuida a Juan de Flandes, pintura de 1498. Nacimiento de Cristo, de Diego Correa de Vivar, conocido por Juan Correa, de estilo renacentista. Tabla con el Nacimiento de Cristo. Siglo XV. Rrestaurada en Guadalupe en 1987. Adoración de los Reyes Magos. Tabla atribuida a Adrián Isembrant , de finales del siglo XV. Cristo crucificado, Tabla del siglo XV, restaurada en Guadalupe en 1987, atribuida a Nicolás Francés. Ecce -Homo, pintura sobre cobre, siglo XVI. Tabla Confesión en la cárcel, de Francisco de Goya, pintada en 1812. Lienzo de la Coronación de Nuestra Señora, de Juan García de Miranda, 1735. Coronación de la Virgen. El Greco. 1591.

Slide123:

Estas tres obras de El Greco, Coronación de la Virgen (fue la primera interpretación que hizo), San Pedro apóstol y San Andrés apóstol, las realizó para el retablo de la iglesia de San Andrés de Talavera la Vieja (Cáceres). Actualmente son custodiadas en el Real Monasterio de Santa María de Guadalupe. El pueblo de Talavera la Vieja desapareció bajo las aguas del pantano de Valdecañas en 1963. 

Slide124:

Confesión en la cárcel. Goya. 1808-1812.

Slide125:

Tríptico "Adoración de los Reyes Magos" Tabla central del Tríptico de la Adoración de los Reyes Magos. Atribuida a Adrián Isembrant . Finales del siglo XV. El Bautismo de Cristo. Tabla atribuida a Juan de Flandes. 1495-1498.

Slide126:

EL RELICARIO El Relicario de Guadalupe es una suntuosa capilla de forma octogonal dedicada a San José. Fue construida a finales del siglo XVI, bajo la dirección del maestro mayor de las obras de la catedral de Toledo, Nicolás de Vergara. En él se conservan el tesoro de la Virgen, con coronas y ropajes de oro, plata y piedras preciosas, y seis vitrinas con reliquias (34 brazos y 17 bustos), varias Custodias, de plata y pedrería, de distintos estilos, un Lignum Crucis, de estilo gótico, labrado en plata sobredorada con piedras, perlas y esmaltes de colores. El pie es obra de fray Juan de Segovia. Fue donado por Enrique IV. También llaman la atención los seis espejos de cristal de roca con marcos de bronce dorado y suntuosos adornos. Fueron un regalo del marqués de la Mejorada en 1678.

Slide130:

Arqueta de los esmaltes. En el centro del altar destaca un hermoso arcón, conocido como la Arqueta de los esmaltes. Fue labrada a mediados del siglo XV por el orfebre de la casa, fray Juan de Segovia, aprovechando los restos del primitivo trono de la Virgen, que tuvo que  ser desguazado y vendido para obtener fondos. El artístico mueble, bella producción gótica de repujado metálico, presenta doce escenas de la vida de Cristo. Seis son de plata repujada y seis son esmaltes miniados.

Slide131:

Detalle.

Slide132:

Corona Rica con la que fue coronada el 12 de octubre de 1928 como Reina de la Hispanidad. Alfonso XIII y el Cardenal Primado de España durante la coronación.

Slide133:

Detalle de la Corona Rica.

Slide134:

Lignum Crucis, relicario del siglo XIV, obsequio de Enrique IV, rey de Castilla y León. Contiene una reliquia de la Cruz del Señor que durante varios siglos se utilizó para la Adoración del Viernes Santo. Pieza gótica, de plata repujada con antiquísimos esmaltes, entre los que sobresale la Crucifixión del Señor, enriquecida además con hermosas piedras preciosas y pie de plata repujada, obra de fray Juan de Segovia.

Slide135:

Se muestran también en El Relicario del Monasterio de Guadalupe seis pinturas al óleo sobre cobre relacionadas con el nacimiento , pasión, muerte y resurrección de Cristo. Su autor, Pedro José de Uceda, pintor sevillano nacido en 1698, trabajó varios años en la decoración de paredes y bóvedas del Camarín de la Virgen, hasta su muerte en 1740 acaecida en Guadalupe. Nacimiento de Cristo. Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.

Slide136:

Ecce Homo. Siglo XVIII. Pedro José de Uceda . Crucifixión del Señor. Pedro José de Uceda . Siglo XVIII.

Slide137:

Soledad de María. Pedro José de Uceda. Siglo XVIII. Resurrección de Cristo. Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.

Slide138:

Asunción de Nuestra Señora. Pedro José de Uceda. Siglo XVIII.

Slide139:

FIESTA DE LA HISPANIDAD. La Virgen de Guadalupe como Patrona de Extremadura evoca su patronato canónico sobre la región donde nació el fenómeno guadalupense. Como Reina de las Españas o de la Hispanidad es el símbolo de la cristianización del Nuevo Mundo. Su devoción se extendió por toda América durante los siglos XVI-XVIII donde existen numerosos santuarios relacionados con ella .

Slide140:

4 de noviembre de 1982. Juan Pablo II en el Monasterio de Guadalupe .

Slide141:

RELOJ DE SOL Reloj construido en 1577 que lo sitúa entre los relojes de sol fechados más antiguos en España. Es muy probable que fuera aportado por Felipe II al Monasterio de Guadalupe en alguno de sus viajes a Portugal cuando era rey de aquel país.

Slide142:

“REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD 1993 ” es una presentación sin ánimo de lucro. Solamente tiene una finalidad educativa y cultural. FUENTES : Sitio oficial del Monasterio de Guadalupe: http://www.monasterioguadalupe.com A&D: http://www.diomedes.com/guadalupe-p.htm http:// www.jdiezarnal.com/monasteriodeguadalupe.html www.caballerosdeguadalupe.com .  IMÁGENES : Propias, Internet y otras cedidas amablemente por A. Ramiro. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores a quienes pertenece el copyright. MÚSICA : Tomaso Albinoni . Adagio in G-Minor. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. eferna@telefónica.net   http://www.slideshare.net/efeferna

Slide143:

F I N REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE GUADALUPE ENERO 2015

authorStream Live Help