Kandinsky

Kandinsky : 

Kandinsky Estilo Abstracto

Una expresión de dos artes: : 

Una expresión de dos artes: Música Y Pintura

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Vasili Kandinsky fue un músico y pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con el que se considera que comienza la abstracción lírica. Este artista abstracto empieza a realizar estudios sobre el espíritu de las cosas y deja de pintar las cosas como parecen, para pintarlas como realmente son en su esencia.

La Música : 

La Música El sonido es en esencia Abstracto.

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A un sonido creado se le da un sentido y entonces adquiere el valor de representar algo. Así es el caso de las palabras que definen cosas. Pero el sonido, además de definir cosas, nos permite desarrollar las ideas abstractas, conceptos no tangibles, y que se comunican directamente con los sentimientos, lo que podríamos llamar “espíritu”. Con esta idea e inspirado en la música, Kandinsky buscó crear una teoría del color y utilizó para describirla conceptos que hasta entonces tenían uso solamente en el mundo musical: contrapunto, sonoridad, timbre.

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Para él dejaron de ser fundamentales elementos como el claroscuro o la perspectiva, que habían sido tan importantes en la teoría (y la práctica) pictórica de siglos anteriores. Sin duda Kandinsky es un heredero de la teoría de los afectos renacentista, que hablaba sobre las emociones, los componentes emotivos, ligados a ciertos elementos estilísticos y armónicos.

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Él fue a aplicar estas nociones no sobre la música, sino sobre su propio arte, la pintura, demostrando que ambas están ligadas por algo más que por una teoría estética.

La Pintura : 

La Pintura El interés de Kandinsky se centró en el orden y relación de los colores, formas y otros elementos lineales.

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Su teoría de las formas se edificó a partir de elementos básicos como el punto y la línea, y de las tres formas básicas que surgen de estos elementos: círculo, triángulo y cuadrado.

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Pero además, él consideraba que determinados colores son realzados por determinadas formas y mitigados por otras: por ejemplo, los colores agudos tienen mayor resonancia cualitativa en formas agudas (el amarillo en un triángulo). En los colores que tienden a la profundidad, se acentúa el efecto por formas redondas (el azul en un círculo).

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Por ello, teniendo esto en cuenta, nosotros hemos querido representar en nuestro disfraz la correspondencia básica entre líneas, formas y colores: triángulo amarillo, cuadrado rojo y círculo azul.

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Pero aunque podemos saber que Kandinsky parte de esta relación básica, procurando mostrar unos cuadros más geométricos y “racionales”, nunca se ciñó solo al dogma triángulo-amarillo, círculo-azul, cuadrado-rojo. Eran sólo puntos de partida, no instrucciones sobre los resultados finales, que abren múltiples combinaciones para buscar otros tantos efectos.

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Kandinsky decía: “El número de colores y formas es infinito, y así también son infinitas las combinaciones y al mismo tiempo los efectos.”

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Nosotros no quisimos representar ningún cuadro en concreto, sino todo aquello que caracteriza a este autor abstracto, Kandinsky: El espíritu, la Música y la mezcla de colores y formas.