Surrealismo

SURREALISMO : 

SURREALISMO Andrés Agudo Antonio Gisbert Diego Díaz Dávila Pontés

MOVIMIENTO SURREALISTA (I) : 

MOVIMIENTO SURREALISTA (I) El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Bretón, quien opinaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

MOVIMIENTO SURREALISTA (II) : 

MOVIMIENTO SURREALISTA (II) Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figuras simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades sacadas de los sueños, y el sexo será tratado sin pudor. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización. El Surrealismo se extenderá desde hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

LOS PROTAGONISTAS DEL SURREALISMO : 

LOS PROTAGONISTAS DEL SURREALISMO Podríamos destacar dos vertientes del Surrealismo; aquel que se centra en lo abstracto y que entre sus referentes encontramos al español Joan Miró y aquel que hace referencia al mundo de los sueños donde destacan también el pintor español Salvador Dalí y René Magritte del que más adelante hablaremos.

JOAN MIRÓ (1893-1983) : 

JOAN MIRÓ (1893-1983) Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).

JOAN MIRÓ (1893-1983) : 

JOAN MIRÓ (1893-1983) Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional. Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista.

SALVADOR DALÍ (1904-1989) : 

SALVADOR DALÍ (1904-1989) Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil.

SALVADOR DALÍ (1904-1989) : 

SALVADOR DALÍ (1904-1989) También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués. Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

RENÉ MAGRITTE (1898-1967) : 

RENÉ MAGRITTE (1898-1967) Sus primeros pasos como pintor se dan en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, en la que emprende estudios en 1916. Como tantos otros pintores de la época, se inicia bajo la influencia de los impresionistas, aunque pronto le causa gran efecto la obra de los futuristas italianos y, muy especialmente, la de Giorgio de Chirico (Movimiento Dadaísta). A principios de los años veinte Magritte se gana la vida diseñando papeles pintados y haciendo dibujos publicitarios; al mismo tiempo, entra en contacto con los distintos personajes que, junto con él, formarán el grupo surrealista belga. La relación con Bretón y los surrealistas fue constante hasta su muerte, aunque no estuvo exenta de tensiones y distanciamientos. Magritte mantuvo, no obstante, su propia independencia, siempre fiel a su idea de la pintura. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.

RENÉ MAGRITTE (1898-1967) : 

RENÉ MAGRITTE (1898-1967) De familia muy humilde René se vio siempre muy afectado por el suicidio de su madre, de hecho dicha influencia se puede percibir en algunos de sus cuadros de finales de los años veinte Ej. De Los amantes (1928)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadáver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro.

EL SURREALISMO LLEVADO A CLASE : 

EL SURREALISMO LLEVADO A CLASE Nuestra participación en el “Desfile de cuadros vivos” fue a través de un traje que representaba tres de las obras de René Magritte.

RENÉ MAGRITTE “ESTO NO ES UNA PIPA” : 

RENÉ MAGRITTE “ESTO NO ES UNA PIPA” Esta obra representa la idea de que un cuadro no es en sí la realidad que nos rodea sino una representación de la misma, decidimos trasladar dicha obra a una camiseta con el mismo eslogan pero esta vez decía “Esto no es una camiseta” ya que la verdadera camiseta era la que llevábamos puesta.

RENÉ MAGRITTE “LA MANZANA” : 

RENÉ MAGRITTE “LA MANZANA” Su estilo pictórico se basaba en denunciar la falta de exactitud entre las palabras y la realidad. Así cuando alguien decía «me voy a poner las botas» cuando quería decir que iba a comer mucho, era algo que desesperaba al pobre Magritte y obligaba bajo coacción, al infeliz que pronunció la frase, a ponerse realmente unas botas. Tras un internamiento más o menos breve en un psiquiátrico, aprendió a canalizar su odio por medio de la pintura y fue cuando entró de lleno en su "etapa de las manzanas". Periodo de tiempo en el que se dedicó a dibujar y a comer manzanas como un poseído.

RENÉ MAGRITTE “LA MANZANA” : 

RENÉ MAGRITTE “LA MANZANA” La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo el personaje que aparece en algunos de sus lienzos el hijo de Adán. Son las tentaciones de la vida moderna. Para llevar a nuestro traje este cuadro cada uno de nosotros llevaba consigo una manzana de un color distinto.

RENÉ MAGRITTE “EL FELIZ DONANTE” : 

RENÉ MAGRITTE “EL FELIZ DONANTE” Años después Magritte entró en la "etapa del bombín" donde dibujaba personas con bombines. Representamos uno de estos cuadros “El Feliz Donante” (1966) en la parte posterior de nuestra camiseta complementado con el bombín y la media luna.

RENÉ MAGRITTE “EL FELIZ DONANTE” : 

RENÉ MAGRITTE “EL FELIZ DONANTE” Nuestro artista alcanzó el culmen de su creatividad cuando dibujó a un hombre con bombín y una manzana tapando su cara. Ese día dijo que ya podía dormir en paz consigo mismo.