Marin cap 5

De la copia de láminas al ciberespacio : 

De la copia de láminas al ciberespacio La educación artística en el sistema escolar y en el conjunto de las instituciones sociales: las artes visuales en la escuela, los museos, el patrimonio y los medios de comunicación de masas

1. ¿De qué dos aspectos se ocupa la educación artística? : 

1. ¿De qué dos aspectos se ocupa la educación artística? La Educación Artística se ocupa de la formación individual y colectiva en los aspectos que tienen que ver con los desarrollos de sociedades e individuos en los campos artísticos visuales (dibujo, pintura, escultura, etc.) y, asimismo, incluye también los enfoques para la comprensión de las artes visuales que permiten interpretar o reinterpretar y producir los artefactos e imágenes visuales que, desde lo estético, forman parte de las culturas conllevando significados colectivos e individuales. Por tanto, la educación artística se ocupa de dos aspectos muy diferenciados pero íntimamente relacionados que tienen que ver con el conocimiento artístico desde actitudes, por una parte, analíticas y comprensivas y, por la otra, productivas de imágenes y objetos.

2. ¿De qué depende la inclusión de la Educación Artística en los currículo de la educación? ¿Cuál debería ser su alcance? : 

2. ¿De qué depende la inclusión de la Educación Artística en los currículo de la educación? ¿Cuál debería ser su alcance? La presencia o ausencia de la Educación artística en el sistema escolar depende, de una manera explícita, de las políticas educativas, culturales y sociales que se desarrollen principalmente por los poderes públicos que son los que tienen la capacidad legislativa. Pero la influencia de la educación artística irá más allá del contexto escolar, incluyendo los espacios museísticos y os medios de comunicación de masas.

3. ¿Qué dos factores han hecho variar los contenidos y métodos de la educación artística? : 

3. ¿Qué dos factores han hecho variar los contenidos y métodos de la educación artística? La Ley General de 1970:supone la reforma completa de los contenidos de la enseñanza, junto a otros aspectos fundamentales referidos a la igualdad de oportunidades, obligatoriedad y gratuidad y calidad de la educación, personalización, autonomía de los centros, innovación de metodologías, formación del profesorado, etc., reorganizando completamente el sistema educativo en todos sus niveles. La Psicología Cognitiva: provocó un cambio de perspectiva con respecto a los procesos de enseñanza y aprendizaje, contribuyendo a un giro en el enfoque de la teoría educativa.

4. ¿Cómo ve Pestalozzi el dibujo? : 

4. ¿Cómo ve Pestalozzi el dibujo? Pestalozzi parte de una idea de dibujo cercana a la imitación: “Es la habilidad de representar y reproducir fielmente, por medio de líneas parecidas, la estructura, el contorno y los caracteres estructurales de un objeto dado la intuición”. Es clave el uso de la palabra intuición porque confiere a la definición un carácter psicológico, en el que interviene la fantasía y la subjetividad. Para él la intuición es la base del conocimiento humano.

5. En qué siglo se descubre el valor del dibujo espontáneo? : 

5. En qué siglo se descubre el valor del dibujo espontáneo? El valor del dibujo espontáneo se descubre a finales del siglo XIX principios del XX, cuando se comienza a ver la relación entre los niños y su dibujo y deja de considerarse una buena metodología la copia de laminas que era habitual hasta el momento. Con el reconocimiento del valor del dibujo espontáneo se va preparando el terreno para un cambio en la concepción de la Educación Artística escolar y se reconoció por primera vez que: El dibujo infantil espontáneo posee una concepción espacial propia. El niño y la niña representan lo que saben y recuerdan, lo que les motiva, no lo que ven. El dibujo infantil es mental conceptual. En los dibujos infantiles se representan situaciones particulares y concretas, anécdotas y sucesos con una tendencia al detalle. El niño y la niña tienen una idea clara de donde hay belleza, y la respetan.

6. ¿Cuándo surge la perspectiva de la educación artística como aprendizaje visual? : 

6. ¿Cuándo surge la perspectiva de la educación artística como aprendizaje visual? En la época posterior a la I Guerra Mundial se empieza a implementar un nuevo enfoque para la Educación Artística. En Europa, había ido tomando forma un enfoque de la Educación Artística basada en el lenguaje artístico. En definitiva, se parte de la base de que las artes visuales implican un lenguaje visual y para conocer o crear una obra es necesario conocer los elementos del lenguaje y combinarlos de manera coherente y unitaria: línea, color, textura, espacio y su disposición u organización en una composición mediante una serie de principios: armonía, variedad, equilibrio, proporción y movimiento.

7. ¿Qué dos puntos son necesarios para que la educación artística perdure en la escuela? : 

7. ¿Qué dos puntos son necesarios para que la educación artística perdure en la escuela? Para que la educación artística perdure en la escuela es necesario: Asegurar el carácter cognitivo del arte y su aportación esencial a la formación del individuo: Hoy en día, desgraciadamente todavía sigue existiendo una visión sobre la educación artística que conciben la misma como horas lectivas del horario de los niños en las que se dedican a jugar y a distraerse del resto de materias. Sin embargo, se debe comprender que es una materia realmente importante en el proceso de formación de los alumnos, ya que a través del arte no sólo los alumnos aprenden conocimientos esenciales de la vida (colores, formas geométricas, grandes pintores, etc.…) si no que también los docentes conocen la vida de sus alumnos, ayudándolos así a conseguir su desarrollo íntegro.

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* 7. ¿Qué dos puntos son necesarios para que la educación artística perdure en la escuela? * Desarrollar una estructura curricular para la educación artística al igual que para el resto de las materias fundamentales: Como ya sabemos, se deben recoger en el currículo los objetivos previos, contenidos, metodología, actividades, temporalización y criterios de evaluación de forma que quede plasmado todo lo que queremos conseguir, y el modo del que lo vamos a llevar a cabo. Por ello, es totalmente necesario diseñar un currículo para todas y cada una de las asignaturas.

8. ¿A qué se hace referencia cuando hablamos de la educación artística como disciplina? : 

8. ¿A qué se hace referencia cuando hablamos de la educación artística como disciplina? Cuando hablamos de la educación artística como disciplina hacemos referencia a la necesidad de enseñar el arte en torno a una estructura curricular en la que se integren todos los aspectos básicos del currículo, mencionados anteriormente. Para ello, se llevará a cabo la estructuración del conocimiento, es decir, la forma en la que los alumnos deben basarse en la experimentación para lograr asimilar los conceptos concretos. Todo ello, centrándose en una metodología propia, a través de la observación, la indagación personal, y los procesos con los que podrán comprender las ideas básicas que se les quiere transmitir.

9. ¿Cuáles son las características de los tres tipos de currículos para la educación artística? : 

9. ¿Cuáles son las características de los tres tipos de currículos para la educación artística? Los tres tipos de currículo en educación artística son: El currículo tecnológico está centrado en el contenido y en los resultados. Basado en objetivos-resultados. Asegura la formación artística secuencial. Útil para conocimientos artísticos instrumentales. No se adapta demasiado bien al conocimiento artístico. Su modelo gráfico es la espiral progresiva del contenido. Recibe influencias de Tyler, Bloom, Bruner y Ausubel. El currículo interpretativo está centrado en los procesos de enseñanza-aprendizaje. La enseñanza marca la pauta de la implementación. Está basado en las actividades y experiencias. Se adapta a la naturaleza en conocimiento artístico. La formación del profesorado es clave para la implementación. Su modelo gráfico es el círculo retroalimentado de experiencias. Recibe influencias de Eisner. El currículo crítico está centrado en el contexto. El contenido se cuestiona y se enjuicia por no ser universalmente válido. Está basado en la experiencia subjetiva del alumnado. Se desarrollan las capacidades críticas y se cuestiona la construcción de los saberes. El contenido artístico se diluye en temas transversales. La formación del profesorado es clave para la implementación. Su modelo gráfico es la red de contenidos y experiencias conectados. Recibe influencias de Efland.

10. ¿En qué consiste el proyecto educativo de un museo? : 

10. ¿En qué consiste el proyecto educativo de un museo? Debe concebirse como una serie de propuestas que permitan la comprensión y la interpretación de la cultura material o natural más allá de la mera transmisión de información (datos biográficos, culturales, históricos…). La proyección educativa del museo puede entenderse como un proceso creativo por parte del público, enfocada en función de las expectativas subjetivas que cada visitante pueda aportar en su experiencia en el mismo. En todo caso, las experiencias serán distintas y los planteamientos diferentes dependiendo de las tipologías de los centros expositivos y sus visitantes, que varían sustancialmente en sus objetivos y proyección.

11. ¿Qué significa patrimonio? ¿Cómo debería denominarse según la educación? ¿Por qué? : 

11. ¿Qué significa patrimonio? ¿Cómo debería denominarse según la educación? ¿Por qué? El patrimonio es la existencia de unos objetos o entornos que nos identifican culturalmente. Este patrimonio hay que crearlo, pues se trata de procesos en construcción y configuración desde la revisión de los significados y la recuperación de identidades. Existen dos tipos de patrimonio. El material (edificaciones, hitos monumentales, jardines, plazas…) y el inmaterial (tradiciones orales, costumbres, recorridos urbanos o rurales…). Se entiende al patrimonio como una concepción del legado cultural que abarca desde lo más sofisticado de una cultura hasta las artes populares (incluyendo también la naturaleza). El patrimonio tiene un espacio y un tiempo que le son propios. Desde el punto de vista educativo se trata de plantear una nueva definición del patrimonio como espacio social.

12. ¿Cómo se observa la educación artística en los medios de información y comunicación? : 

12. ¿Cómo se observa la educación artística en los medios de información y comunicación? Vivimos en un mundo en el que los medios de información y comunicación están presentes las 24 horas del día. Y en ellos aparece de algún modo el arte. Las influencias de los audiovisuales sobre la población son enormes y por ello determinan las consideraciones culturales populares de una comunidad en procesos educativos informales. Hoy en día los niños/as tienen un quehacer cultural, visual y artístico basado por ejemplo en la estética de un videoclip, de algún juego electrónico, de internet… Todo se construye en una realidad paralela con la que ellos interactúan. La tecnología digital utiliza como base algo tan primitivo como los símbolos. Debemos recordar que el conocimiento artístico es de naturaleza simbólica denotativa. También hemos de decir que la digitalización viene a potenciar la interactividad. Internet está a la orden del día y utiliza el hipertexto como una nueva concepción espacial. En las artes visuales el espacio existe en la medida en que se representa e implica una concepción del mundo y la experiencia. La representación del espacio es uno de los problemas del arte, pero no sólo en nuestra época, sino en las anteriores y además en todas las culturas.

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Trabajo realizado por: Sara Fernández Mata Beatriz García Martín Borja Prieto Vargas Jorge Rascón García Raquel Sánchez Blázquez Esther Sánchez Ramos