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Trabalho da disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual 1º Módulo Realizado pela aluna Jorgina Alexandrinha nº 10 da turma 1TC2 : 

Trabalho da disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual 1º Módulo Realizado pela aluna Jorgina Alexandrinha nº 10 da turma 1TC2

Arte Rupestre ás sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação : 

Arte rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas, gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tectos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas. Arte Rupestre ás sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação

Sombras Chinesas : 

O teatro de sombras (皮影戏), (pinyin: pi ying xi) é uma arte muito antiga, originária da China, de onde se espalhou para o mundo, sendo actualmente praticada regularmente por grupos de mais de 20 países Existe. uma lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121, o imperador Wu Ti, da dinastia Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do "Reino das Sombras", caso contrário, seria decapitado. E seria cortado seus testículos. O mago usou a sua imaginação e através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Sombras Chinesas

Câmara escura : 

A câmara escura foi uma invenção no campo da óptica é um dos passos mais importantes que levaram à fotografia. A câmara escura foi uma das primeiras máquinas fotográficas e cinematográficas. . Esta câmara era um quarto estanque à luz, possuía um orifício de um lado e a parede à sua frente pintada de branco. Quando um objecto era posto diante do orifício, do lado de fora do compartimento, sua imagem era projectada invertida sobre a parede branca. Câmara escura

Lanterna mágica : 

Ao longo das descobertas tiveram utilidades como por exemplo: Arte, ciência, espectáculo e indústria. A imagem foi vista durante muito tempo como algo transcendente. Tão sobrenatural que começou a fazer parte da magia. Esta componente mágica da imagem, deu-lhe o aspecto de espectáculo, que se fixou com a vinda do cinema. Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, baseia-se no processo inverso da câmara escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projecta as imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.http://www.youtube.com/watch?v=WuvkQ5vZFJo http://www.youtube.com/watch?v=R7YP0jopRQg Lanterna mágica

Niépce e a primeira “Heliografia” inalterável da História : 

Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias. Niépce começou seus conhecimentos fotográficos em 1793, mas as imagens desapareciam rapidamente. Ele conseguiu imagens que demoraram a desaparecer em 1824 e o primeiro exemplo de uma imagem permanente ainda existente foi tirada O primeiro exemplo de uma imagem permanente ainda existente foi tirada em 1826. Ele chamava o processo de heliografia e demorava oito horas para gravar uma imagem. em 1826. . Niépce e a primeira “Heliografia” inalterável da História

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Ao procedimento que chamou de Heliografia (que significa o mesmo que Fotografia), distinguindo entre heliogravados e reproduções de gravuras já existentes. Realizada uns dez anos depois de que conseguisse as primeiras imagens. Niépce recobriu uma placa de estanho com betume branco da Judeia que tinha a propriedade de se endurecer quando atingido pela luz. Nas partes não afectadas, o betume era retirado com uma solução de essência de alfazema. Recolheu um ponto de vista de uma rua fixado sobre uma placa de metal. Precisou 2 horas de tempo de exposição da placa à luz

A evolução da teoria de Talbot e Daguerre : 

Talbot um filósofo e notável arqueólogo, investigava nas horas vagas, como fixar em papel as imagens obtidas na câmara escura. Este realizou a sua descoberta, enveredando por caminhos diferentes de Niépce e Daguerre. Ainda que os seus resultados gerassem uma imagem fixa, esta apresentava-se em falsa cor (com os tons trocados). Continuando com o seu objectivo chegou a um resultado importantíssimo: o calótipo em 1841, mais conhecido por negativo! Em oposição ao daguerreótipo, é possível fazer várias cópias positivas — o que acontece actualmente. Para se obter um positivo, coloca-se o negativo (este em papel translúcido) sobre uma outra folha de papel opaca (o futuro positivo), coberto de cloreto de prata, e pondo o conjunto à luz do Sol. A evolução da teoria de Talbot e Daguerre

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No mesmo ano em que era obtida a primeira fotografia, inaugurava-se em Paris um divertimento novo: o diorama de Louis-Jacques-Mendé Daguerre (1787-1851). Daguerre pintava paisagens de ambos os lados de telas de grandes dimensões, feitas de tecido bastante transparente. Ao expor essas telas perante o público, movia um grande espelho (escondido) acima da tela, redirigindo a luz vinda do exterior (por uma janela). Esse deslocamento permitia, à vista do público, mutações de panoramas que a todos assombrava. A combinação com outros truques fazia do diorama um espectáculo único, que o público acompanhou com muito interesse durante 17 anos!

O instantâneo fotográfico de Archer : 

Archer e a fotografia Frederick Scott Archer nasceu na Grã-Bretanha em 1813, dedicava-se à gravura e a escultura, onde cedo se desperta o interesse pelo processo fotográfico do Calótipo. Archer inicia o seu trabalho do processo fotográfico em 1847, para realizar fotografias dos seus desenhos de gravura. Mais tarde Frederick Scott Archer, dá a conhecer a todos, o seu trabalho que revolucionaria o mundo da fotografia, o Colódion Húmido que era bem mais rápido do que o Daguerreótipo, e com uma grande vantagem, quanto à exposição, esta era bem mais curta. O instantâneo fotográfico de Archer

A invenção de Maddox da emulsão fotossensível : 

Richard Maddox, em 1871, experimentou em vez de Colódion, uma suspensão de nitrato de prata em gelatina de secagem rápida. A gelatina, de origem animal, conservava a fotografia para o seu uso após a secagem da mesma e aumentava drasticamente a sensibilidade dos haletos de prata, tornando a fotografia instantânea. Maddox (fig.5) ao substituir o Colódion, o processo passou a designar-se como chapa seca. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível

George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodax : 

A primeira fotografia Kodak George Eastman (fig.1), fundador da Eastman Kodak company. Em 1888 Eastman recebeu uma patente para uma câmara projectada para utilização de rolo de filme. Este redigiu uma frase de marketing, "Você aperta o botão, nós fazemos o resto." A frase ficou acentuada na consciência pública o que ajudou bastante Eastman. A empresa desenvolveu o filme, imprimiu 100 fotos, e também enviou juntamente um novo rolo de filme de 100 exposições. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodax

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A câmara caixa primeiro sucesso comercial de filme de rolo. Eastman também registou a marca Kodak com a sua primeira fotografia(fig). A letra "K" tinha sido um dos favoritos da Eastman. Eastman planeou a marca Kodak usando três principais conceitos para criar o nome: deve ser curto, não podia ser mal pronunciadas, e não poderia assemelhar-se mais nada ou estar associada a algo diferente de si mesmo. O custo primeira Kodak R $ 25.A Kodak tornou-se uma empresa de grande sucesso. Fig.1

Muybride e o advento do início do cinema (Caleidoscópio e Zootropo) : 

Eadweard J. Muybridge um fotógrafo inglês, conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmaras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio, dispositivo para projectar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide que é usada ainda hoje. Muybride e o advento do início do cinema (Caleidoscópio e Zootropo)

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Zootropo (fig.1º), uma máquina estroboscópica criada em 1834 por William George Horner, é formada por um tambor circular com uns cortes, através dos quais o espectador olha para os desenhos expostos em tiras sobre o tambor, este tambor ao girar, da sensação ao espectadores que os desenhos estão em movimento. Zootropo foi dos maiores inventos até a aparição do cinema criado na primeira metade do século XIX. Um caleidoscópio (fig.2º) é um aparelho óptico formado por um tubo de cartão ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido, que, através do reflexo da luz exterior em pequenos espelhos inclinados dentro deste, apresentam, a cada movimento, combinações variadas e agradáveis de efeito visual.

imagens : 

imagens fig.1 Zootropo Fig.2 caleidoscópio

Os Irmãos Lumiére e a primeiro projecção publica : 

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière e Louis Jean Lumière, os irmãos Lumière (fig.), os inventores do cinematógrafo, e são considerados como os pais do cinema. Louis e Auguste eram filhos e colaboradores do industrial Antoine Lumière, fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, proprietário da fábrica Lumière. O cinematógrafo é uma máquina de filmar e projector de cinema, invento este que lhes tem sido atribuído, mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em que terá perdido a patente. Os Irmãos Lumiére e a primeiro projecção publica

Cinema Documental : 

é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da [[realidade]. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade «tal como ela é». O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade. O filme documentário foi pela primeira vez teorizado por Dziga Vertov (1896-1954), que desenvolve o conceito de «cinema-verdade» (kino-pravda), defendendo a ideia da fiabilidade do olho da câmara, a seu ver mais fiel à realidade que o olho humano - ideia ilustrada pelo filme que realizou Cine-Olho (1924) -, visto ser uma reprodução mecânica do visível (Ver: cinema directo). Cinema Documental

O Cinema Fantástico de Mélies : 

Georges Méliès, um ilusionista de sucesso e um dos precursores do cinema, que usava efeitos fotográficos para a criação de mundos fantásticos no mundo do cinema. Méliès, era considerado o "pai dos efeitos especiais", fez cerca de 500 filmes e foi o primeiro criador de um estúdio cinematográfico na Europa. Também foi o primeiro cineasta a usar desenhos de produção estoryboards para as suas projecções. O Cinema Fantástico de Mélies

Edison e o principio do cinema sonoro : 

Thomas Alva Edison foi um inventor e empresário dos Estados Unidos que desenvolveu muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial. Como era muito conhecido, foi um dos primeiros inventores a aplicar os princípios da produção maciça ao processo da invenção. Entre as suas contribuições mais universais para o desenvolvimento tecnológico e científico encontra-se a lâmpada eléctrica incandescente, o gramofone, o cinescópio, o ditafone e o microfone de grânulos de carvão para telefone. Edison é um dos percursores da revolução tecnológico do século xx. Teve papel determinante na indústria do cinema. Edison e o principio do cinema sonoro

Cinema Sonoro : 

Cinema Sonoro O Som é captado por um microfone, passa por um amplificador, sendo que a saída deste alimenta uma Lâmpada cuja intensidade de luz e freqüencia de luz varia com a forma de onda do som captado. Esta luz por sua vez é focada sobre umalente que será dirigida sobre a trilha sonora do filme. O processo inverso deve ser aplicado para transformar as variações dos tons de cinza ao negro gravados na trilha sonora para reproduzir o som original da gravação

Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica : 

Charles Pathé foi um grande pioneiro francês do filme e gravação de indústrias. Este em 28 de Setembro de 1896 formou a Société Pathé Frères. Em 1908 decidiu criar centros de produção de filme estrangeiro. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica

CharlesPathé e Louis GaumontNa França, Charles Pathé criou a primeira grande indústria de filmes; do curta-metragem passou, no grande estúdio construído em Vincennes com seu sócio Ferdinand Zecca, a realizar filmes longos em que substituíram a fantasia pelo realismo. O maior concorrente de Pathé foi Louis Gaumont, que também criou uma produtora e montou uma fábrica de equipamentos cinematográficos. E lançou a primeira mulher cineasta, Alice Guy. : 

CharlesPathé e Louis GaumontNa França, Charles Pathé criou a primeira grande indústria de filmes; do curta-metragem passou, no grande estúdio construído em Vincennes com seu sócio Ferdinand Zecca, a realizar filmes longos em que substituíram a fantasia pelo realismo. O maior concorrente de Pathé foi Louis Gaumont, que também criou uma produtora e montou uma fábrica de equipamentos cinematográficos. E lançou a primeira mulher cineasta, Alice Guy.

O cinema Americano e as novas narrativas( Griffith e Porter) : 

David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith era um director de cinema estadunidense.. É mais conhecido pelo seu controverso filme O Nascimento de uma Nação..Antes de chegar ao cinema, trabalhou como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Griffith iniciou-se no cinema em 1908 com os chamados curta-metragens, que duravam entre 15 e 18 minutos. Tendo realizado cerca de 450 filmes entre 1908 e 1913. É o primeiro a utilizar dramaticamente oclose, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmara. O cinema Americano e as novas narrativas( Griffith e Porter)

Edwin Stanton Porter foi um cineasta norte-americano. Fundindo o estilo documentalista dos Irmãos Lumiére e as fantasias teatrais de Méliès, Edwin Porter desenvolve, em 1902, os princípios da narrativa e da montagem com o filme "A Vida do Bombeiro Americano", e consolidados um ano mais tarde com "O Grande Roubo do Comboio", um filme de 8 minutos, com inovações como a montagem de planos realizados em diferentes momentos e lugares para compor uma narrativa, que foram decisivas para o desenvolvimento do cinema. Foi o primeiro grande clássico do cinema americano que inaugura o género western e marca o início da Indústria Cinematográfica. : 

Edwin Stanton Porter foi um cineasta norte-americano. Fundindo o estilo documentalista dos Irmãos Lumiére e as fantasias teatrais de Méliès, Edwin Porter desenvolve, em 1902, os princípios da narrativa e da montagem com o filme "A Vida do Bombeiro Americano", e consolidados um ano mais tarde com "O Grande Roubo do Comboio", um filme de 8 minutos, com inovações como a montagem de planos realizados em diferentes momentos e lugares para compor uma narrativa, que foram decisivas para o desenvolvimento do cinema. Foi o primeiro grande clássico do cinema americano que inaugura o género western e marca o início da Indústria Cinematográfica.

A importância do Expressionismo : 

Expressionismo “subjetivo e angustiante” Alemão By Kim Kopycki Antes de iniciar e escrever sobre a importância do tema na produção e história do Cinema, é bom dizer que o movimento Expressionista foi muito mais que uma inovação de estilo cinematográfico, mas sim, uma criação inovadora em todo cenário cultural, seja na pintura, na literatura ou no teatro. Marcado por expressar o subjetivo e o conflito interior, caracterizou-se ainda por personagens distorcidos, sombrios, cenários catastróficos e aterrorizantes. Surgido no fim do século XIX, o Expressionismo, na pintura, foi “fundado” pelo quadro que se tornou emblema da angústia do ser humano. Vale a citação do próprio autor que descreve a obra e essência expressionista A importância do Expressionismo

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“Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se punha, o céu se tornou repentinamente vermelho, eu me detive; cansado, apoiei-me na grade – sobre a cidade e o braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas de fogo -, meus amigos continuaram a andar e eu permanecia preso no mesmo lugar, tremendo de medo – e sentia que uma gritaria infinita penetrava toda a natureza.” O Grito, obra célebre do norueguês Edvard Munch (1863-1944), ficou pronta em 1893, um ano após dizer esta frase quando internado em Nice, na França.

O Star System e o sonho Americano : 

O Star System O Star System (sistema estelar) foi o método de criação, promoção e exploração de Estrelas de cinema em clássicos de Hollywood (fig.). A Estúdios iria seleccionar novos actores jovens e criar personagens para estes, muitas vezes eram inventados novos nomes. O sistema de estrelas pôs um fim na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime dos Americanos. O Star System e o sonho Americano

Sonho Americano : 

O Sonho Americano foi inventado pelo histórico James Tuslow Adams em 1931. Apesar de o significado da frase ter evoluído ao longo da história, para algumas pessoas, o sonho americano é a oportunidade de alcançar uma maior prosperidade material que não foi possível, no antigo país, ou no país de origem. Sonho Americano

A industrialização e organização industrial do Séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts Arts & Crafts : 

Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa. Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. A expressão "artes e ofícios" - incorporado em inglês ao vocabulário crítico - deriva da Sociedade para Exposições de Artes e Ofícios, fundada em 1888. As idéias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento. Na vasta produção escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma social, relacionando arte à vida diária do povo. A industrialização e organização industrial do Séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts Arts & Crafts

Design e Comunicação - novo cenário urbano séc XIX e XX : 

Design é qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto. Actualmente os mais comuns de design são: o design de produto, design gráfico, design de moda e o design de interiores.. Também se designa por design uma prática e ideologia de design que têm suas origens no século XIX. Além de ser o estílo característico de design da primeira metade de século XX. No século XIX, em função do desenvolvimento das novas tecnologias industriais, houve uma necessidade em se criar uma divisão clara entre o artista plástico e o designer. Design e Comunicação - novo cenário urbano séc XIX e XX

Comunicação : 

Comunicação é um campo de conhecimento académico que estuda os processos de comunicação humana. Entre as subdisciplinas da comunicação, incluem-se a teoria da informação, comunicação interpessoal, marketing, propaganda, relações públicas, análise do discurso, telecomunicações e Jornalismo. Também se entende a comunicação como o intercâmbio de informação entre sujeitos ou objectos. Deste ponto de vista, a comunicação inclui temas técnicos , biológicos e sociais. Comunicação

O modernismo - De Toufose Làutrec à Bauhaus : 

Modernismo é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a música modernas. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plástica, literatura, design, organização social e da vida quotidiana. Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo O modernismo - De Toufose Làutrec à Bauhaus

O Mundo multinacional a comunicação universal : 

O conceito de "aldeia global", criado pelo sociólogocanadense Marshall Mcluhan, quer dizer que o progresso tecnológico estava reduzindo todo o planeta à mesma situação que ocorre em uma aldeia. Marshall McLuhan foi o primeiro filósofo das transformações sociais provocadas pela revolução tecnológica do computador e das telecomunicações. Como paradigma da aldeia global, ele elegeu a televisão, um meio de comunicação de massa em nível internacional, que começava a ser integrado via satélite. Esqueceu, no entanto, que as formas de comunicação da aldeia são essencialmente bidireccionais e entre dois indivíduos. Somente agora, com o celular e a internet é que o conceito começa a se concretizar. O Mundo multinacional a comunicação universal

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O conceito de "aldeia global", criado pelo sociólogocanadense Marshall Mcluhan, quer dizer que o progresso tecnológico estava reduzindo todo o planeta à mesma situação que ocorre em uma aldeia.Esqueceu, no entanto, que as formas de comunicação da aldeia são essencialmente bidireccionais e entre dois indivíduos. Somente agora, com o celular e a internet é que o conceito começa a se concretizar.Essa profunda interligação entre todas as regiões do globo originaria uma poderosa teia de dependências mútuas e, desse modo, promoveria a solidariedade e a luta pelos mesmos ideais, ao nível, por exemplo da ecologia e daeconomia, em prol do desenvolvimento sustentável da Terra, superfície e habitat desta "aldeia global".