: Arte Rupestre Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tectos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.


Sombras Chinesas :Sombras Chinesas Diz-se que na China, os bonecos animados começaram há dois mil anos, dizem que as sombras foram os primeiros tipos de bonecos utilizados para o teatro, há cerca de mil anos. As Sombras Chinesas são figuras recortadas tradicionalmente em couro e actualmente mais usadas em cartão liso ou acetato. Não são difíceis de fazer nem de manipular e mesmo que sejam construídas sem grande rigor parecem sempre surpreendentemente delicadas quando vistas em sombra.As figuras recortadas são presas por arames e encostadas a um “ecrã ” translúcido no qual incide uma luz. O movimento dos bonecos é feito por arames ou fios e pode ser visto pelo público do outro lado do “ecrã”.As “Sombras Chinesas” são manipuladas por baixo e por trás, normalmente por uma vara e por vezes por meio de fios.  É mais comum o uso de uma vara principal para segurar e mexer a figura, podendo depois serem utilizadas varetas e fios extra para os movimentos dos membros e da cabeça. As figuras são convencionalmente apresentadas umas em perfil, outras de frente e podem ser decoradas recortando pequenos buracos.A cor pode ser introduzida cobrindo os buracos com acetato ou papel celofane coloridos.O Teatro de Sombras é de uma grande beleza e embora seja um dos Teatros de Bonecos menos divulgado, é extremamente apreciado, tendo sempre grande número de espectadores


Câmara escura :Câmara escura A câmara escura (ou câmara escura; em latim: câmara obscura) foi uma invenção no campo da óptica e um dos passos mais importante que conduziram à fotografia; ainda hoje os dispositivos de fotografia são conhecidos como "câmaras". Simplesmente faça uma você mesmo construindo uma caixa e perfurando um buraco em uma das com um abertura pequena o suficiente, a luz de apenas uma parte da cena pode acertar qualquer parte específica da parede de trás; quanto menor o buraco, mais definida a imagem no lado de trás. Com esse simples dispositivo "faça você mesmo", a imagem fica sempre de cabeça para baixo, embora usando espelhos é possível projectar uma imagem que não fique ao contrário.


Slide 4:Lanterna mágica – Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, baseia-se no processo inverso da câmara escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projecta as imagens desenhadas em uma lâmina de vidro. Lanterna Mágica


Heliografia :Heliografia Heliografia (do grego tem o significado "gravar com sol"), é um processo fotográfico criado por Joseph-Nicéphore Niépce.


Joseph Nicéphore Niépce :Joseph Nicéphore Niépce Joseph Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, 7 de Março de 1765 — Saint-Loup-de-Varennes, 5 de Julho de 1833) foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias. Niépce começou seus experimentos fotográficos em 1793, mas as imagens desapareciam rapidamente. Ele conseguiu imagens que demoraram a desaparecer em 1824 e o primeiro exemplo de uma imagem permanente ainda existente foi tirada em 1826. Ele chamava o processo de heliografia e demorava oito horas para gravar uma imagem.


Talbot :Talbot O britânico William Fox Talbot,que já efectuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação de seus trabalhos à Royal Institution e à Royal Society, procurando garantir os direitos sobre suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calo tipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormente eram colocadas em contacto com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. À época, Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia. Porém, por demorar a anuncia-lo, não pôde mais ser reconhecido como seu inventor.


Daguerre :Daguerre Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 de novembro de 1787, Cormeilles-en-Parisi, Val-d'Oise, França — 10 de julho de 1851, Bry-sur-Marbe, França) foi um pintor, cenógrafo, químico e inventor francês, tendo sido o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela ação direta da luz (1835 - o daguerreótipo. No prosseguimento dos experimentos fotográficos de Joseph Nicéphore Niépce, a descoberta decisiva coube a Louis Daguerre, que em 1835 apanhou uma placa revestida de prata sensibilizada com iodeto de prata, que apesar de exposta não apresentava sequer vestígios de imagem, guardou-a displicentemente em um armário e ao abri-lo no dia seguinte, encontrou uma imagem revelada. Fez experiências, por eliminação com os outros produtos que estavam no armário, para descobrir que a imagem latente tinha sido revelada por acção do mercúrio. Em 1837, ele já havia padronizado o processo que ainda tinha como grandes problemas, longo tempo de exposição (15 a 30 minutos), a imagem era invertida e o contraste era muito baixo. A imagem formada na chapa, depois de revelada, continuava sensível à luz do dia e rapidamente era destruída; Daguerre solucionou este último problema ao descobrir que, mergulhando as chapas reveladas numa solução aquecida de sal de cozinha, este tinha um poder fixador, obtendo assim uma imagem inalterável.


O Instantâneo fotográfico de Archer :O Instantâneo fotográfico de Archer Em Março de 1851, Frederick Scott Archer, escultor e membro de um clube (Calotype fotográfico), publicou detalhes do seu processo colódio "molhado", que envolveu um revestimento de chapa de vidro com uma mistura de iodeto de potássio e uma substância pegajosa, o colódio. Também conhecido como "arma de algodão", colódio era um material transparente e adesivo que foi usado pela primeira vez numa cirurgia para revestir feridas. A placa de vidro revestida foi, então sensibilizada num banho de nitrato de prata. O prato altamente sensível molhado foi então colocado dentro de uma câmara e expostos por destapar a lente. Os métodos anteriores com placas de vidro revestidas com albumina (clara de ovo), desde os tempos de exposição de cinco a quinze minutos e assim eram inadequados para a fotografia de retrato. O Colódio Archer "molhado" é o processo negativo de alta qualidade produzido após a exposição de apenas alguns segundos. Ao contrário do processo daguerreótipo e Talbot com o “calotype”, Archer não quis patentear sua descoberta e ofereceu sua invenção livre a todos os fotógrafos.


A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo) :A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo) Em 1871 o tempo necessário para registar imagens fotográfica foi reduzido com a introdução de placas de brometo de gelatina conserváveis (gelatina seca), pelo médico e microscopista inglês Richard Leach Maddox. Esta invenção foi de grande importância para a fotografia e foi nos anos seguintes aperfeiçoada por John Burgess, Richard Kennett e Charles Harper Bennet que conseguiram fabricar placas secas mais leves e de utilização mais cómoda. Estas começaram a ser fabricadas por diversas firmas na Europa e nos Estados Unidos a partir de 1878.Abria-se assim uma nova época para a fotografia. Na origem o suporte era vidro coberto com uma emulsão de brometo de prata colocada sobre gelatina especialmente preparada. Em 1883 o vidro, frágil e de manuseio difícil, foi substituído pelo celulóide (o que se pode considerar como a primeira película) e fabricou-se este material em folhas estandardizadas com uma espessura de cerca de um quarto de milímetro. Assim chegou, a finais do séc. XIX, com a contribuição de muitos investigadores e inventores, à fotografia sobre película em rolos de papel, substituível mesmo à luz do dia, fabricada e vendida a partir de 1888 pela Eastman Company de Nova Iorque.


George Eastman e a democratização e industrialização de fotografia com a Kodak :George Eastman e a democratização e industrialização de fotografia com a Kodak George Eastman, fundou a Eastman Kodak Company e inventou rolo de filme, ajudando a trazer a fotografia para o mainstream. Roll filme também foi a inspiração para a invenção do filme no cinema em 1888 pelo primeiro cineasta do mundo e o inventor precedente para a câmera digital, Louis Le Prince, é uma década mais tarde por seus seguidores Léon Bouly, Thomas Edison, os irmãos Lumière e Georges Méliès.


Muybridge e o advento do início do Cinema {Caleidoscópio e Zootropo) :Muybridge e o advento do início do Cinema {Caleidoscópio e Zootropo) Eadweard James Muybridge nasceu na Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos por volta de 1852. Começou sua carreira de fotógrafo em 1860 na Califórnia e logo se tornou conhecido como um grande fotógrafo de paisagem Um caleidoscópio ou calidoscópio é um aparelho óptico formado por um pequeno tubo de cartão ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido, que através do reflexo da luz exterior em pequenos espelhos inclinados, apresentam a cada movimento combinações variadas de efeito visual.


Slide 13:Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (Besançon, 19 de outubro de 1862 — Lyon, 10 de abril de 1954) e Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de outubro de 1864 — Bandol, 6 de junho de 1948), os irmãos Lumière, foram os inventores do cinematógrafo (cinématographe), sendo frequentemente referidos como os pais do cinema. Auguste Lumière (esquerda) e Louis Lumière (direita). O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projector de cinema, invento que lhes tem sido atribuído mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, que terá perdido a patente, de novo registada pelos Lumière a 13 de Fevereiro de 1895. Os Irmãos Lumiére


Slide 14:Documentário é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da [[realidade]. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade «tal como ela é». O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade. O filme documentário foi pela primeira vez teorizado por Dziga Vertov (1896-1954), que desenvolve o conceito de «cinema-verdade» (kino-pravda), defendendo a ideia da fiabilidade do olho da câmara, a seu ver mais fiel à realidade que o olho humano - ideia ilustrada pelo filme que realizou Cine-Olho (1924) -, visto ser uma reprodução mecânica do visível (Ver: cinema directo). O cinema documental


Slide 15:Georges Méliès nasceu na França e passou parte da sua juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir a primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema, transformando-o de curiosidade em entretenimento. Realizava uma nova forma de espectáculo, porém ligada à tradição teatral, a câmara ficava sempre a uma distância convencional da cena representada, como num teatro um espectador se conserva sempre a mesma distância do palco. O cinema fantástico De Mélies


Slide 16:Thomas Edison e o cinema sonoro Thomas Alva Edison (fig.), um inventor e empresário dos Estados Unidos que desenvolveu muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial para o cinema. Edison é um dos precursores da revolução tecnológica do século XX. Teve um papel determinante na indústria do cinema. Muitos o consideram o maior inventor de todos os tempos pois foi fundador do princípio do cinema sonoro.


Pathé e Gaumont :Pathé e Gaumont Charles Pathé foi um grande pioneiro francês do filme e gravação de indústrias. Este em 28 de Setembro de 1896 formou a Société Pathé Frères. Em 1908 decidiu criar centros de produção de filme estrangeiro. Louis Gaumont Este foi um argumentista e realizador de cinema Francês da era do cinema mudo.


Indústria cinematográfica :Indústria cinematográfica Na França, Charles Pathé criou a primeira grande indústria de filmes; do curta-metragem passou, no grande estúdio construído em Vincennes com seu sócio Ferdinand Zecca, a realizar filmes longos em que substituíram a fantasia pelo realismo. O maior concorrente de Pathé foi Louis Gaumont, que também criou uma produtora e montou uma fábrica de equipamentos cinematográficos. E lançou a primeira mulher cineasta, Alice Guy.


Slide 19:David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith era um director de cinema estadunidense.. É mais conhecido pelo seu controverso filme O Nascimento de uma Nação..Antes de chegar ao cinema, trabalhou como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Griffith iniciou-se no cinema em 1908, com os chamados curtas-metragens, que duravam entre 15 e 18 minutos. Tendo realizado cerca de 450 filmes entre 1908 e 1913. O cinema Americano e as novas narrativas( Griffith e Porter)


Slide 20:O expressionismo alemão é uma cultura de crise, reflexo do profundo desalento espiritual gestado nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. A face da morte, estampada nos rostos de milhões de jovens precocemente ceifados, despertou os sentimentos de terror, misticismo e magia, adormecidos nas mais recônditas paragens da alma alemã. A certeza positiva dos sonhos de glória do imperialismo germânico cedeu espaço à sombra da derrota, da humilhação e do desespero. O renascimento do horror foi, pois, o fermento ideal para o surgimento do espírito expressionista, fim de todas as ilusões de poder alimentadas pela lucidez delirante da Era Bismarckeana. Povoado de incertezas e sombras, surgia, inclemente, um novo mundo, e o movimento expressionista, apoteose do indistinto e do vago, se transformaria na estética perfeita para esta realidade atroz. A alma do expressionismo alemão


Slide 21:O sistema estelar foi o método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema em clássicos do cinema de Hollywood. Estúdios iriam seleccionar jovens actores e promissores par criarem pessoas/outra identidade para eles. Muitas vezes inventando novos nomes e até mesmo novos horizontes. O sistema de estrelas pôs a ênfase na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime. As mulheres deviam se comportar como senhoras, nunca mais sair de casa sem maquilhagem e roupas elegantes. Os homens deviam ser visto em público, como cavalheiros. Nos primeiros anos do cinema (1890-1900), os artistas não foram identificados nos filmes. O Star System e o sonho americano


Slide 22:Arts & Crafts surgido na Inglaterra, no século XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa. O artista fez frente aos avanços da indústria e pretendia imprimir em móveis e objectos o traço do artesão artista, que mais tarde seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas ideias do romântico John Ruskin e liderado pelo socialista e medievalista William Morris. Arts & Crafts foi uma importante influência para o surgimento posterior da Bauhaus, que assim como os ingleses do século XIX, também acreditavam que o ensino e a produção do design deveria ser estruturado em pequenas comunidades de artesãos-artistas, sob a orientação de um ou mais mestres. A Bauhaus desejou, assim, uma produção de objectos feito por poucos e adquirido por poucos, nos quais a assinatura do artesão tem um valor simbólico fundamental. De forma ampla, a Bauhaus herda a reacção gerada no movimento de Morris contra a produtividade anónima dos objectos da revolução industrial A industrialização e organização industrial do século XVIII e XIX , o movimento de arts and crafts.


Slide 23:Design no Séc XIX e XX Design é qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto. Actualmente os mais comuns de design são: o design de produto, design gráfico, design de moda e o design de interiores.. Também se designa por design uma prática e ideologia de design que têm suas origens no século XIX. Além de ser o estílo característico de design da primeira metade de século XX. No século XIX, em função do desenvolvimento das novas tecnologias industriais, houve uma necessidade em se criar uma divisão clara entre o artista plástico e o designer.


Slide 24:O modernismo - De Toufose Làutrec à Bauhaus Modernismo é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a música modernas. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida quotidiana. Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.


Slide 25:Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (Albi, 24 de Novembro de 1864 — Saint-André-du-Bois, 9 de Setembro de 1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês. Conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX, ele mesmo um boêmio que faleceu precocemente aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Trabalhou por menos de 20 anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau. Henri de Toulouse-Lautrec


Slide 26:A Staatliches-Bauhaus (literalmente, casa estatal de construção, mais conhecida simplesmente por Bauhaus) foi uma escola de design, artes plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. Bauhaus


Slide 27:Multinacionais, também conhecidas como transnacionais, são empresas que possuem matriz num país e possuem actuação em diversos países. São grandes empresas que instalam filiais em outros países em busca de mercado consumidor, energia, matéria-prima e mão-de-obra baratas. Estas empresas costumam produzir produtos para comercializar nos países em que actuam ou até mesmo para enviar produtos para serem vendidos no país de origem ou outros países. Dentro do contexto actual da globalização, é muito comum as empresas multinacionais produzirem cada parte de um produto em países diferentes, com o objectivo de reduzir custos de produção. A entrada de empresas multinacionais num país é algo positivo, pois gera empregos e desenvolvimento. Porém, grande parte do lucro obtido por estas empresas é enviado para a matriz. No Brasil, a entrada de empresas multinacionais começou a ganhar importância durante o governo de Juscelino Kubitschek (1956-1961). Neste governo instalaram fábricas no Brasil as seguintes empresas: Ford, Volkswagen, Willys, GM, entre outras. O mundo Multinacionais