PAUL KLEE

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(1879-1940)

ÍNDICE : 

ÍNDICE Biografía Abstractismo Años de aprendizaje y años de viaje Lenta progresión de su arte I Guerra Mundial La Bauhaus Opinión personal Bibliografía

ABSTRACTISMO : 

ABSTRACTISMO El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o in formalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Paul klee podría incluirse dentro del arte abstracto y concretamente en el arte abstracto lírico

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Un ejemplo perfecto de abstracción es kandisky

BIOGRAFÍA : 

BIOGRAFÍA

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Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imaginación. Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros grabadores Francisco de Goya, y William Blake. Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista.

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Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color. Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en Pastoral. Klee fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada, describió la técnica de estos dibujos como sacar a pasear una línea . A partir de 1935, afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático, como en La Muerte y el Fuego. Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

AÑOS DE APRENDIZAJE Y AÑOS DE VIAJE : 

AÑOS DE APRENDIZAJE Y AÑOS DE VIAJE

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VIAJE A ROMA 1901

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Visita Florencia, Génova, Roma, Nápoles …. Y admira obras realizadas por Botticelli, Rafael, M. Ángel, las esculturas del Vaticano … A la vuelta a Berna escribe en su diario: <¡Que cambios en mi fuero interno! He visto desarrollarse, un trozo de historia. El fuero y el Vaticano me han hablado. El humanismo me quiere asfixiar. Tengo que acompañarlo aunque solo sea un trecho> Sin embargo el clasicismo no influyó en su obra

TRADICIÓN GÓTICA 1903 : 

TRADICIÓN GÓTICA 1903

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Cuerpo desnudo de la figura colocada en una posición muy forzada, antinatural en un tronco y ramas sarmentosas con trazos angulosos

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VIAJE A PARÍS 1905

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Le impresionan las obras de Da Vinci, Tintoretto, Moret, Goya …. Y comenta: <Hermosos matices de gris a negro, interrumpido por acentos color carne como delicadas rosas> Paul Klee se interesa por estos autores a pesar de sus diferencias por que tienen en común un sentido del color fluido casi “musical”. En este año realiza dos grabados: Héroe con ala y Fénix envejecida

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HÉROE CON ALA (held mit dem flÜgel) guerrero de la antigüedad con un solo brazo y una sola ala

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VIAJE A BERLIN 1906-1909

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Se interesa por autores contemporáneos como Anselm Feuerbach, Hans von Marées, … El 15 de septiembre de 1906 se casa con Lily Stumpf en Berna. Su producción toma otros derroteros: dibuja sobre vidrio ennegrecido logrando obras de gran fuerza como el retrato de su padre En noviembre de 1907 nace su único hijo llamado Félix.

LENTA PROGRESIÓN DE SU ARTE : 

LENTA PROGRESIÓN DE SU ARTE

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En 1909 inaugura su primera exposición individual en Berna. Integran la muestra personal 56 obras, básicamente acuarelas, dibujos acuarelados o a la pluma y pinturas sobre vidrio. Su exposición fue un fracaso ya que el público no entiende el significado de sus obras. Mujer desnuda( hasta las rodillas) 1910

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A partir de 1911 conoce a Wassily Kandinsky a través de un amigo común: Louis Moilliet. Decidió incorporarse Klee a el grupo de <Der Blaue Reiter> ( El jinete azul) dirigido por Kandinsky. Colaboró con 17 trabajos gráficos en la segunda exhibición de dicho grupo.

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VIAJE A TÚNEZ 1914

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Paul Klee queda embriagado de luz y escribe en su diario: <El color se ha apoderado de mí. No necesito apropiarme de él. Me ha tomado para siempre, lo sé. Este es el significado de esta obra feliz; somos una sola cosa el color y yo. Soy pintor> A su retorno funda junto a amigos suyos la Nueva Sezession de Munich aportándole 8 obras.

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Frente a las puertas de Kairouan( vor den Toren von Kairouan) 1914

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Saint-Germain, cerca de Túnez ( Saint-germain, prés de tunis) 1914

I GUERRA MUNDIAL 1914-1919 : 

I GUERRA MUNDIAL 1914-1919 En 1916 es llamado a filas y destinado al cuerpo de infantería y en enero de 1917 es destinado a una escuela de pilotos de aviación

<LA BAUHAUS> : 

<LA BAUHAUS> Después de la guerra en 1919 se realizó un experimento didáctico que tuvo gran importancia en la cultura plástica de este siglo: La Bauhaus. En 1920 Paul Klee ingresa en la dirección de la progresiva escuela de Weimar. Expone 365 obras de diversas técnicas.

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Estación L 112, 14 Km. ( Station L 112, 14 Km.) 1920

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Como un cuento de Hoffmann 1921 En 1921 comienza su actividad docente en la Bauhaus: se dedica al taller artesanal de encuadernación e imparte lecciones sobre la técnica de pintura sobre vidrio y tejidos.

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Genios (figuras de un ballet) 1922 Mientras realiza su trabajo como docente sigue pintando

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Equilibrio vacilante ( schwankendes gleichgewicht) 1922

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Análisis de las perversidades diversas( analyse verschiedener perversitäten) 1922

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El equilibrista 1923

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Máscara de actor (schauspielerm-aske) 1924 En 1924 se exponen sus obras en Nueva York

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Carnaval en las montañas 1924

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Al volver de su viaje a Sicilia el 26 de diciembre de 1924 se clausura la Bauhaus. En 1926 se inaugura la nueva Bauhaus en Dessau.

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Villas florentinas ( florentinische) 1926

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Retrato de un acróbata ( artistenbildnis) 1927

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Barcos de vela (segelschiffe) 1927

VIAJE A EGIPTO 1928 : 

VIAJE A EGIPTO 1928 La contemplación por el artista de los restos de antiguas civilizaciones en el país del Nilo y especialmente su contacto con el mundo musulmán produjeron un gran impacto en su sensibilidad.

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Gato y pájaro (katze und vogel) 1928

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El arte de Paul Klee ha ido cambiando desde 1929 aproximadamente. Sin abandonar completamente aquellas composiciones de colores sutilmente matizados con la incidencia de grafismos abstractos o de pueblos de formas de civilización primitivas que caracterizaron la producción que desarrolló a comienzos de los años 20, ahora prefiere pintar combinaciones de formas geométricas o ritmos de colores sin la mínima alusión a la realidad.

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Monumento en la tierra fértil ( monument im fruchtland) 1929

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Fuego en la tarde ( feuer abends) 1929

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En el Parnaso 1932 Más adelante, en 1931 y 1932 dispondría el color a la manera puntillista en una delicada polifonía tonal

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Máscara de horror ( maske furcht) 1932

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A finales de 1935 Paul Klee enfermó aparentemente de sarampión pero que más tarde resultó ser esclerodermia, una enfermedad incurable: no podía tomar alimentos sólidos teniendo que nutrirse de líquidos. A pesar de su enfermedad durante el período de 1936 produjo 36 obras.

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Nueva armonía ( neue harmonie) 1936

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A partir de 1937 y gracias a una cierta mejoría en su salud comienza un trabajo más intensivo y sus obras tienen cada vez más difusión fuera de Alemania: sobre todo en EEUU ( galerías en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco) y en París. En este año coincide con Pablo Picasso admirado por él.

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Leyenda del Nilo ( legende vom nil) 1937

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Noche azul( blaue nacht) 1937

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Puerto Rico 1938

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Ínsula Dulcamara 1938

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Parque cerca de Lucerna 1938

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Intención 1938

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1939 marca un periodo señalado en la carrera del artista, a pesar del avance de su enfermedad, realizó 1253 obras principalmente dibujos. Las características del arte de esta época son intencionadamente brutales. Diríase que el pintor quiere reflejar el desasosiego que siente por su enfermedad que sabe que es incurable y la angustia que experimenta por la situación política de su Alemania al prever la hecatombe que se avecina. Algunos títulos que pone en sus obras parecen revelar tan deprimido estado de ánimo : Aengstausbruch (estallido del miedo), Im Rausch (intoxicación) y Tod und Fever (muerte y fuego)

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Ninfa en el huerto 1939

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Muerte y fuego 1939

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Fallece el 29 de Junio de 1940 en Muralto, cerca de Locarno, a los 60 años de edad.

OPINIÓN PERSONAL : 

OPINIÓN PERSONAL

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Paul Klee fue un artista excepcional de la pintura alemana más innovadora de su tiempo. La personalidad de Klee ha destacado por su rara y grandiosa individualidad. En sus años de aprendizaje no pretendió nunca reproducir o imitar formas de la naturaleza. No fue de ningún modo un realista. Tampoco pertenece Paul Klee a ese grupo de pintores cubistas, constructivitas o puristas. Por eso su arte puede incluirse en la corriente de la pintura germánica en la cual la forma, el dibujo, tienen menor protagonismo que el color. Este pintor era incluido dentro del grupo de los surrealistas porque trabajaba sin hacer distinción entre lo real y lo imaginario, entre lo exterior y lo interior, porque según el no se trataba de términos contrapuestos, porque ambos formaban parte de una misma unidad: el cosmos

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Hay, pues, en el arte de Klee un fondo místico y es muy patente su admiración por las manifestaciones plásticas espontáneas de los niños y de los pueblos primitivos. El arte de Paul Klee es, al mismo tiempo, un arte abstracto y representativo. Profundo y sutil. Irrepetible. Pocos pintores tuvieron la talla de Klee en su país y su época .

BIBLIOGRAFÍA : 

BIBLIOGRAFÍA Paul klee de Enric Jardí (ediciones polígrafa S.A. ) Wikipedia Google : imágenes

“El arte no reproduce lo visible, pero vuelve visible aquello que no siempre lo es” Paul Klee : 

“El arte no reproduce lo visible, pero vuelve visible aquello que no siempre lo es” Paul Klee TAMARA PRADO CASCALLANA 2º A