¿QUÉ ES EL ARTE? :Primero ESO ARTE ¿QUÉ ES EL ARTE?


Slide 2:Primero ESO ARTE ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?


Slide 3:Primero ESO ARTE ¿Y ESTO OTRO?


UNA ESCALERA :Primero ESO ARTE UNA ESCALERA ¿ESTO ES ARTE?


¿ESTA ESCALERA ES ARTE? :Primero ESO ARTE ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?


Slide 6:INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO: ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no? ¿cuál es su valor? ¿para qué sirve? ¿a qué dan importancia en una obra de arte los historiadores? Algunas PREGUNTAS previas


¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? :¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? LAS SENSACIONES del espectador CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN Se hace necesario un proceso de formación: SABER MIRAR APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE


Primeras Conclusiones :Primero ESO ARTE Primeras Conclusiones ¿Qué es el arte? La función del arte El lenguaje artístico El contexto de la obra de arte El valor de la obra de arte “No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E. Gombrich) “Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino de Formaggio)


Slide 9:Primero ESO ARTE El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) el artesano, productor de obras múltiples, el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.


Slide 10:Primero ESO ARTE Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.


Slide 11:Primero ESO ARTE LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII). EL CONCEPTO DE ARTE: Las respuestas a lo largo de la Historia LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresiones artísticas en esta época y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). El arte es una forma de Honrar a Dios. En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX): Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte. Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos. Triunfo del subjetivismo y del individualismo. La necesidad del arte y el PAPEL DEL HISTORIADOR


Slide 12:LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA (evolución a lo largo de la historia) La labor artística era considerada, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. consolidación de la figura del “Artista”. Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII) ApoloAnónimo Pablo Picasso


CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE :CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE PROCESO Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte. Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte. (arquitectura, escultura, pintura, fotografía, etc.)


Slide 14:TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE LA OBRA Y EL ESTILO ARTÍSTICO CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE LA FUNCIÓN DE LA OBRA DE ARTE


1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA :Primero ESO ARTE 1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.


Slide 16:Primero ESO ARTE La obra de arte es, ante todo, comunicación Es un código más de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, Por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.


Slide 17:Primero ESO ARTE El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.


ARTE Y BELLEZA :Primero ESO ARTE ARTE Y BELLEZA La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, (Saturno devorando a sus hijos de Goya). ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas


2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE :Primero ESO ARTE 2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) técnicos. Catedral gótica De León Turning Torso, de Santiago Calatrava


2.1. La personalidad del artista :Primero ESO ARTE 2.1. La personalidad del artista La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora No existe el arte, sólo artistas, señala E. Gombrich por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra. Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones. (Autorretrato de Van Gogh autorretrato de P. Picasso).


2.2 Las ideas y los gustos de la época :Primero ESO ARTE 2.2 Las ideas y los gustos de la época Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales biografía de un artista, los acontecimientos históricos que le tocan vivir la obra de los contemporáneos (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); (La Libertad guiando al pueblo, De Lacroix);


Slide 22:Primero ESO ARTE Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última palabra la tiene el genio individual del artista El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. (La romería de San Isidro, de Goya).


Los conocimientos técnicos :Primero ESO ARTE Los conocimientos técnicos La actividad artística exige destreza manual, y conocimiento de las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja. Los conocimientos técnicos sobre materiales concretos, sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final. El Partenón- Atenas


Slide 24:Primero ESO ARTE La historia del arte no es acumulativa, un estilo artístico no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero sí lo es en el sentido técnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente. Cromlech de Stonehenge Catedral de Toledo


3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO :Primero ESO ARTE 3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.


Slide 26:Primero ESO ARTE En relación con el proceso de evolución de los estilos y más concretamente refiriéndonos a su desaparición y sustitución por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparición de innovaciones técnicas, pero ésta es sólo una de las explicaciones posibles aplicable únicamente a momentos concretos, Porque también los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc. Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia


Slide 27:Primero ESO ARTE


4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE. :Primero ESO ARTE 4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE. Artes Plásticas (arquitectura, pintura y escultura), Artes Decorativas subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) Artes No Plásticas (literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.).


5. LA FUNCIÓN DEL ARTE :Primero ESO ARTE 5. LA FUNCIÓN DEL ARTE Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) había sido la imitación o representación de la realidad Pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. Las Meninas, de Velázquez,


Slide 30:Primero ESO ARTE En la época contemporánea los artistas han tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación; de alto contenido conceptual y subjetivo. (Las señoritas de Avignó de Picasso Composición de Mondrian


5.1. La función de la escultura y la pintura. :Primero ESO ARTE 5.1. La función de la escultura y la pintura. La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones. Bisonte de la cueva de Altamira Venus de Willendorf


Slide 32:Primero ESO ARTE Posteriormente, cuando las instituciones políticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios la escultura y la pintura sirvieron Para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política). (Estatuas del templo de Ramsés II en Abu-Simbel),


Slide 33:Primero ESO ARTE En otras ocasiones destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa o propagandística). En todos estos casos son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética). (Arco de Constantino)


5.2. La función de la arquitectura :Primero ESO ARTE 5.2. La función de la arquitectura Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los aspectos técnicos, aunque también son importantes los aspectos estéticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectónicos sea tan rica y variada; El Partenón Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry


Slide 35:ALGUNAS TEORÍAS SOBRE EL ARTE EL ARTE COMO FORMA EL ARTE COMO EXPRESIÓN EL ARTE COMO SÍMBOLO EL ARTE COMO AGENTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL


Teorías sobre el arte :Teorías sobre el arte Las principales teorías sobre el arte: Formalismo: El arte consiste en la combinación de colores, líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte. La obra es el fin en sí misma.


Slide 37:Expresionismo: El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional sirviéndose de las diferentes formas de expresión artísticas. EL GRITO Edvard Munch (1863-1944).


Slide 38:Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra característica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo mismo. Simbolismo:


ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD :ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto. Consideran el arte (o al artista, más bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países. GUERNICA, PICASSO


EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL :EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL La concepción moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a. de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación. La muerte de Sócrates, de J.L. David


Slide 41:En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos


Slide 42:AHORA PIENSA Y EXPRESA


Slide 43:¿QUÉ ES EL ARTE? ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?


Slide 44:¿Crees que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?


Slide 45:¿Crees que el “valor” de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué?


Slide 46:¿Qué circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? ROMA, José Guerrero


Slide 47:¿Qué es lo que más te ha gustado de esta presentación? ¿HAS APRENDIDO ALGO NUEVO SOBRE EL ARTE? ¿VALORAS AHORA EL ARTE DE UNA MANERA DIFERENTE? ¿CREES QUE NECESITAS MAS INFORMACION SOBRE EL ARTE?