Polifonía Medieval

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Polifonía Medieval:

Polifonía Medieval …y su influencia en la música actual click en la imagen

Polifonía Primitiva:

Polifonía Primitiva La polifonía en el Medievo surge de la adición de voces a las melodías gregorianas a modo de adorno vertical. En un principio estas voces añadidas eran simples melodías paralelas a la original, pero con el paso del tiempo estos añadidos fueron ganando libertad .

Tipos de Polifonía:

Tipos de Polifonía EL ORGANUM PRIMITIVO (S. IX-XII ): El organum es una técnica polifónica descripta en el famoso tratado “Música Enchiriadis” del siglo IX y consiste en la duplicación del canto llano con una serie de voces paralelas. La melodía del canto llano original recibe el nombre de vox principalis o cantus firmus (esta última denominación a partir del siglo XII) y la voz añadida recibe el nombre de vox organalis . Originalmente este acompañamiento era improvisado. Clasificación según el numero de voces. Simple : Solo tiene dos voces Compuesto : Si hay más de dos voces, se produce por la duplicación de una o más voces que forman el organum Polifonía Primitiva

¿En que consiste el Organum?:

¿En que consiste el Organum? En la duplicación del canto llano en series de voces paralelas En el canto llano sin acompañamiento

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Evolución del Organum:

Evolución del Organum Organum paralelo (S. IX ): El cantus recibe el acompañamiento de la voz del organum en 5ª o 4ª paralelas inferiores. Es posible la duplicación a la octava de ambas voces. También pueden sumársele instrumentos, especialmente el órgano con mixtura de 4ªs,5ªs y 8ªs. Polifonía Primitiva

Evolución del Organum:

Organum paralelo modificado y organum oblicuo (S.IX - X) : Para evitar el intervalo de 4A (tritono), se hicieron necesarios ciertos ajustes a la técnica del organum : 1-Cuando el cantus incluye un Fa, la voz organalis no puede bajar de un do . 2-Cuando el cantus incluye un Si, la voz organalis no puede bajar de un sol . 3- En estos casos, la voz organalis permanece sobre la misma nota, mientras el cantus firmus se sigue moviendo . 4-Las cadencias convergen en el unísono. Con este tipo de organum comienza la verdadera polifonía con la progresiva independencia de las voces. Evolución del Organum Polifonía Primitiva

Evolución del Organum:

Organum libre (S XI): Sus características se indican en el tratado Ad organum faciendum: 1- La voz organal ahora canta por encima del cantus. 2- Las voces pueden cruzarse 3- Se permite todo tiempo de movimientos: paralelo, oblicuo y contrario. 4- Los intervalos consonantes siguen siendo: 4ª, 5ª, 8ª y unisono , el resto se consideran disonancias que han de resolverse. 5- Cadencias : Sobre el unisono (precedida de una 3ª), sobre la octava (precedida de una 6ª). 6- El movimiento es de nota contra nota, con ocasionales dos contra una. Evolución del Organum Polifonía Primitiva

Evolución del Organum:

Evolución del Organum Organum florido, melismático , de Aquitania o de Sant Martial (S.XII): 1- La voz inferior se mueve mucho mas lenta que la voz superior. 2- Por cada nota de la voz inferior la voz superior canta grupos de notas de diferente longitud 3- La voz inferior pasa a llamarse tenor, del latín tenere (sostener), ya que sostiene la melodía superior. Polifonía Primitiva

¿Qué tipo de organum realizó varias modificaciones para evitar el TRITONO?:

¿Qué tipo de organum realizó varias modificaciones para evitar el TRITONO? El organum florido El organum paralelo modificado

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¿En que tipo de organum las voces pueden cruzarse?:

¿En que tipo de organum las voces pueden cruzarse? El organum libre El organum paralelo

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En el organum de Aquitania…:

En el organum de Aquitania… La voz inferior se mueve mas lenta que la superior La voz organal canta por encima del cantus.

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Tipos de Polifonía:

EL DISCANTO O DISCANTUS : Este otro estilo musical coexistió con los “ organum” basándose asimismo sobre un “cantus firmus”. En el discantus, las voces se enfrentan en cada silaba con un número parecido de notas. Era normal la convivencia en una misma obra de partes en estilo de discanto y partes en estilo de organum florido. Distinguimos los siguientes tipos: 1. Silaba contra sílaba : ambas voces se mueven en el ritmo del texto (similar al organum libre del s. XII 2. Melisma contra melisma : cada voz interpreta melismas enfrentados en ritmos libres (e incluso diferentes). Tipos de Polifonía Polifonía Primitiva

Podían coexistir en una misma obra partes de discantus y de organum florido…:

Podían coexistir en una misma obra partes de discantus y de organum florido… FALSO VERDADERO

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Polifonía en el Ars Antiqua:

Polifonía en el Ars Antiqua

Polifonía de la Escuela de Notre Dame: :

Polifonía de la Escuela de Notre Dame: El principal aporte de la Escuela de Notre-Dame es la aparición de un ritmo proporcional medido. Las composiciones polifónicas estaban alcanzando tal grado de complejidad que se hizo necesaria la presencia de unos valores concretos que ayudasen en la interpretación adecuada de las voces. El ritmo denominado ritmo modal se estructurará por analogía a la métrica latina en dos valores o notas fundamentales, uno largo (longa) y otro breve (breve o brevis ).

Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame:

Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame El organum: Designa también la elaboración del canto. En esta escuela es donde alcanza su máximo desarrollo, para desaparecer completamente después. Las voces pasan a llamarse (de abajo a arriba) tenor, duplum , triplum y quadruplum . Los organum presentan siempre un estilo melismático . Los dos principales compositores de la época son Leonin ( optimus organista) y Perotin ( optimus discantor ). Las composiciones de la generación de Leonin estaban escritas a 2 voces, mientras que en la época de Perotin se sobrepasa la escritura a 2 voces, llegando a componer organas a 3 o 4 voces. Click en la imagen

Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame:

El conductus: Representa la segunda forma musical en importancia de la Escuela de Notre- Dame. Consiste en una forma polifónica religiosa no litúrgica, con un texto estructurado en varias estrofas, en las que todas sus voces son de composición nueva, es decir, sin cantus firmus. Sus características más señaladas son: Una textura de dos, tres o cuatro voces, organizadas Todas las voces están sometidas al mismo ritmo y generalmente era de estilo silábico y homofónico alrededor a la consonancia de la octava, cuarta y quinta justa Hay dos tipos: Conductus Simple y Conductus Embellecido (inclusión de pasajes melismaticos) Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame Click en la imagen

Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame:

El rondellus : Además de los conductus existen asimismo canciones de coro (rondelli) monódicas que los alumnos de los conventos bailaban y cantaban. Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame Click en la imagen

Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame:

El motete Apareció en la segunda mitad del siglo XIII como resultado de aplicar texto a la voz superior de las clausulas de discanto. La voz inferior del motete se denomina tenor, la segunda voz motetus y si había una tercera o cuarta voz, triplum y quadruplum . Sus características más destacadas son que tienen un texto distinto en cada voz, e incluso en lenguas y ritmos distintos, y una mezcla de elementos sacros y profanos. Géneros musicales de la Escuela de Notre Dame Click en la imagen

¿Qué genero representa la elaboración del canto en esta etapa?:

¿Qué genero representa la elaboración del canto en esta etapa? El Organum El Conductus

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¿En que genero todas las voces son composiciones nuevas?:

¿En que genero todas las voces son composiciones nuevas? El Conductus El Motete

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¿Cómo se llamaban las canciones para coro monódicas?:

¿Cómo se llamaban las canciones para coro monódicas? El Motete El Rondellus

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El motete apareció en…:

El motete apareció en… Siglo XI Siglo XIII

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Polifonía en el Ars Nova:

Polifonía en el Ars Nova Este fenómeno puede considerarse una creación francesa: París seguía siendo el centro musical de Europa como lo había sido durante los siglos XII y XIII El término Ars Nova es el título del tratado del teórico francés Philippe de Vitry publicado alrededor de 1320. Con este concepto se pretendía designar una nueva técnica de notación. El Ars Nova designa al arte francés de alrededor de 1320-1380, vinculado a nombres como Philippe de Vitry , Johannes de Muris y Guillaume de Machaut

Esta etapa recibe el nombre por un tratado escrito por…:

Esta etapa recibe el nombre por un tratado escrito por… Marchetto de Padua Phillippe de Vitry

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Polifonía en el Ars Nova:

La sonoridad característica es la de la polifonía mixta a tres voces (en la que se combinan voces e instrumentos) Mejora de la notación de Franco de Colonia, con la combinación de medidas binarias y ternarias (facilitada por la notación roja), o la introducción de valores más rápidos (mínima y semimínima). La mayor innovación fue la consolidación de compases binarios en igualdad con los ternarios. Características Musicales Polifonía en el Ars Nova

Polifonía en el Ars Nova:

Se trata del género más importante, que dejará de ser exclusivamente sacro y se convertirá en un arte público Desaparece el bilingüismo de épocas anteriores, tendiendo hacia un texto único, francés o latino. Isorritmia, color y talea . Se realizó una reestructuración del motete mediante el uso de la isorritmia. La isorritmia es una técnica de composición desarrollada durante los siglos XIV y XV. Consiste en el uso repetitivo de patrones rítmicos (el prefijo iso , de origen griego, significa igual). Sus principales compositores fueron PHILIPPE DE VITRY y GUILLAUME DE MACHAUT. El Motete Isorrítmico Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

Polifonía en el Ars Nova:

Se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AAB. Su forma era en parte herencia de los troveros (en su origen era una canción bailable) consta de un estribillo o ripresa coral y diversas estrofas o piedi que se cantaban con música distinta cada vez. Machaut transformó la ballade en lo que denomina una chanson balladée mezclando una parte vocal con otras instrumentales. Esta forma era propia de ambientes cortesanos y muy refinados, y llegó al siglo XV conservando muchas de las características del siglo anterior. La Ballade Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

Polifonía en el Ars Nova:

Presenta la estructura melódica ABBA'A y se compone de tres estrofas precedidas y seguidas de un estribillo. Esta forme fixe era todavía a mediados del siglo XIV, un canto de sociedad danzado y de clara influencia popular. Virelai Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

Polifonía en el Ars Nova:

Es una forma poética de ocho versos con la siguiente estructura musical: ABA AAB AB. Al igual que la ballade , deriva de una danza trovadoresca cantada en la que alternan estrofas y estribillo. En un principio tenía una estructura sencilla, pero se complicará en tanto que se separa de su carácter danzable . Todos los rondeauxde Machaut son polifónicos El Rondeau Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

Polifonía en el Ars Nova:

Se denominaron así a las piezas que utilizaban exhaustivamente esta técnica consistente en interrumpir el fluir de la melodía mediante silencios, de tal forma que una voz suple las notas que tendrían que haber sido cantadas por el resto de las voces. Este tipo de piezas podían ser vocales o instrumentales, pero eran siempre rápidas, particularmente las instrumentales. El hoquetus: Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

Polifonía en el Ars Nova:

Para escribir una misa polifónica, se tomaba como base el cantus firmus, algún motivo extraído de fragmentos gregorianos conocidos. Con el tiempo dichos cantus firmus pasaron a extraerse también de melodías populares o a ser creados por los propios compositores. La decadencia de esta forma de hacer música se debió en parte a la presión de la iglesia. Las críticas eclesiásticas iban contra la música compleja y los despliegues de virtuosismo que distraían las mentes y oscurecían las palabras de la liturgia. Es importante notar que las misas completas eran una excepción en el siglo XIV. La misa más importante es la Misse de Notre Dame de Machaut a 4 voces. La Misa Polifónica Polifonía en el Ars Nova Click en la imagen para escuchar

¿Cuál fue la mayor innovación del Ars Nova en el plano musical?:

¿Cuál fue la mayor innovación del Ars Nova en el plano musical? Consolidación de compases binarios en igualdad con los ternarios. Él agregado de voces a las monodías profanas.

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¿Qué género se reestructuró mediante el uso del mismo ritmo? :

¿Qué género se reestructuró mediante el uso del mismo ritmo? El Motete Isorritmico El Virelai

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¿Qué género tenia el esquema melódico AAB?:

¿Qué género tenia el esquema melódico AAB? La Ballade El Virelai

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¿Todos los Rondeau de Machaut son Polifónicos?:

¿Todos los Rondeau de Machaut son Polifónicos? Falso Verdadero

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¿Qué género utiliza la técnica de interrumpir el fluir de la melodía con silencios?:

¿Qué género utiliza la técnica de interrumpir el fluir de la melodía con silencios? El Hoquetus El Organum

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Las misas polifónicas desaparecieron ante la critica de la iglesia por la complejidad de la música que distraía el alma.:

Las misas polifónicas desaparecieron ante la critica de la iglesia por la complejidad de la música que distraía el alma. Falso Verdadero

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El Trecento:

El Trecento

El Trecento:

El Trecento La polifonía profana surge en el siglo XIV en la península italiana El principal representante de la teoría musical del trecento italiano es Marchetto de Padua. En la rítmica y notación del Trecento se considera a la brevis como el valor fundamental Características Musicales

El Madrigal:

El Madrigal Solía ser una composición a dos voces ( raras veces a tres ), estando la voz principal en la parte superior y utilizándose el mismo texto para ambas voces, o para todas ellas. Los textos eran poemas idílicos, pastoriles, amatorios o satíricos, cuyas estrofas contenían tres versos El Trecento Click en la imagen para escuchar

La Caccia:

La Caccia La caccia tiene dos voces superiores que se mueven canónicamente que exponen el texto y una voz inferior instrumental, calmada y libre. La caccia es bipartita . El Trecento Click en la imagen para escuchar

La Ballata:

La Ballata Esta es la forma principal de la segunda época. Aparece a partir de 1365 a 2 voces, luego también a 3 y desplaza al madrigal. El Trecento Click en la imagen para escuchar