literatura contemporánea

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By: juanroa123 (8 month(s) ago)

hi necesito descaragar como hago :/

 

By: danidj (12 month(s) ago)

nesecito descargar el archivo pero no puedo alguien me puede ayudar gracias

 

By: hectorsmi (12 month(s) ago)

;)

 

By: edjuca (19 month(s) ago)

esta muy bien hecho

 

By: JENNYPAOLA12 (20 month(s) ago)

excelente

Presentation Transcript

LITERATURA CONTEMPORÁNEA : 

LITERATURA CONTEMPORÁNEA

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“Decir lengua es decir civilización: comunidad de valores, símbolos, usos, creencias, visiones, preguntas sobre el pasado, el presente, el porvenir. Al hablar no hablamos únicamente con los que tenemos cerca: hablamos también con los muertos y con los que aún no nacen, con los árboles y las ciudades, los ríos y las ruinas, los animales y las cosas. Hablamos con el mundo animado y el inanimado, con lo visible y los invisible. Hablamos con nosotros mismos. Hablar es convivir, vivir en un mundo que es este mundo y sus trasmundos, este tiempo y los otros: una civilización.” Octavio Paz.

VISIÓN GENERAL : 

VISIÓN GENERAL La literatura contemporánea floreció conjuntamente con un hecho mundial que se desató en América: La Revolución Mexicana iniciada en 1910. Latinoamérica fue el epicentro de tal muestra artística por las características propias de la cultura y los problemas sociales que le aquejaban. Los autores latinoamericanos comenzaron a tratar temas universales, consiguiendo que los demás escritores y el mundo lograran apreciar y entender sus problemáticas.

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Existe una multiplicidad de géneros, mezclas y aportes de otros autores en tendencias. Poesía: reflejo del arte europeo (cubismo, expresionismos, surrealismo y ultraísmo).

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Teatro: continuó su proceso de desarrollo y maduración, aparecen tendencias renovadas en algunos países como México y Argentina donde se destacó sus procesos culturales. Aparece el teatro de lo absurdo en el mundo, que pone gran énfasis en la sicología de los personajes y en la ambientación, burlándose de la tragedia y exagerando la comedia.

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Narrativa: se desarrolló en tres fases: Dominaba la concentración en temas, paisajes y personajes locales. La obra narrativa adopta un carácter psicológico e imaginativo, es ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas. Los escritores adoptaron técnicas literarias contemporáneas, mezclando tendencias continuamente.

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Ensayo: toma gran valor de aquí en adelante, los escritores lo usan como medio de comunicación social y análisis vanguardista de las problemáticas existentes de la época, como también de las inquietudes que presentan los seres humanos para su desarrollo mental.

Nuevas tendencias : 

Nuevas tendencias Dentro de las nuevas tendencias tenemos: Modernismo. Surrealismo Existencialismo. Creacionismo. Realismo Realismo mágico Futurismo, entre otros. Cada una de estás tendencias nuevas muestra detalles del cambio que sufre la humanidad, sus aspiraciones y sueños, y también, esa lucha constante por ser escuchados.

Literatura y psicoanálisis : 

Literatura y psicoanálisis “Para algunos autores, la influencia del psicoanálisis en el campo de lo literario ha sido tan decisiva que incluso ha llegado a alterar la manera de leer las obras literarias. Incluso se dice que las técnicas de interpretación psicoanalítica ayudan a la mejor comprensión del texto literario y que suponen también una gran ayuda para la teoría y la crítica literarias. Aunque también se recuerda que la literatura ha sido una de las principales fuentes de interpretación del psicoanálisis. En cualquier caso, es obvia la relación entre teoría psicoanalítica y literatura.

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Ciertamente, el hecho de que la obra de Freud esté impregnada de cultura germánica hace que el psicoanálisis mantenga estrechos lazos con la literatura romántica del siglo XIX, en la que, como se sabe, el elemento irracional resulta decisivo. Además, autores románticos como Tieck y Schopenhauer defendieron antes que Freud el origen sexual del arte. Y notoriamente cercana a la concepción freudiana de los impulsos perversos y autodestructivos se encuentra la fascinación como Baudelaire, Shelley o Poe por lo siniestro.

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Del mismo modo, puede decirse que la importancia del tema del sueño en los románticos encuentra su culminación en la obra de Freud. Por otra parte, para comprender muchos fenómenos literarios del siglo XX el psicoanálisis resulta determinante. Basta pensar en la "escritura automática" del Surrealismo y en ciertas técnicas narrativas como el flujo de la conciencia, recursos, ambos, basados en la técnica terapéutica de la asociación libre de ideas y, por tanto, en un claro intento de permitir que el inconsciente aflore directamente.

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Según Carlos Castilla del Pino, la incidencia del psicoanálisis en la literatura se ha centrado en cuatro aspectos básicos: La dilucidación del proceso de creación. La significación del texto, es decir, de la obra, en tanto biografía "profunda" -oculta, inconsciente- del autor. Las significaciones y metasignificaciones -es decir, sobre la simbólica- del contenido del texto referidos a problemas genéricos del ser humano. La relación del tema del texto para el lector, incluido el hecho del goce estético.

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Dentro de la línea crítica freudiana destacan, además de Charles Mouron, los representantes de la denominada crítica temática, entre quienes cabe destacar a Georges Poulet, a Jean Starobinski, a Jean-Pierre Richard, a Jean-Paul Weber (que fue quien primero habló de "crítica temática") y, en cierto modo, también a Roland Barthes. Este tipo de crítica se preocupa fundamentalmente por hallar el "tema" o "red organizada de obsesiones" que es central en la obra de un autor. En última instancia, se cree que cada autor tiene un tema único relacionado con algún acontecimiento olvidado que vivió en su infancia.

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En cuanto a la línea crítica junguiana, hay que destacar sobre todo al suizo Charles Baudouin, a los franceses Gastón Bachelard y Gilbert Durand -máximos exponentes de la llamada "poética de lo imaginario"-, y al canadiense Northrop Frye, destacado representante del Myth Criticism, corriente basada en la creencia de que existen unos universales literarios (los mitos) en la base de toda obra concreta. Extraído de: DAVID VIÑAS PIQUER, Historia de la crítica literaria,

Realismo : 

Realismo Contexto histórico-social: Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo irá cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios fenómenos: En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial: Trabajo de niños y mujeres Horarios excesivos. Condiciones de vida penosas. Viviendas insalubres. Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.

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Se anula toda señal de idealismo. Abunda la temática social. Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos. El tema de la fatiga se convierte en tema principal. Todos estos rasgos se reflejan en la pintura, literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un marcado positivismo filosófico que considera como fuentes únicas de conocimiento la observación y la experimentación.

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Este cuadro tuvo diferentes lecturas: Unos lo leyeron en clave de sueño sereno. Otros lo leyeron como alegoría a la lujuria y holgazanería.      En cualquier caso, es un tema que desprende sensualidad y goce de la naturaleza cuando se contempla. Courbet ha hecho realidad su objetivo: Quiero caminar, correr, respirar a pleno pulmón, revolcarme en la hierba, coger la hierba a puñados, besarla, olerla,... comer, devorar la naturaleza.

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H. Daumier, Tercera clase : Siempre le obsesionó la idea de mostrar las contradicciones entre la clase dominante y la sometida. Es observador de la sociedad de clases. Lo plasma con crudeza y amargura. Aunque él observe directamente la realidad y la tome como base tiene una profunda imaginación para inventar personajes y caracteres.

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El tema del campesino fue una constante en la producción de Millet. Al campesino casi lo tomó como una figura mística. Millet fue el primero en representar al campesino como protagonista, como nuevo héroe. Esto se vio favorecido por la época, ya que se empezaba a notar un marcado gusto por lo popular.      Se observa la fatiga de la mujer que ya no puede agacharse del todo por el dolor de su espalda. A pesar de lo dramático, Millet da una visión edulcorada de lo que es la vida del campo, recreándose en lo que éste tiene de idílico y pastoral. A esta edulcoración contribuye la luz mágica que utiliza. Una luz que parece congelar el tiempo para que sus figuras queden suspendidas en la eternidad de la pintura.

Naturalismo : 

Naturalismo En filosofía, con este término se designan todos aquellos métodos que tienen como característica común "el considerar la Naturaleza como el único y absoluto principio de lo real".Pero, desde el punto de vista literario, el naturalismo es un concepto estético que hace de las producciones de la Naturaleza su único objeto de representación. Sin embargo, en literatura, es costumbre entender el término como una representación extremada, desagradable incluso, de la realidad. También se denomina Naturalismo a un período concreto de la historia literaria (el último tercio del s. XIX, aproximadamente) que se basa en la exageración de los procedimientos del Realismo y en su dependencia del positivismo y del Cientificismo que comienza a difundirse por Europa a partir de 1850. Los naturalistas querrán aplicar a la literatura (a la novela, sobre todo) los nuevos métodos científicos (análisis empírico) de la Biología, la Física, la Medicina, etc...

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Cientifismo y Naturalismo.- El novelista francés Emile Zola, padre del movimiento naturalista, rompe en el último tercio del s. XIX con las limitaciones de la moral y de la estética, dando entrada en sus novelas a lo feo, lo inmoral y lo repugnante. Por otra parte, su obra literaria va a apoyarse también en la teoría filosófica del determinismo, que acentuará la desamparo del hombre, al negarle la posibilidad de elegir su propio camino. En último lugar, Zola va a dar entrada en sus novelas, como personajes trágicos, a figuras extraídas de las capas más bajas de la sociedad que, hasta entonces, habían estado marginadas o utilizadas en fórmulas literarias (con excepciones ya conocidas, como la picaresca española).

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En la concepción naturalista de Zola, el novelista debe comportarse como si fuera un médico, y aplicar el método experimental de Claude Bertrand como si los personajes de sus novelas fuesen sus pacientes, de manera que el resultado, el desenlace de la novela y de los personajes, debe ser el resultado de la observación del comportamiento de los mismos y de la experimentación con las causas que provocan sus diferentes actuaciones, ya que, según la teoría determinista, el hombre no puede actuar en libertad, sino que sus actos dependerán de las condiciones sociales que le rodean. En cualquier caso, aunque el novelista no pueda en algunas ocasiones explicar el por qué de las acciones humanas, sí podrá dejar constancia, basándose en una observación estricta, de los comportamientos de sus personajes-pacientes.