Суриков Василий Иванович

Views:
 
Category: Education
     
 

Presentation Description

No description available.

Comments

Presentation Transcript

Слайд 27:

Живописец. Историк. Земляк Суриков Василий Иванович

Слайд 27:

Автопортрет СУРИКОВ Василий Иванович [12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва], русский художник. Лучший мастер русской исторической картины, соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством.

Слайд 27:

Родился в семье канцелярского служащего. Семья Сурикова принадлежала к старинному казачьему роду; будущий мастер привык с детства воспринимать окружающий сибирский быт с его живописной архаикой и преданиями старины как живую историю.

Слайд 27:

В.И.Суриков. «Минусинская степь» 1859 год. Умирает отец.

Слайд 27:

В 1869-75 учится в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Жил в Петербурге, а с 1877 в Москве. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону (1893), Волге (1901-03), в Крыму (1913). В 1880-90-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Особое впечатление на него произвели живописцы итальянского и испанского Возрождения, прежде всего Д. Веласкес и художники венецианской школы, такие, как П. Веронезе. В своих письмах о западноевропейских музеях и выставках выше всего ставит «картины с затрагивающим смыслом» и « моготу форм», — и в его собственном творчестве идейность естественно рождалась из чисто художественного впечатления, из формы, не перерождаясь в сухую тенденциозность, которой порой грешили передвижники.

Слайд 27:

Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы … Итогом учебы в Академии стала картина « Апостол Павел объясняет догматы веры». Уже в те годы Суриков проявил себя как мастер пейзажа, причем пейзажа историко-ассоциативного «Вид памятника Петру I в Петербурге». (Обе картины – 1870 г. , Русский музей) Вид памятника Петру 1 в Петербурге

Слайд 27:

Важной школой для него были работы по декоративному оформлению храма Христа Спасителя в Москве, создание композиций для росписей на тему 4-х Вселенских Соборов (эскизы 1876-77 – Русский музей) Храм Христа Спасителя. Фото 1912 г.

Слайд 27:

Первый Вселенский Собор Четвертый Вселенский Халкидонский Собор. В.И.Суриков

Слайд 27:

Переезд молодого художника в «первопрестольную», впечатления от старинной московской архитектуры (на памятники которой он, как впоследствии говорил М. А. Волошину, смотрел «как на живых людей») явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру — картине «Утро стрелецкой казни». Художник, по словам того же Волошина, «осознавал из форм», писал то, что видел, обладая потрясающей способностью открывать историко-поэтическую ауру внешней видимости. Утро стрелецкой казни. 1881 год.

Слайд 27:

«Утро стрелецкой казни» — грандиозная картина, завершенная в 1881 (Третьяковская галерея), — производит фурор. И дело даже не столько в ассоциациях с тогдашними политическими брожениями и тревогами, с крепнущим социальным противостоянием монархии — хотя этот момент, конечно, сыграл свою роль. Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта 1698 года — казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I — Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху. При этом противостояние народа и царя — или же, в еще более масштабном плане, русского средневековья и ранних рубежей русской новой истории — явлено в виде монументальной трагедии, причем трагедии, где ни одна из сторон не остается победителем, взаимно свидетельствуя о неразрешимости конфликта. С невиданной силой Суриков воплощает в своих образах нелинейный, полифонический характер исторического процесса. И этот полифонизм, равноправие противоборствующих сторон составляет главное достоинство его «хоровой картины» (как называет В. В. Стасов многофигурные исторические сцены такого рода). Правда деталей, — тот же стрелец в белой рубахе с молитвенной свечой в руке (если упомянуть лишь одну из множества «нервных клеток» картины) — не как-нибудь поверхностно «осовременивает» образ, но, напротив, укрепляет его «древний дух» (метко подмеченный И. Н. Крамским в письме Стасову, 1884). И древность эта лишена чрезмерной, благостной идеализации. Поминая старую Москву, Суриков говорит о «черной грязи» и серебристом блеске «чистого железа» тележных колес. Подобные «грязь» и «блеск» составляют в картине органическое единство.

Слайд 27:

В. И. Суриков. «Меншиков в Березове». 1883 год. Третьяковская галерея. Для художника Россия всегда многолика, в его полотнах всегда минимум две России (даже простая крестьянская изба в «Меншикове...» воспринимается как особый одухотворенный символ старины, в итоге как бы одолевшей некогда всесильного царедворца).

Слайд 27:

Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887; обе — Третьяковская галерея). Обе композиции — об опале и сибирской ссылке самого могущественного из «птенцов гнезда Петрова», об увозе в острог старообрядческой подвижницы во время церковного раскола — тоже «читаются» как визуальные романы. Тесный, как тюремная камера, интерьер избы в первой картине, ее пластическая статика, и, напротив, широкий пространственный размах второй, где доминирует мотив движения, но движения в неволю, в равной мере знаменуют неодолимость исторических судеб, которые могут быть поняты и понимаются художником лишь в их диалоге или конфликте, но в любом случае в их актуальной, — суровой и красочной — разноречивости. В. И. Суриков. Голова боярыни Морозовой. 1886 год. Этюд для картины «Боярыня Морозова». Третьяковская галерея.

Слайд 27:

Фрагмент Этюд. Юродивый сидит на снегу

Слайд 27:

Фрагмент

Слайд 27:

«Боярыня Морозова» 1887

Слайд 27:

«Взятие снежного городка» (1891, Русский музей). Художник подчеркивал, что не мыслит «исторических деятелей без народа, без толпы». Нарушив этот принцип в картине «Меншиков в Березове», он в «Снежном городке», вспомнив забавы своего сибирского детства, напротив, изображает безымянную веселую толпу в старинной казацкой игре. Народ, казалось бы, здесь (впервые у Сурикова) представлен как единое, не расколотое целое, но его удаль безудержна как разрушительный и грозный, несмотря на мажорную яркость красок солнечного зимнего дня, вихрь . Взятие снежного городка

Слайд 27:

Покорение Сибири Ермаком. 1895 год. Холст, масло, размер — 599 на 285 см. Русский музей, Петербург. Противостоящие Ермаку татаро-монголы и сибирские аборигены смотрятся пусть как яркий и характерный, но отнюдь не равноправный исторический фон.

Слайд 27:

Переход Суворова через Альпы Последующие «хоровые» картины художника («Покорение Сибири Ермаком», 1895; «Переход Суворова через Альпы», 1899; «Степан Разин», 1903-07, все — Русский музей), несмотря на все мастерство режиссуры многофигурных сцен, представляют определенного рода спад. (?) В эпических сценах колониальной экспансии России в Сибирь, антифранцузской кампании России в швейцарских Альпах, наконец, разбойничьей вольницы 17 века отсутствует та драматургическая сложность, которая придает особое пластическое и психологическое богатство трем великим картинам Сурикова. (текст заимствован из энциклопедии « Кирилл и Мефодий» ) – (? -А.Н. )

Слайд 27:

«Степан Разин» 1906 г. Частично переписана 1910 г.,

Слайд 27:

Среди поздних картин Сурикова следует в первую очередь отметить «Посещение царевной женского монастыря» (1912, Русский музей) и «Благовещение» (1914, Красноярская художественная галерея), где он стремится к более емкой выразительности форм и цвета. В этот период он также пишет ряд лучших своих портретов, по-прежнему лаконически простых композиционно, темных по тону, полных внутреннего драматизма («Автопортрет», 1913, Третьяковская галерея; «Человек с больной рукой», 1913, Русский музей).

Слайд 27:

Благовещение Человек с больной рукой «Посещение царевной женского монастыря»

Слайд 27:

Автопортрет 1913 В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Он создает и целый ряд самостоятельных портретов, обычно близких ему людей, — простых по композиции, но чрезвычайно сильных и целостных по красочной лепке. Его замечательный дар колориста, который не красит, а строит форму цветом, пользуясь открытыми, звучными тонами, с особой непосредственностью проявляется в акварельных этюдах.

Слайд 27:

«П. Ф. Сурикова» (мать художника), 1887, Русский музей.

Слайд 27:

Карнавал Женский портрет 1903

Слайд 27:

Этапной в цветовых поисках художника явилась поездка в 1910 в Испанию (вместе с зятем П. П. Кончаловским), откуда он привозит едва ли не лучшие свои акварели. Широта его эстетических взглядов проявляется в одобрительном отзыве о кубизме П. Пикассо, а также в дружеском общении с представителем совсем другого поколения, символистом и поэтом-«декадентом» М. Волошиным, создавшим большой очерк о творчестве мастера (впервые опубликован в 1916 в журнале «Аполлон»), который М. В. Нестеров назвал «быть может лучшим, что когда-либо было написано о русских художниках» «М. А. Волошин». Портрет работы Б. М. Кустодиева. 1924 г. П. Д. Корин. «Портрет художника М. В. Нестерова». 1939 год. Третьяковская галерея.   П.П. Кончаловский. «Автопортрет в желтой рубахе»

Слайд 27:

170 лет со дня рождения – усадьба Красноярск. Дом-музей В.И.Сурикова. Бронзовый Суриков на стуле

Слайд 27:

Внучка В.Сурикова, дочь П. Кончаловского, жена С.Михалкова, мать известных режиссеров. КОНЧАЛОВСКАЯ Наталья Петровна (1903-88), русская писательница. Книги для детей. Повесть «Сын земли Сибирской» (1960) и романтическая быль «Дар бесценный» (1964) — о В. И. Сурикове. Историческая поэма «Наша древняя столица» (кн. 1-3, 1947-53). Переводы.

authorStream Live Help