Павел Дмитриевич Корин

Views:
 
Category: Education
     
 

Presentation Description

No description available.

Comments

Presentation Transcript

Слайд 61:

Павел Дмитриевич Корин Несостоявшийся реквием

Слайд 61:

Корин Павел Дмитриевич 1925 КОРИН Павел Дмитриевич [25 июня (7 июля) 1892, Палех – 22 ноября 1967, Москва], русский художник. Соединил классические темы русского искусства с традицией стиля модерн, став крупнейшим представителем национально-романтического направления в отечественном изобразительном искусстве середины 20 в. Сын крестьянина-иконописца, одиннадцати лет поступил учиться в Палехскую иконописную школу, а в шестнадцать – в «Иконописную палату» Донского монастыря в Москве. Путь в мир искусства

Слайд 61:

В 1911 году он познакомился с великим художником М. В. Нестеровым и стал помогать ему в росписи церкви Марфо-Мариинской обители на Ордынке. По совету Нестерова в 1912–1916 годах прошел курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Корин говорил, что половина его как художника — от Нестерова. Именно Нестеров увидел громадные творческие силы Корина и сказал ему: «Я — тенор, а вы, Павел Дмитриевич, — бас». В.М.Васнецов. Портрет М. В. Нестерова

Слайд 61:

По проекту А.В. Щусева в Марфо-Мариинской обители был воздвигнут храм, в честь Покрова Пресвятой Богородицы. Росписи внутри храма были выполнены М.В. Нестеровым и его учеником П. Д. Кориным. Основательница Марфо-Мариинской обители, святая преподобномученица Великая княгиня Елисавета Федоровна

Слайд 61:

Корин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1912-16) у К. А. Коровина и С. В. Малютина. К. А. Коровин. В.А.Серов 1891 г. С. В. Малютин

Слайд 61:

Однако основополагающее воздействие на молодого художника, оказало все же наследие А. А. Иванова, а также религиозные темы М. В. Нестерова с их монументальным лиризмом. Жил и работал в Москве, часто наезжая в родной Палех (который любовно запечатлел в панорамных пейзажах 1920-х годов). М. В. Нестеров. «Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных». 1930 год. Г Т Г Дом Кориных в Палехе (фото)

Слайд 61:

Для его произведений характерны одухотворенность образов, монументальная строгость рисунка, напряженная насыщенность цвета. Но поражают они, прежде всего, своей патриотичностью, проникновенной любовью к Родине. Этим чувством насыщены и его пейзажи, запечатлевшие лирический образ родной природы . «Моя родина». 1928-47 Дом Кориных в Палехе со стороны огорода. 1929 Этюд. «Ель».1928

Слайд 61:

Часть 1. Несостоявшийся реквием Как и Иванов, он создал несколько десятков этюдов к будущей картине; каждый из них — крупное явление в живописи ХХ века. По мере развития своего замысла П. Д. Корин вновь и вновь возвращался к «Явлению Христа народу», хотя готовился создать, так сказать, нечто прямо противоположное — то, что можно бы назвать «Явлением Антихриста народу» (самого Антихриста в картине не могло быть, так как он не имеет лица).

Слайд 61:

Первоначально предполагалось, что средой «Реквиема» (как Корин хотел назвать свою картину) станет открытый пейзаж, некое подобие долины Иосафатовой, где, по библейскому преданию, народы Земли должны будут собраться для Страшного Суда. Позднее избирается иное место действия: интерьер кремлевского Успенского собора, где идет торжественная служба; всех присутствующих на ней роднит общая скорбь о свершившейся, апокалиптической по масштабам своим катастрофе. Успенский собор Московского Кремля (1475-1479; архитектор Аристотель Фьораванти). Общий вид со стороны Соборной площади. Интерьер Успенского собора. Вид на главный иконостас.

Слайд 61:

Интерьер Успенского собора в Московском Кремле. 1936 Замысел П. Д. Корина, по-видимому, имел в виду последнюю службу в этом соборе, состоявшуюся в день Великого Воскресения, 5 мая 1918 года. Почти все стоящие на амвоне собора и перед ним человеческие фигуры, предусмотренные в эскизе (около четырех десятков), были сотворены художником в отдельных, по большей части поистине великолепных этюдах-портретах.

Слайд 61:

«Отец и сын» — один из этих этюдов поразительной глубины и силы, написанный в разгар коллективизации — в 1931 году. В образе отца — хотя это мое личное представление— (автор: В.В.Кожинов – А.Н.) — есть нечто близкое Толстому, в образе сына — Достоевскому, этим двум столь разным национальным гениям. Как ясно из эскиза картины, фигуры отца и сына должны были находиться почти в центре ее композиции. Отец и сын. 1931 г.

Слайд 61:

В 1932 году молодой иеродиакон Федор (Богоявленский) из Высоко-Петровского монастыря позировал художнику Павлу Корину для эскиза к картине «Реквием. Русь уходящая». Идея картины возникла у автора на Благовещение 1925 года, когда множество православных людей собрались у стен Донского монастыря, где только что умер первый за двести лет патриарх Русской Церкви, святитель-исповедник Тихон... Тогда еще внешность священнослужителя не была обезображена побоями и пытками... Молодой иеромонах. Отец Федор. 1932

Слайд 61:

Протодиакон М.К.Холмогоров. 1935 Протодиакон Михаил Кузьмич Холмогоров. 1933 Портрет Холмогорова. 1929 г. „Благослави кадило, Владыка!“ …изображенный художником жест предваряет литургию, православное богослужение, но не завершает ее! Но тогда как же совместить этот знак начала службы с утвержденным самим художником названием эпопеи — «Реквием»?

Слайд 61:

Крохотная фигурка митрополита Трифона с твердостью Правды незыблемо возглавляет предстояние. Единственный зрячий глаз иерарха, устремленный вперед и как бы поверх всего бренного, земного, кажется, проникает сквозь стены и своды собора... Образ митрополита Трифона — ключевой и в композиции «Реквиема» и, можно считать, в творческом кредо самого художника: там, где у Павла Корина изображен человек, всегда утверждается сила духа человеческого, превалирующая над силой плоти, силой мышцы... ( здесь и далее:«Художник и время» В.В.Нарциссов .) Митрополит Трифон 1929 г. Этюд

Слайд 61:

Схимница Вознесенского Кремлевского монастыря в Москве. 1933 В ее старческом теле скрыта огромная духовная энергия и в данный момент — страшное напряжение. В этом убеждают не только сплетенные пальцы рук. Поразительны глаза схимницы, суровый взгляд которых сразу приковывает внимание зрителя. Ни одна репродукция не в силах передать их цвет: исчерна-синие, они и при непосредственном созерцании этюда не в каждый день и час различимы! Образ схимницы из Воскресенского монастыря дарит нам образ смирения, но само это смирение — царственное, величавое.

Слайд 61:

Схимница мать Серафима Схимница из Ивановского монастыря Москвы — образ особый, несравнимый с другими, даже наиболее выразительными персонажами «Реквиема». Это образ человека-молитвы, исступленной, огненной, неизмеримой силы, но опять же внутренней, потаенной. Ее молитва уже не за себя — за мир, грешный и падший род человеческий, в который раз преступивший заповеди добра и любви, не оправдавший своего высокого предназначения, безумно и дерзко стерший свое богоподобие и потому обреченный...

Слайд 61:

Архимандрит Никита 1936 Схиигумен Митрофан и иерей Гермоген. 1932

Слайд 61:

Схиигуменья Фамарь. 1935 Перед нами дочь олонецкого губернатора Николая Васильевича Протасьева, благочестиво жившего, воспитавшего таких же детей и удостоившегося христианской кончины в 1915 году... «Мир дольний» знал его дочь Татьяну Николаевну Протасьеву как замечательного историка, блестящего знатока древнерусской письменности. «Мир горний» — тайной монахиней со святым именем в истории русской духовности ХХ века — Фамарь... Молодая монахиня. 1935

Слайд 61:

Старуха-игуменья, волевая и неколебимая сила, влекущая и увлекающая за собой; за нею — женщина средних лет в благоговейном смирении, ведомая игуменьей. И третья — высокая и прекрасная аристократка (каковы кисти рук!) с горящим взором огромных голубых глаз — вся трепет, смятение! Но и здесь — глубина и серьезность, когда речь идет о выборе духовного пути, и — безоглядность и стойкость, когда путь уже выбран. Трое. 1935 (Хотя, можно предположить, что это одно и тоже лицо, в трех ипостасях.)

Слайд 61:

Отец Иван священник из Палеха Отец Сергей Успенский старший. 1929

Слайд 61:

Слепой. Нищий. 1933 Как бы оттеняя блеск этих видных столпов русского исповедничества ХХ века, в галерее коринского «Реквиема» предстают и «нищие духом», скромные и незаметные молитвенники Руси православной, на неисчислимом множестве и стойкости которых выстояла в невиданных гонениях и до сих пор существует русская Церковь.

Слайд 61:

Среди них и сельский священник отец Алексей — земляк Павла Корина, когда-то настоятель храма Иоанна Златоуста в соседнем с Палехом селе Красново. Добрый пастырь с бородой короля Лира и, как его шекспировский прообраз, переживший в этой жизни крушение всех земных идеалов: самоубийство сына, «посрамленного» за свое родство с отцом-священником, измену собственной паствы, вчера еще разбивавшей лоб об пол сельского храма, а назавтра «с революционным энтузиазмом» пошедшей крушить церкви и сшибать кресты с могил своих родителей... Отец Алексей из Палеха

Слайд 61:

Митрополит Сергий. 1937 Благожелательный и внимательный зритель увидит в нем все: и безмолвную мудрость, и волю, и несколько усталое спокойствие, и ... изнуряющую тяжесть креста, который поднял на свои плечи этот человек, в те страшные годы возглавивший русскую Православную Церковь и многомиллионную паству России ...

Слайд 61:

Иеромонах Пимен и епископ Антоний 1935 А теперь согласимся, нужно было быть Павлом Кориным, чтобы в 1935 году в образе тогда никому еще неведомого рядового 25-летнего иеромонаха Пимена (Извекова) прозреть четвертого патриарха и поставить его фактически на передний план композиции. И это — не случайность…Как видим, живопись Павла Корина предстает перед нами уже не просто живописью, но одновременно и духописью нашего трагического ХХ века.

Слайд 61:

Перед нами — столпы русского православия ХХ века: в центре — патриарх (ныне канонизированный) священномученик Тихон (годы первосвятительства: 1917-1925). По левую руку от него патриарх Сергий (годы первосвятительства: 1925-1944). И наконец, по правую руку — патриарх Алексий (годы первосвятительства: 1945-1970). …за изображением архидиакона три фигуры в светлых куколях. Куколь, как известно, с древнейших времен — знак первосвятителя, то есть духовного главы православной России: до 1589 года — митрополита, а с 1589 года — патриарха Московского и Всея Руси . Фрагмент

Слайд 61:

Эскиз к картине «Реквием. Русь уходящая». 1935-1959 г.г. В 1936 году П. Д. Корин приготовил и загрунтовал огромный холст для своего творения, но, хотя художник прожил еще тридцать с лишним лет, холст остался нетронутым (он и сейчас стоит в его мастерской). Не раз художник с глубокой горечью говорил о том, что никак не может непосредственно начать главный труд своей жизни. Сколько-нибудь определенного объяснения этой невозможности не дал ни сам художник, ни знавшие его люди.

Слайд 61:

«Сегодня можно попытаться дать подсказанный самим временем ответ. П. Д. Корин писал о своем «Реквиеме»: «Я задумал картину о Старой Руси, о целых социальных и психологических пластах жизни, навеки исчезающих под давлением нового». Как утверждал один из художественных критиков, «Реквием» призван был показать «конец русского православия». Однако по прошествии семидесяти с лишним лет со дня самой, казалось бы, последней пасхальной литургии 1918 года царские врата Успенского собора вновь отворились. В 1989 году здесь состоялось торжественное богослужение, посвященное четырехсотлетию Патриаршества на Руси. Совершал службу патриарх Всея Руси Пимен. И вот поразительное явление: среди трех десятков этюдов-портретов, подготовленных к «Реквиему», есть и созданный в 1935 году чудесный портрет молодого, двадцатипятилетнего иеромонаха, который всего за пять лет до того, в 1930 году, принял пострижение. В эскизе «Реквиема» монах стоит справа от отца и сына, ближе всех остальных к зрителю, как бы выступая к нам из картины. И этот иеромонах — будущий патриарх Пимен… А ведь П. Д. Корин собирался сказать о нем, как и о других собравшихся в храме, надгробное слово… И — кто знает? — быть может, слабая, но растущая надежда на то, что на самом деле конца нет, побудила художника не осуществить свой замысел «Реквиема». И будем надеяться и верить, что духовная глубина, сила и величие, воплотившиеся в коринских образах отца и сына, несмотря на неслыханные испытания, неистребимо живут в народе». В.В.Кожинов «Замысел Павла Корина» (Когда-то, Никита Хрущев обещал показать по телевизору «последнего попа»)

Слайд 61:

Спас Ярое Око. 1932 «Русь была, есть и будет!»..

Слайд 61:

Огромное значение в судьбе Корина имело знакомство с Горьким (с 1931). Писатель берет его под опеку, дав возможность беспрепятственно писать «Русь уходящую» (как Горький предложил назвать картину), не опасаясь подозрений в «контрреволюционных настроениях», приглашает к себе на виллу в Сорренто, тем самым давая возможность побывать в Италии, познакомиться с ее классическим искусством, которое производит на художника колоссальное впечатление. В Сорренто Корин пишет портрет Горького (1932), примыкающий к «Реквиему» своим хмурым трагизмом. Часть 2. Портретист ХХ столетия.

Слайд 61:

Надежда Пешкова. 1940 Портрет П.Т.Петровой 1922 После смерти писателя Корина вызывают в НКВД, практически запретив продолжать работу над главной картиной жизни. Творческим выходом для него служат реставрационные работы (позднее он, в частности, руководит реставрацией картин Дрезденской галереи), а также портретное искусство, теперь уже целиком светское.

Слайд 61:

Портрет артиста Л.М.Леонидов воспринимается нами сейчас не только как потрясающее отображение гения русской сцены, но одновременно и как своеобразный портрет эпохи... затиснувшей гения в черное кожаное кресло. Портрет Л.М.Леонидова 1939 В 1939-43 по заказу Комитета по делам искусств он пишет целый ряд портретов известных деятелей советской культуры

Слайд 61:

П. Д. Корин. «Портрет художника М. В. Нестерова». 1939 год. Г Т Г. Потрет Михаила Нестерова, или «Портрет наставника», как называл его сам Павел Корин, дает нам образ нестареющей творческой личности, натуры деятельной, беспокойной, очень требовательной к себе и к другим, ибо это был человек острого, проницательного ума, беспощадной логики рассуждения, абсолютно бескомпромиссный и неподкупный в делах чести и достоинства человеческого. Такой человек при любых обстоятельствах остается самим собой, являясь носителем той самой внутренней свободы, без которой немыслима человеческая л и ч н о с т ь «Художник и время» В.В. Нарциссов.

Слайд 61:

"А. Н. Толстой" 1940 Портрет К.М.Игумнова 1941-1943

Слайд 61:

П.Корин. Маршал Г.К.Жуков. Копия с картины

Слайд 61:

После войны Корин возобновляет работу над «Реквиемом» (завершив в 1959 композиционный эскиз полотна), по-прежнему плодотворно выступает как портретист («С. Т. Коненков», 1947; «М. С. Сарьян», 1956; оба в Г Т Г; и др.). Скульптор С.Т.Коненков. 1947 Портрет художника М.С.Сарьян. 1956

Слайд 61:

П. Д. Корин. «Портрет художников Кукрыниксов». 1957-1958 годы. Г Т Г. Куприянов. Крылов. Николаев.

Слайд 61:

«Р. Гуттузо», 1961

Слайд 61:

. Часть 3. Между прошлым и будущим Особый этап в творчестве Павла Корина составила его работа по оформлению станций кольцевой линии Московского метрополитена

Слайд 61:

Одним из известнейших образцов послевоенного монументального искусства является цикл мозаик Павла Корина на своде центрального зала станции метро «Комсомольская-кольцевая». Все мозаичные композиции объединены идеей борьбы за независимость и славу родной страны, при этом в каждой четко выделяется фигура лидера (что советское руководство считало необходимым подчеркнуть особо). А.Невский Эскиз мозаичного панно. Д.Донской.

Слайд 61:

К древней русской истории художник обратился уже не в первый раз, однако в этих мозаиках он не статичен и использует ряд новых образов. Помимо чисто художественных, есть у мозаик еще одно достоинство: Корин с блеском решил трудную проблему — вписал сложную и строгую батальную композицию в вычурные формы барочного картуша. Аркой проездных ворот и величавым ритмом деревянных стен и башен Новгородского детинца художник удивительно естественно и органично сочетает, казалось бы, несочетаемое. Князя Александра осеняет огромное полотнище великокняжеского стяга, где на черно-синем фоне вырисовываются незабываемые черты утраченного шедевра древненовгородской живописи — знаменитого «Спаса Нередицкого». К сожалению, художественный совет, обсуждавший эскиз мозаики, дал свое согласие лишь на «пол-лика» нередицкого шедевра и заставил художника свернуть великокняжеский стяг над невским героем. А.Невский

Слайд 61:

В сцене, изображающей Дмитрия Донского во главе войск, собравшихся в поход на Куликово поле, Корин преодолел традицию русской исторической живописи изображать схимников Пересвета и Ослябю благостными старцами — оба героя на переднем плане композиции предстают подлинными богатырями. Их ратному подвигу в Куликовской битве предшествовал подвиг духовный: принятие «ангельского образа» — схимы, сознательное обречение себя на смерть «за други своя». Святыми ратоборцами духа, а не только меча и пращи, рисует Корин этих зачинателей Куликовской победы. На мозаике также появляется излюбленный образ Спаса. Д. Донской.

Слайд 61:

Оформление станции посвящено теме борьбы русского народа за независимость. Потолок украшен восемью мозаичными панно из смальты и ценных камней. Шесть из них изображают Александра Невского, Дмитрия Донского, Кузьму Минина и Дмитрия Пожарского, Александра Васильевича Суворова, Михаила Илларионовича Кутузова, а также советских солдат и офицеров у стен рейхстага. Еще два панно, изображавшие Сталина («Парад Победы» и «Вручение гвардейского знамени»), были заменены в 1963 г. Орден Победы

Слайд 61:

Новослободская На станции "Новослободская" впервые в практике метростроения были использованы витражи из цветного стекла. Все 32 витража выполнены рижскими мастерами по эскизам художника П. Д. Корина.

Слайд 61:

Старинный сказ. Правая часть триптиха «Александр Невский». 1943 Левая часть триптиха. «Северная баллада» Александр Невский. Центральная часть триптиха «Александр Невский». 1942

Слайд 61:

Пересвет и Ослябя — правая часть эскиза-варианта неосуществленного триптиха "Дмитрий Донской". 1944 Левая часть «Журавли летят» 1944 Дмитрий Донской и Сергий Радонежский — центральная часть эскиза-варианта неосуществленного триптиха "Дмитрий Донской". 1944

Слайд 61:

Центральная часть эскиза неосуществленного триптиха Сполохи. 1966 Старинный Сказ. Левая Правая часть.

Слайд 61:

Старинный Сказ. Правая часть. Эскиз-вариант Триптихи составляют особую главу в творчестве мастера. Черты модерна, специфического «северного модерна», сияние звучных цветовых тонов, завораживающий монументальный ритм складываются тут в циклы впечатляющих национально-романтических зрелищ, выражающих лучшие, самые качественные по художественному исполнению свойства «стиля триумф» с его пафосом воинских подвигов.

Слайд 61:

В мастерской художника 1925 Третьяковская галерея. 1929

Слайд 61:

Панорама Москвы с храмом Христа Спасителя. 1931 Богоматерь умиления с гвоздикой. 1930 Вещь эта напоена глубоким чувством, подлинной молитвенностью. И не удивительно: ее писал 38-летний художник, лишь привставая с одра болезни, чуть было не ставшего для него смертным одром... 26.05.1883 Освящен Храм Христа Спасителя 5.12.1931 Взорван Храм Христа Спасителя 09. 1997 Восстановлен Храм Христа Спасителя

Слайд 61:

Достойным венцом подвижнической жизни мастера стало открытие в его доме-мастерской мемориального музея. В основу его экспозиции легла завещанная народу самим художником его всемирно известная коллекция древнерусской живописи. Главный хранитель музея — вдова художника Прасковья Тихоновна Корина. В июне 1971 года Дом-музей Павла Корина в Москве принял первых посетителей. С тех пор без единого «сбоя», не иссякая течет народная река к Дому-музею Корина. Икона Божьей Матери Печерская с предстоящим Никитой-воином. 17 век Зеленая гостиная в доме Кориных. Часть 4. Коллекция П. Корина

Слайд 61:

Чудо в Хонех. 15 век. Архангел Михаил-воевода. 17 век.

Слайд 61:

Александр Свирский. Надгробный шитый покров. 1584 Богоматерь Одигитрия. 15 век † 12.09.1533

Слайд 61:

Царские врата. 16 век. Поволжье Икона Божьей Матери Иерусалимская. 16 век

Слайд 61:

Пророк Исайя и царь Давид. 16 век. Москва Пророк Даниил и Иезекиль. 16 век.

Слайд 61:

Икона Богородицы .17 век . Богоматерь Одигитрия Смоленская. 17 век. Вологда

Слайд 61:

Воскрешение – Сошествие во Ад. 17 век. Север. Параскева Пятница с житием. 16 век. Север.

Слайд 61:

Дом-музей П.Д. Корина находится в небольшом флигеле на Малой Пироговской улице (д.16,строение 2), где каждый и сегодня может соприкоснуться с личностью одного из наиболее ярких и самобытных русских художников советского периода.

Слайд 61:

Корин выполнял и монументальные заказы, однако произведения этого рода (эскизы фриза «Марш в будущее» для Дворца Советов, 1941-47, Дом-музей П.Д.Корина) не выделяются над средним уровнем официального декоративного искусства тех лет. Нелегок и непрост был жизненный и творческий путь Павла Корина. Неровно и его творческое наследие. Постигая его, мы сегодня безошибочно узнаем, где мастер творил вдохновенно, исповеднически открывая нам свою душу и сердце, где уставал, изнемогая в противостоянии бездушному плакатному «соцреалистическому» оптимизму советской живописи тех лет. Эпилог

Слайд 61:

Для молодых художников России творческая судьба Корина еще и убедительный пример того, что и в наш жестокий и неправедный век подлинный, здоровый и нравственный талант в конце концов неизбежно удостаивается всенародного признания. Вспомним, какой сенсацией в культурной жизни Москвы и России явилась персональная выставка Корина 1963 года, посвященная 70-летию художника. Своеобразным отзвуком ее успеха явился триумф коринской выставки в галерее братьев Хаммер в Нью-Йорке в августе 1965 года. Изумленное (и, по-видимому, уязвленное) мировым признанием художника тогдашнее советское руководство удостоило Павла Корина Ленинской премии «в области изобразительного искусства» за цикл портретов советских современников 40-х годов: было время рассмотреть и оценить!.. «Художник и время» В.В. Нарциссов. На выставке в Нью-Йорке

Слайд 61:

Государственная премия СССР (1952). Действительный член АХ СССР (1958). Народный художник СССР (1962), Ленинская премия (1963). Павел Дмитриевич Корин. Художник. Реставратор. Фото 1933 г.

Слайд 61:

Использованы интернет-сайты: В.В.Кожинов «Замысел Павла Корина» В.В. Нарциссов «Художник и время » http:// korin.webzone.ru/nar/rekv.htm А р т - г а л е р е я Арина ЛАЗАРЕВА Мозаики на станции метро «Комсомольская-кольцевая»

authorStream Live Help