Conceitos gerais sobre Anatomia Artistica

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Introdução à Anatomia Artistica. Conceitos gerais

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Aulas de Anatomia Teórica (DESENHO I) Professor Dr Mamede de Albuquerque Para consulta e utilização dos alunos da Escola Universitária de Artes de Coimbra ANATOMIA DA FIGURA HUMANA Sede – Rua de Gil Vicente, nº 86-A Coimbra APARTADO 4090 – 3031/901 Coimbra TM 966020897

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INTRODUÇÃO HISTÓRICA A anatomia humana tem sido objecto de estudo de artistas em diferentes períodos da História. Não só porque ela, por si só é uma ferramenta essencialmente para o desenho, a pintura e a escultura, mas também por razões históricas e culturais. O que tradicionalmente une a arte à anatomia é um certo ideal artístico que tem no corpo humano o centro indiscutível da expressão plástica e o ideal máximo de beleza.

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INTRODUÇÃO HISTÓRICA Pensamos que a anatomia artística, no seu sentido clássico, pressupõe, mais do que uma procura de correcção plástica, uma aposta estética baseada no conceito clássico de beleza. A representação do nu constitui nas correntes mais clássicas e ancestrais um meio de afirmar a fé na perfeição última da natureza consubstanciada na beleza da forma humana.

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INTRODUÇÃO HISTÓRICA São exemplos desta convicção antiga na beleza da figura humana os trabalhos dos artistas gregos que, levados pelo seu desejo de elegância e esbeltez cuidavam na sua produção artística de uma proporcionalidade correcta (utilizando normalmente o cânone de oito cabeças) e evidenciavam um perfeito domínio do pormenor anatómico e da expressão do movimento. Com as suas estátuas, os escultores gregos procuravam a perfeição anatómica (proporção e pormenor) imprimindo-lhe, também, fácies expressivas, atitudes equilibradas e movimentos graciosos.

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Com as suas estátuas, os escultores gregos procuravam a perfeição anatómica

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A proeminência artística do nu como centro de criação plástica e, portanto, a importância do conhecimento da anatomia humana, têm o seu apogeu máximo, no mundo moderno, durante o Renascimento. Esse protagonismo mantém-se fortemente durante o Barroco, o Neoclassicismo e o Romantismo. INTRODUÇÃO HISTÓRICA

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É sabido que Miguel Ângelo Buonarroti e Leonardo da Vinci, já então considerados como génios da Arte universal, ricos em fama, dinheiro e honrarias, tiveram de subornar criados e servidores de hospitais para praticar a dissecação de cadáveres que lhe permitisse a aquisição de conhecimentos anatómicos. Tal profanação, ainda que com fins científicos, era na época proibida e punida com pena de prisão. Como diz J.M. Parramón “podemos imaginá-los, por exemplo, na morgue do Hospital de Espírito Santo, na Florença de então, a trabalhar de noite, à luz da vela, às escondidas, olhando para todos os lados, assustados, dominados pelo terror...” Para estes génios da pintura foi tão necessário conhecimento da anatomia que os levou a sentirem-se obrigados a cumprir uma tão arriscada, e repugnante tarefa.

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Bartolomeu Passerotti (1529-1592) Lição de Anatomia. Galeria Borghese, Roma. Miguel Ângelo tomando apontamentos em aula de anatomia

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INTRODUÇÃO HISTÓRICA A crise do “ensino académico” da arte, que teve início com o impressionismo e se agravou com a irrupção das vanguardas históricas, veio retirar à anatomia o lugar privilegiado que ocupava desde o Renascimento, no seio da pedagogia artística. Os movimentos vanguardistas do século XX radicalizaram ainda mais este movimento de rebelião anti-académica, questionando não só os temas artísticos tradicionais como também a própria natureza da representação pictórica.

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INTRODUÇÃO HISTÓRICA No entanto a anatomia continua a ser uma disciplina essencial e de indiscutível utilidade na formação de qualquer artista. É evidente que a figura humana já não é o centro temático da criação artística actual. Mas muitos artistas das correntes vanguardistas continuam a trabalhar a partir do nu e levaram este tema para campos distintos dos tradicionais. O tema da figura humana continua a mobilizar as energias criativas da arte moderna. Surgem no entanto novas abordagens que, libertas de algum academismo restritivo, constituem ferramentas para inovar, inventar novas representações e realizar obras mais arrojadas e pessoais fora das limitações das escolas da anatomia artística tradicional.

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Nalgumas obras de arte moderna o conhecimento perfeito da anatomia esconde-se atrás de exageros intencionais, distorções voluntárias, disfunções só aparentemente arbitrárias, evidenciados na representação da figura humana. Tais representações traduzem-se cada vez mais por contrastes cromáticos representativos de formas anatómicas e por novidades compositivas em que se transfiguram e realçam os velhos e clássicos conhecimentos anatómicos.

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A representação da figura humana pode traduzir-se por contrastes cromáticos representativos de formas anatómicas

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Obra recentemente exposta na feira de arte contemporânea em que se realçam os velhos e clássicos conhecimentos anatómicos

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É importante o conhecimento anatómico para que o artista seja capaz de utilizar, sem qualquer dificuldade técnica, a forma e o movimento como processos de transmitir a sua interpretação individual das posturas e atitudes

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Para a figuração do corpo humano no desenho, no esboço preliminar de uma escultura, na estrutura-base de uma pintura, são necessárias noções anatómicas básicas. É importante o conhecimento científico para que o artista seja capaz de utilizar, de maneira pessoal, a forma e o movimento como processos de transmitir a sua interpretação individual das posturas e atitudes, de forma a expressar os seus sentimentos e pensamentos. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA

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Para a figuração do corpo humano no desenho, no esboço preliminar de uma escultura, na estrutura-base de uma pintura, são necessárias noções anatómicas básicas (LOUISE GORDON)

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Falando em termos gerais, a anatomia com interesse artístico pode dividir-se em três partes: anatomia óssea anatomia muscular dinâmica do movimento. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA

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A anatomia óssea (osteologia) é a parte da anatomia artística que se refere ao conhecimento dos ossos. O seu objectivo é o estudo da constituição dos diversos segmentos esqueléticos, dos pontos ósseos de referência mais importantes, do estudo das inserções esqueléticas dos músculos (amarras dos músculos), dos volumes relativos do esqueleto, etc. De uma forma genérica podemos dizer que o a osteologia com interesse artístico deverá ter como objectivo o estudo da estrutura sobre que se organizam as formas. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA

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A anatomia muscular (miologia) é a parte da anatomia artística que se refere ao estudo dos músculos. Eles são o vector de qualquer movimento e relacionam os diversos segmentos do esqueleto. É importante o conhecimento das depressões e das saliências mais importante que as massas musculares determinam no tronco, no abdomen e nos membros. De grande interesse para o artista, a anatomia muscular determina, de forma muito significativa, a forma externa do corpo humano. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA

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A dinâmica do movimento tem como objectivo o estudo do esqueleto, apoio de alavancas organizadas para a função e das massas musculares, vectores do movimento e das articulações como sede da cinética articular. Tal dinâmica é diferente consoante a articulação envolvida e o segmento articular que se encontra em movimento. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA Só o conhecimento científico da artrologia e da fisiologia articular poderá permitir ao artista conhecer as posições de equilíbrio, os jogos de agonistas-antagonistas, as posturas e as diversas atitudes corporais.

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De uma forma sumária, poderemos dizer que conhecimentos básicos de anátomo-fisiologia são necessários para "ver" melhor a figura humana, estabelecendo uma maior "intimidade" com as formas corporais e o movimento, permitindo a completa compreensão das diversas posturas, atitudes e movimentos do corpo humano. A interpretação artística da forma é, segundo alguns autores, uma questão pessoal entre o artista e a página em branco. No entanto, o conhecimento anatómico pode ser uma arma preciosa quando se quer dar ênfase a certos pormenores. A própria realidade pode ser modificada sempre que se quer dar força, subtileza a um desenho, ao esboço preliminar de uma escultura ou à estrutura-base de uma pintura, representativos do corpo humano. Capítulo I- CONCEITOS GERAIS SOBRE ANATOMIA ARTÍSTICA

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