Marin cap 7

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Miriam Aranda Zafra Jorge Jiménez Navarro Irene Pérez Miguel Blanca Sánchez Díaz Capítulo 7: Este es el color De mis sueños

¿Qué es el dibujo? : 

¿Qué es el dibujo? El dibujo es una de las formas de creación más utilizadas por los seres humanos desde la antigüedad. Sus orígenes son inciertos , pero lo más probable es que este relacionado con las experiencias vitales , tales como comprobar que las manos impregnadas de barro o grasa dejaban una huella en una superficie, o como se podía generar una línea al arañar la arena con un palo. A partir de estas primeras experiencias, el dibujo ha evolucionado a lo largo de la historia y ha estado íntimamente relacionado con las diferentes concepciones artísticas y estéticas y las necesidades sociales. No sólo nos referimos al dibujo cuando hablamos de una obra de Miguel Ángel, sino también cuando observamos los planos de una casa, escribimos o firmamos. La representación del dibujo surge por el deseo persistente de los seres humanos de aprehenderla realidad, reproducirla o interpretarla a través de concepto actual de dibujo es abierto y ecléctico.

¿Cuáles son las fases de realización de un dibujo? : 

¿Cuáles son las fases de realización de un dibujo? 1. Realizar un esquema o encaje global ubicando las formas generales en el formato o superficie, sin descender a los detalles. 2. Proceder a delimitar los contornos de la figura u objeto, representando lo que realmente vemos, coordinando nuestras manos y ojos, y ayudados de múltiples instrumentos. 3. Dotar de una perspectiva a los espacios y formas, como recurso fundamental a través de múltiples métodos. 4. Crear la ilusión de volúmenes, a través de luces y sombra, usando la escala del blanco más puro al negro más intenso, dotando al dibujo de una tercera dimensión.

¿ A que llamamos encaje? : 

¿ A que llamamos encaje? Se trata de ubicar las formas generales en el formato o superficie. No es necesario descender a los detalles ya que lo que se pretende es conseguir que forma y fondo se complementen en una composición correcta. Algunos métodos recomiendan abstraer las formas reduciéndolas en figuras geométricas, utilizando ejes que definan las diferentes direcciones.

¿Qué es un dibujo de línea o contorno? : 

¿Qué es un dibujo de línea o contorno? Es el procedimiento que se lleva a cabo para delimitar los contornos de la figura u objeto, ya que la configuración de las líneas definirá la expresividad desde un punto de vista estético. Para ellos debemos coordinar nuestro ojo y nuestra mano. La clave está en representar lo que realmente vemos, no lo que recordamos. Podemos utilizar gran variedad de instrumentos y procedimientos, dependiendo de nuestra intención expresiva: lapiceros, rotuladores, tinta china, plumilla, computadora personal, pinceles o brochas.

¿Qué métodos usan los artistas para la representación del espacio? : 

¿Qué métodos usan los artistas para la representación del espacio? Existen numerosos métodos para la representación de la perspectiva: El método de Durero (quizás el más antiguo), utilizando un cristal cuadriculado entre el motivo a dibujar y nuestra vista. El sistema de perspectiva cónica a través de uno, dos o tres puntos de fuga, de las cuales convergen las líneas de fuga que darán forma al dibujo. El sistema de perspectiva axonometrico. El sistema de perspectiva caballera. Otro hecho importante son las proporciones en el dibujo, es decir las relaciones entre las partes y el todo. Desde la antigüedad se ha venido utilizando el canon griego o la sección dorada como proporción ideal.

¿Qué aportan las luces y las sombras a un dibujo? : 

¿Qué aportan las luces y las sombras a un dibujo? Las luces y las sombras, el claroscuro dotan de un mayor realismo a los dibujos, ya que dan una apariencia de tercera dimensión a los dibujos bidimensionales, cuando su aplicación se basa en la escala que va del blanco más puro al negro mas intenso ayudados de materiales como el carboncillo, lápices de grafito, la aguada (tinta china más agua) o el aerógrafo. Por todo ello, este juego de luces y sombras, en ocasiones es bastante complejo pero para el dibujante supondrán un aliciente ya que tendrá más posibilidades de que su dibujo sea sugerente y atractivo.

¿Qué se puede comentar de un dibujo en relación al concepto de proporción? : 

¿Qué se puede comentar de un dibujo en relación al concepto de proporción? Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en un dibujo entre las partes y el todo. La belleza y atractivo de un dibujo depende, en gran medida de sus proporciones. Existen determinadas proporciones, que por su equilibrio, satisfacen de manera natural la percepción, como el canon griego o la sección dorada.

¿Cuáles son las fases para el desarrollo de una pintura? : 

¿Cuáles son las fases para el desarrollo de una pintura? Las fases en la realización de una pintura son: El planteamiento inicial. Esquema-encaje. Lo más habitual es la realización de algunos bocetos en pequeño formato que representen diferentes alternativas a lo que será la obra final. Para la realización del esquema o encaje seguiremos los mismos pasos que explicamos en el apartado del dibujo. El esquema o dibujo previo tiene una gran importancia ya que condicionará el resultado final. En esta fase no es necesario entrar en detalles. Desarrollo de la pintura. Manchas, empastes y veladuras. Se trata de la aplicación de colores diluidos y tapando el fondo blanco. Los colores iníciales suelen ser suaves y claros, para ir poco a poco intensificándolos. Una vez acaba esta etapa inicial se puede trabajar de varias maneras, que contribuyen a dar una mayor expresividad a la obra: -Empastes (pintura espesa aplicada con espátula). -Veladuras (capas de pinturas casi transparentes).

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-Restregado (aplicando una capa sobre otra). -Húmedo sobre húmedo (pintar sobre pintura fresca). Los procedimientos de la pintura con diferentes técnicas y materiales. Los pintores en la antigüedad se preparaban sus propios pigmentos e instrumentos, hoy en día se pueden conseguir en tiendas especializadas. Los materiales y técnica más usuales son: -La pintura al óleo. -La acuarela. -Los acrílicos.

Menciona técnicas pictóricas : 

Menciona técnicas pictóricas La pintura al óleo, que se comenzó a usar en el Renacimiento y consiste en pigmento en polvo mezclado con aceite de linaza, que se caracterizan por un secado lento. Se recomienda usar los colores básicos (rojo magenta, amarillo y azul cyan) a partir de los cuales pueden conseguirse muchos otros. El soporte más utilizado es el lienzo y los instrumentos más habituales son los pinceles o las paletas. También es importante el aceite de linaza, los disolventes, los barnices o los caballetes. Existen dos modos de abordar una pintura: el método elaborado (a través de capa de pinturas muy finas) y el método "allá prima” (aplicando la pintura con rapidez y mezclando los colores).

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La acuarela compuesta por pigmentos molidos y aglutinante (goma arábiga) que se diluye muy bien en agua y de adhiere con facilidad al papel, por lo que exige una gran determinación. La técnica se basa en el lavado que consiste en aplicar capas finas de color y cuando se secan se vuelve a repetir el proceso. Los acrílicos están compuestos por pigmentos y resinas sintéticas como aglutinante. Son pinturas de una gran estabilidad y resistencia a los elementos, por eso son ideales para pinturas en exteriores. Se disuelven en agua y al secarse adquieren una gran dureza e inalterabilidad, permitiendo seguir trabajando con veladuras y empastes con capas superpuestas.

Nombra materiales para la realización de una escultura : 

Nombra materiales para la realización de una escultura El material es algo más que un soporte físico ya que constituye un punto fundamental en al imaginación del artista y configuran en la obra su cuerpo y estructura, su personalidad y sus carácter: Materiales naturales: la arcilla, la piedra, la madera, piedras, hojas y cortezas. Materiales artificiales o industriales: la escayola, los metales, el vidrio, los plásticos, cartón o papel… Materiales prefabricados.

¿Qué técnicas básicas se utilizan para crear esculturas? : 

¿Qué técnicas básicas se utilizan para crear esculturas? La arcilla añadir, modelar, amasar y tornear. La piedra sustraer, tallar y pulir. La madera construir, tallar y unir. La escayola añadir, sustraer, moldear. Los metales fundir, forjar, construir. El vidrio y los plásticos alargar, plegar, laminar.

¿Qué es el Body Art? : 

¿Qué es el Body Art? Es una nueva forma de arte con la que los artistas del siglo XX empezaron a emplear su propio cuerpo y el de sus espectadores de forma diferente: la acción , las sensaciones , el dolor , el frio , el calor , los olores , los gustos , el tacto , la temperatura corporal , se valora como materia que responde al entorno, se interviene en él para mostrar contenidos estéticos y no para decorarlo. Todo ello, apoyado en la poderosa imagen del cuerpo humano vivo y de las intervenciones que sufre o los gestos y acciones que realiza, o las respuestas con que reacciona, le ha configurado como uno de los medios preferidos.

Busca obras de Marcel Duchamp y de Joseph Kosulth y coméntalas. : 

Busca obras de Marcel Duchamp y de Joseph Kosulth y coméntalas. Marcel Duchamp nace en 1887 y es un artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. El concepto artístico que Duchamp postula el ready-made, o lo que es lo mismo "lo ya hecho" u "objeto encontrado". Es decir que encuentra objetos manufacturados que descontextualiza de su entorno común y a los que les otorga una nueva identidad. Con ello, Duchamp ubica la esencia del acto artístico en la idea del objeto, no en la creación de la obra. De este modo, el artista se libera de la manualidad. Los sacó de su contexto y los puso su firma, como Rueda de bicicleta (1913) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists. Se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como "creación única e irrepetible", salida de las manos de un "genio". Este desafío "antiartístico“ proponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. En la defensa de su Fuente, Duchamp escribió: Si el construyó o no con sus propias manos la Fuente no tiene ninguna importancia. Él la eligió. Tomó un objeto de la vida diaria, lo reubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo título y punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto.

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Joseph Kosuth es un artista estadounidense que estudio en Toledo arte Conceptual(1965). Joseph Kosuth, autor de la obra que encabeza este post, es un artista norteamericano nacido en 1945 que desarrolló el arte Conceptual propio de los 60. Además de arte, estudió antropología y filosofía, conocimientos que llevó a sus propias obras como en Una y tres sillas. En la imagen, vemos tres sillas en tres concepciones distintas: una, El objeto de la propia silla; otra, una foto de la misma silla; y la última a la derecha, la definición de silla de un diccionario. Todo ello nos recordará a la reflexión de Platón sobre forma e idea: ¿qué es una silla: su propia concreción material, la idea que de ella tenemos o el significado que damos a la palabra? ¿los tres aspectos a la vez? Remitámonos para poner punto y final a aquello de que un conjunto de signos no tendrá completa significación hasta que el emisor lo decodifique por completo y para sí mismo.

Define que es una “performance” y un “happening” : 

Define que es una “performance” y un “happening” Una performance es un juego artístico, realizado por uno o varios artistas, que tiene unas reglas de inicio, desarrollo y conclusión muy controladas, aunque en ocasiones la propia dinámica de la obra propicie la ocurrencia de lo incierto. Un happening es una acción colectiva en la que la secuencia o proceso permiten la intervención del público, con una estructura abierta que permiten la improvisación y el azar.

Características del acrílico y superficies en los que es aconsejado uso : 

Características del acrílico y superficies en los que es aconsejado uso Las pinturas acrílicas están compuestas por pigmentos y resinas sintéticas como aglutinante. Son pinturas de una gran estabilidad y resistencia a los elementos, por eso Son ideales para pinturas en exteriores. Se disuelven en agua y al secarse adquieren una gran dureza e inalterabilidad, permitiendo seguir trabajando con veladuras y empastes con capas superpuestas. La pinturas es espesa y alcanza una consistencia similar a la del oleo.