lagrimas en la llluvia cap10

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CAPÍTULO 10. LAGRIMAS EN LA LLUVIA. DEBATE SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA POSMODERNIDAD

¿Qué es modernismo y postmodernismo? ¿Cuáles son sus diferencias? : 

¿Qué es modernismo y postmodernismo? ¿Cuáles son sus diferencias? MODERNISMO: movimiento formulado en el siglo XVIII por los filósofos de la Ilustración, basado en el racionalismo. La “Modernidad” se caracterizó por la racionalización de la existencia. El hombre Modernista es “optimista” comprometido con la humanidad y concebido de que se puede cambiar la sociedad. POSMODERNISMO: movimiento que surge con el desencanto del modernismo. Creen que no se puede cambiar la sociedad y la mejor forma de vivir es disfrutar del presente. Diferencias: Modernismo: se basa en la razón. Postmodernismo: se valora más el sentimiento que la razón, hombre desencantado. Creen que no pueden cambiar el mundo. El hombre es producto de la evolución, se rinde culto al cuerpo y desaparición de idealismos.

En el capítulo se alude a varias veces al término “desconstrucción” pero ¿Qué es la desconstrucción? : 

En el capítulo se alude a varias veces al término “desconstrucción” pero ¿Qué es la desconstrucción? Es un término creado por Jacques Derrida que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos.

De los conceptos mencionados en el capítulo ¿cuáles relacionarías con modernismo y cuáles con posmodernismo? : 

De los conceptos mencionados en el capítulo ¿cuáles relacionarías con modernismo y cuáles con posmodernismo? Posmodernismo: Cibercultura Deconstrucción Dialogismo Estructuralismo Hiperrealidad Medios de comunicación de masas Metarrelato Modernismo: Obra de arte artista

¿Crees que el posmodernismo es algo separado de nuestra realidad actual o por el contrario tiene mucho que ver con ella? Pon ejemplos. : 

¿Crees que el posmodernismo es algo separado de nuestra realidad actual o por el contrario tiene mucho que ver con ella? Pon ejemplos. Los enfoques posmodernos emergen en contraposición a la búsqueda modernista de la autoridad, el progreso, la racionalización, la sistematización… Su surgimiento ha forjado un gran número de aproximaciones novedosas, como los estudios culturales, feministas, gays y lésbicos, de género,… En la actualidad, se ha consolidado como modelo predominante.

¿En qué medida crees que los medios de comunicación de masas inciden sobre la sociedad? ¿Y sobre cada individuo en particular? : 

¿En qué medida crees que los medios de comunicación de masas inciden sobre la sociedad? ¿Y sobre cada individuo en particular? Tienen una orientación, repercusión e incidencia capital en las grandes masas de población. Los ejemplos más característicos son la prensa, el cine, la televisión e Internet. Están dirigidos a un público heterogéneo que va homogeneizándose ya que imponen símbolos y mitos de fácil universalidad, y también se mantienen en un circuito comercial sometidos a leyes de oferta y demanda. Cada individuo debe tener una visión crítica que le ayude a descifrar el mensaje de los medios de comunicación de masas.

¿Qué conceptos quedan reflejados en el filme Blade runner? : 

¿Qué conceptos quedan reflejados en el filme Blade runner? Los conceptos que quedan reflejados en filme de Blade Runner son: Conflictos entra replicas y realidades. La hiperrealidad y el simulacro, se ven plasmados en el film con claridad. No es necesario esperar al 2019 para reflexionar porque el mundo mass mediático( TV, Internet..) ya ejerce las funciones de los replicantes Nexus-6. la televisión se erige como la principal informante, la educadora sentimental, como nuestro entretenimiento favorito. Internet nos ofrece la posibilidad de la vivencia virtual, desde el sexo hasta el turismo. La fragmentación del ser humano. La falta en el “Yo” y en la construcción cerrada del mismo se hace patente en el celuloide, que nos muestra un ser humano radicalmente fragmentado. Los replicantes superan a los humanos en fuerza y dinamismo. El cuerpo ya es, desde hace bastante años, un elemento edificable, moldeable, sustituible. Lo artificial nos “supera” en el ámbito físico y “necesitamos” de su ayuda en muchas ocasiones.

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La educación más mediática descompone la educación “tradicional”. Llegamos así a parecernos patrones mediáticos y actuamos como replican andantes. Temáticas de futuro y presente: El problema del desarrollo genético y sus implicaciones éticas; se discuten los límites éticos de la actuación científica: las tentativas de clonación humana, la posibilidad de elección a la carta del sexo del futuro niño que va a nacer, etc. Problemática ambiental; Blade Runner nos muestra un futuro afectado por maltrato ecológico y sus consecuencias. Superpoblación, mega ciudades; mega ciudades que absorben el espacio periférico a pasos agigantados. La pérdida de límites ínter locales es una actuación posmoderna que la película refleja. Estética ciberpunk; el ciberespacio, los piratas informáticos y la inteligencia artificial son los elementos a conjugar, sentando las bases de las temáticas ciberpunk. Blade Runner se erige como el arquetipo de película dentro de este movimiento.

¿Por qué crees que están tan de moda las críticas y el gusto por lo insolente? : 

¿Por qué crees que están tan de moda las críticas y el gusto por lo insolente? Porque la sociedad de nuestros días, está perdiendo los valores, sustituyéndolos por otra serie de intereses que van desde una sociedad de consumo, hasta una crítica desmesurada por lo ajeno.

¿Cómo justificarías el carácter posmodernista del edificio de AT&T? : 

¿Cómo justificarías el carácter posmodernista del edificio de AT&T? El edificio AT&T, diseñado por Philip Cortelyou Johnson, situado en la avenida Madison, como una puerta representativa del movimiento en un contexto de igual naturaleza posmoderna. Las justificaciones para afirmarlo radican en la esencia del abigarrado mapa de pluralidad cultural de la cuidad: esa coexistencia de la novedad y la antigüedad, del pastiche y lo auténtico, de lo blanco y de lo negro, de la realidad y lo legendario, de lo místico y lo pagano. El edifico AT&T, es un rascacielos con la forma de reloj de pie. Tiene una combinación de los contemporáneo (rascacielos) y lo antiguo (reloj de pie), lo funcional/modernista (cajas de metal y cristal) y lo decorativo (un frontón partido Chippendale) este edificio puede significar muchas cosas a la vez. Comunica con nosotros porque de la propia ironía del mismo auto acepta todo lo venido anteriormente. Otras características que justificarían el carácter posmodernista: apropiación, acumulación/eclecticismo, hibridación, nostalgia, ruptura con la modernidad.

¿Qué te parece la postura de Radiohead? ¿Qué opinas sobre la difusión de música por Internet como la que realiza esta banda? ¿Crees que es beneficiosa o perjudicial? : 

¿Qué te parece la postura de Radiohead? ¿Qué opinas sobre la difusión de música por Internet como la que realiza esta banda? ¿Crees que es beneficiosa o perjudicial? Correcta. Me parece una idea muy interesante, ya que como bien sabe Radiohead uno de los medio de comunicación que mas se usan es Internet. El aportar la posibilidad de que todo el que quiera, pueda intervenir en su obra directamente, rehaciendo, reelaborando, reproduciendo una pequeña participación net-art audiovisual con la música del grupo y colgarla en la red, me parece una idea fantástica, ya que no se cometerá ningún tipo de piratería, porque ellos mismos son conscientes. Beneficiosa para navegantes, si. Perjudicial para ellos, probablemente.

En un momento en el que conceptos como diversidad o multiculturalidad están a la orden del día ¿Crees conveniente un enfoque posmodernista en la educación artística? : 

En un momento en el que conceptos como diversidad o multiculturalidad están a la orden del día ¿Crees conveniente un enfoque posmodernista en la educación artística? Si, porque como se cita en el libro, podríamos decir que posmodernismo es la actualidad y es conveniente trabajar tanto el pasado como el presente.

¿Cómo influye el net.art en la sociedad actual? : 

¿Cómo influye el net.art en la sociedad actual? Como un paso más hacia delante, no es solo una Web de información, es expresión e interacción estética. Un punto de encuentro entre imagen, música y arte. Es una apuesta tecnológica que han colocado sobre la mesa de la realidad musical.

¿Cómo se genera el conocimiento artístico? : 

¿Cómo se genera el conocimiento artístico? El primer punto de partida es aprender que el conocimiento artístico se genera a través de la pluralidad. Se abandona la visión unilateral y elitista de la Historia del Arte. Todo se intenta integrar dentro de una propuesta heterogénea. La construcción cognitiva en Educación artística supone una labor a realizar no solo por el profesorado sino también por el alumnado. El segundo punto de partida, es que este procedimiento constructivo se apoya en un uso transversal de disciplinas y culturas.

¿Qué suponen los Estudios Culturales para la educación?¿Crees adecuada la intrusión de las nuevas tecnologías en el currículo de la educación primaria? ¿Por qué? : 

¿Qué suponen los Estudios Culturales para la educación?¿Crees adecuada la intrusión de las nuevas tecnologías en el currículo de la educación primaria? ¿Por qué? Hablamos de los estudios culturales como inicios para una actuación posmoderna en la educación, herramientas para aportar soluciones, no en un saber disciplinar sino interdisciplinar y transdisciplinar que cualquier pedagogía debe asumir hoy.

¿Qué es la Cultura Visual? : 

¿Qué es la Cultura Visual? La noción de Cultura Visual es interdisciplinaria y toma referentes del arte, la arquitectura, la historia, la mediatología, la psicología cultural, la antropología, etc... no se organiza a partir de artefactos, hechos y sujetos, sino en relación con sus significados culturales. La cultura visual tendría un objeto de estudio caracterizado por los artefactos materiales (edificios, imágenes, representaciones en los medios de masas…) producidos por el trabajo o la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas rituales o político-ideológicas. O con finalidades practicas dirigidas al sentido de la mirada, o hacia un significado expandido.

¿Crees que la educación artística tiene que estar comprometida con el contexto en el que se encuentra? Justifica tu respuesta. : 

¿Crees que la educación artística tiene que estar comprometida con el contexto en el que se encuentra? Justifica tu respuesta. La educación artística debe comprometerse con su actualidad-posmodernidad. Tenemos que tener e cuenta el papel de la diversidad, el multiculturalismo, el miedo a lo totalizante y unívoco y su relación con el arte, los y las artistas. Trabajando a través de pequeños relatos que pueden estar enfrentados e incluso pueden invalidarse mutuamente. La Educación Artística es concebida como lenguaje generador de mensajes para transmitir cultura. La obra siempre lleva implícito el marco cultural y social donde fue gestada. El autor que le dio origen y trasmite ese mensaje, y la interpretación que la sociedad del momento realiza de la misma, hacen que a la obra se le otorgue un significado propio.

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Hoy es impensable diseñar, crear y hablar de realización artística sin la inclusión de las Nuevas Tecnologías en alguna de las fases de creación: Proyecto, Creación, Difusión. Generar proyectos educativos que amplíen el marco referencial de los alumnos y les permita acceder a creaciones de distintos artistas y maestros actuales y de otros tiempos. Acceder en Internet para visitar museos y galerías de todo el mundo, abre un abanico hasta hace unos años impensable para profesores y alumnos. Ampliar el marco contextual desde el cual se comienza a crear. En el acto de creación, las nuevas tecnologías, acuden a facilitar dicho proceso. Agilizando, enriqueciendo y posibilitando otras vías modernas. Se constituyen en herramientas viables para la creación ya sea por sí mismas o en combinación con otras tradicionales.

¿Cuáles son las apuestas evaluables dentro de la nueva orientación para la educación artística? : 

¿Cuáles son las apuestas evaluables dentro de la nueva orientación para la educación artística? Las respuestas evaluables son: El conocimiento y la comprensión sobre los fenómenos y problemas relacionados con el Arte, las obras y los artistas. La capacidad de dar forma visual a las ideas. La argumentación que apoya temas y cuestiones relacionados con el Arte. La descripción, análisis e interpretación de las obras artísticas y de sus significados. La curiosidad, la inventiva, la reflexión y la apertura a nuevas ideas. La diferenciación de las cualidades visuales en la naturaleza o en el entorno humano. La participación activa en las actividades artísticas. La competencia en la utilización de las herramientas, los equipos, los procesos y las técnicas relacionadas con las diferentes manifestaciones de la cultura visual. Las actitudes hacia manifestaciones artísticas y su papel en la vida de las personas.

Reflexiona acerca de esta frase de Efland, Freedman y Stung (1996):“La razón fundamental de enseñar arte es preparar a los estudiantes a comprender los mundos sociales y culturales en los que ellos habita. Esos mundos son representaciones creadas con las cualidades estéticas de los medios de comunicación de masas”. : 

Reflexiona acerca de esta frase de Efland, Freedman y Stung (1996):“La razón fundamental de enseñar arte es preparar a los estudiantes a comprender los mundos sociales y culturales en los que ellos habita. Esos mundos son representaciones creadas con las cualidades estéticas de los medios de comunicación de masas”. Esta más que claro que los niños y niñas de hoy en día están influidos de forma directa por la televisión y todo lo que ello conlleva. La tarea de enseñar arte no es solamente estética, sino que su intención es enseñar a conocer el mundo que nos rodea, y con ello tener los criterios necesarios para poder elegir lo que más nos complazca, no lo que la sociedad quiera que elijamos.

¿Crees en la posibilidad de que el estudiante sea capaz de construir su propio conocimiento? ¿Cómo lo haría? : 

¿Crees en la posibilidad de que el estudiante sea capaz de construir su propio conocimiento? ¿Cómo lo haría? Si. El alumno construye su conocimiento a partir de su propia forma de ser, pensar e interpretar la información y desde esta perspectiva, el alumno es responsable de su aprendizaje dado que participa activamente en el proceso.

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Lourdes Cutuli MoralesVarinia Alonso DíazLourdes González de la RedAlberto García OngilBeatriz Cabañas Fdez-CapallejaDavid Sanz