HOU HSIAO HSIEN: HOU HSIAO HSIEN A la vanguardia del cine taiwanés


Breve Biografía: Breve Biografía Nació en 1947 en la provincia de Kuangtung (China), perteneciendo a la minoría étnica de los Hakka. Un año más tarde su familia se traslada a Taiwán, huyendo de la guerra civil. 1969, tras servir en el ejército, ingresa en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán y se gradúa tres años después


Breve Biografía: Breve Biografía Empieza su carrera cinematográfica como guionista y asistente En 1980 hace su debut como director con el film Cute girl (Jiushi liuliu de ta), sin éxito de crítica Sus primeros trabajos son comedias musicales románticas


Contexto: Cine taiwanés : Contexto: Cine taiwanés Nueva ola de cineastas en la década de los 80 que imponen una renovación de la industria cinematográfica: Hou Hsiao Hsien Ang Lee (El banquete de boda, Xiyan, 1993) Tsai Ming Liang (The Hole, 1998)


Características de su cine: Características de su cine Hou intenta formar una visión acerca de toda una sociedad y época: Taiwán después de la Segunda Guerra Mundial Influido por: La experiencia de haber crecido en ámbito rural La pobreza de los refugiados chinos El acelerado proceso de urbanización y occidentalización


Características de su cine: Características de su cine Su trabajo está cargado de emociones, de imágenes de intensa nostalgia y bellas composiciones Identificación total con el pasado y la suerte de las familias que sufrieron en un período difícil Estilo poético y relajado, su cine refleja una profunda simpatía y un hondo humanismo Deseo de “contar las historias” de los isleños, lo cual implicaba el uso del dialecto taiwanés (excluido de la industria) en lugar del mandarín


Características de su cine: Características de su cine Influido por la literatura nativista de Hsiang-t’u wen hsueh que reclama lo específico del sentir taiwanés Más interesado en el destino de los individuos que en cuestiones meramente sociales, pese a que reconoce que el comportamiento humano está condicionado por factores históricos de mayor trascendencia Primer director taiwanés en examinar el terror anticomunista, los cuarenta años de represión y ley marcial del régimen de Chiang Kai-Shek y sus consecuencias psicológicas


Filmografía: Filmografía Zui hao de shi guang (2005) Three times Kôhî jikô (2003) Café Lumière Qianxi manbo (2001) Millennium Mambo Shanghai hua (1998) Flowers of Shangai Nanguo zaijan, nanguo (1996) Goodbye south, goodbye Haonan haonu (1995) Good men, good woman Hsimeng jensheng (1993) In the hands of a puppetmaster Beiqing chengshi (1989) City of sadness Niluohe nuer (1987) Daugther of Nile Lianlian fengchen (1986) Dust in the wind Tong nien wang shi (1985) The time to live and the time to die Dongdong de jiaqi (1984) A summer at grandpa’s Erzi de Dawan'ou (1983) The sandwich man Fengkuei-lai-te jen (1983) The boys from Fengkuei Zai na hepan qingcao qing (1983) The green, green grass of home Feng er ti ta cai (1981) Blind of Love Jiushi liuliu de ta (1980) Cute Girl


Premios: Premios 1981 GREEN, GREEN GRASS OF HOME - Best Child Actress Award, Golden Horse Film Festival 1983 THE BOYS FROM FENGKUEI - Best Film, Festival des 3 Continents, Nantes, France 1984 A SUMMER AT GRANDPA’S - Best Film, Festival des 3 Continents, Nantes, France - Best Director, Asia-Pacific Film Festival - Special Mention, Locarno Film Festival, Switzerland 1985 A TIME TO LIVE, A TIME TO DIE - International Critics’ Award, Berlin Film Festival - Best Film Outside Europe and America, Rotterdam Film Festival - Special Jury Award,Asia-Pacific Film Festival - Best Original Screenplay& Best Supporting Actress Award, GoldenHorse Film Festival


Premios: Premios 1986 DUST IN THE WIND - Best Cinematography and Best Editing, Festival des 3 Continents, Nantes, France 1987 DAUGHTER OF THE NILE - Quinzaine, Cannes International Film Festival - Special Jury Award, Toronto Film Festival - Best Original Film Score Award, Golden Horse Film Festival 1989 A CITY OF SADNESS - Golden Lion, Venice Film Festival - Best Director &Best Leading Actor Award, Golden Horse Film Festival


Premios: Premios 1993 THE PUPPETMASTER - Special Jury Award, Cannes International Film Festival - Best Cinematography & Best Make Up & Costume Design Award, Golden Horse Film Festival 1995 GOOD MEN, GOOD WOMEN - Official Competition, Cannes International Film Festival - Special Achievement Prize & Fipresci Prize, Singapore Film Festival -Best Director & Best Art Director & Jury Award, Asia-Pacific Film Festival - Best Best Director & Best Sound Effects & Best Screeenplay Adaptation Award, Golden Horse Film Festival 1996 GOODBYE SOUTH, GOODBYE - Official Competition, Cannes International Film Festival - Best Original Film Song Award, Golden Horse Film Festival


Premios: Premios 1998 FLOWERS OF SHANGHAI - Official Competition, Cannes International Film Festival - Best Director & Best Art Director & Jury Award, Asia-Pacific Film Festival - Best Art Director Special Jury Award, Golden Horse Film Festival 2001 MILLENNIUM MAMBO - Grand Prix Technique, Cannes International Film Festival - Silver Hugo Award, Chicago International Film Festival - Best Director Award, Flanders International Film Festival Ghent 2003 CAFE LUMIERE - Asian Filmmaker of the Year Award, The Pusan International Film Festival 2005 THREE TIMES - Official Competition, Cannes International Film Festival


Filmografía: Filmografía The boys from Fengkuei (1983) (Fengkuei lai te jen) 1er film que consiguió cierta relevancia. Participación del guionista Chu Tien-Wen (su más estrecho colaborador desde entonces) Argumento: Un drama acerca de la adolescencia y la madurez, de las consecuencias de la urbanización y de la realidad de las relaciones entre las clases sociales


Filmografía: Filmografía Verano en la casa del abuelo (Dongdong de jiaqi, 1984) Obra más pulida e idílica que la anterior Basada en la niñez de Chu Tien-wen Argumento: Un joven y su hermana, al enfermar su madre, pasarán sus vacaciones en el campo con sus abuelos


Filmografía: Filmografía Ciudad de la tristeza (1989) (Beiqing chengshi) Junto a The puppetmaster y Good men, good woman Película que lo situó en el panorama internacional (León de Oro en el Festival de cine de Venecia del 89) Argumento: Examina la masacre del 28 de febrero de 1947, cuando las tropas nacionalistas de Chiang kai-shek asesinaron entre 18.000 y 28.000 opositores de izquierdas


Filmografía: Filmografía El gran titiritero (1993) (Hsimeng jensheng) No resultó tan exitosa como las obras más espontáneas y autobiográficas Argumento: Reconstrucción de la vida y obra de Li Tienhu, gran titiritero de la 1ª mitad del siglo XX


Filmografía: Filmografía Goodbye South goodbye (Nanguo zaijan, nanguo, 1996) Nuevamente el conflicto con la explosiva modernidad Argumento: muestra un fresco sobre un gángster que busca sosiego sin hallarlo


Filmografía: Filmografía Flores de Shangai (1998) (Shangai hua) Muestra la depuración completa del estilo del cineasta Se produce un encantamiento que no deja ver el mundo siniestro del adentro, ni permite filtrar el exterior que se insinúa convulso Argumento: narra los romances sin esperanza entre unas cortesanas y sus patrones en un burdel del siglo XIX


Filmografía: Filmografía Millenium Mambo (2001) (Qianxi mambo) Argumento: Odisea de una chica sin rumbo en Taipei Hou Hsiao Hsien: "Cuando miro a los jóvenes, me parece observar que el ritmo de nacimiento, madurez, enfermedad y muerte evoluciona mucho más rápido que en mi generación”


Filmografía: Filmografía Café Lumière (2003) (Kôhî jikô/Kafei Shi Guang ) Claro homenaje al célebre director japonés Yasujiro Ozu Una de las más bellas meditaciones acerca de la incomunicación en el mundo contemporáneo


Filmografía: Filmografía Three times (2005) (Zui hao de shi guang) Viaje transitorio por diversas épocas buscando su sentido: 1966: etapa de juventud, recuerdos y melancolía 1911: tiempo de relevancia histórica 2005: época de caos emocional


Café Lumière: Café Lumière Homenaje a Yasujiro Ozu por el centenario de su nacimiento encargado por NHK Hou se confiesa entusiasta admirador del realizador japonés Versión moderna de los Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari, 1953) con referencias a otras películas como Buenos Días (Ohayo, 1959)


Café Lumière: Café Lumière Argumento Temática en la que incidía Ozu: el desencuentro entre padres e hijo,el matrimonio entre las nuevas generaciones y un estilo de vida no aceptado por sus familiares. Los dos personajes principales: una chica, que investiga la vida de un compositor y un chico (Tadanobu Asano) que complementa su trabajo en una librería con su pasión: grabar los sonidos de los trenes. Entre ellos se establece una relación extraña, entre la amistad y el amor pero que no explota en ningún momento, adaptándose al tempo sosegado del film con la incomunicación como foco de ella.


Café Lumière: Café Lumière Retrato del Japón contemporáneo preguntándose como lo habría realizado Ozu HHH rebusca, en un Tokio alejado de su centro ultramoderno y caótico, indicios urbanos que le sirvan como metáfora de esa desconexión entre los seres humanos: vías inconexas y trenes a la deriva La universalidad del tema: el amor y el saber saborear cada instante


Café Lumière: Comparativa: Café Lumière: Comparativa Similitudes con el director japonés Yasujiro Ozu: La simpleza estilística Drama reducido a la mínima expresión Imágenes meticulosamente ensambladas El enfoque de la cámara está rigurosamente controlado: sus movimientos inapreciables centrados sólamente en lo esencial Hou abandona su narrativa habitual basada recuerdos y voces en off Película lenta y tranquila: en tiempo real


Café Lumière: Comparativa: Café Lumière: Comparativa HHH modificaba la película a medida que iba filmando, de hecho el guión se convirtió en tan sólo un esquema que era adaptado dependiendo de la situación Nadie reflejará las relaciones humanas mejor que Ozu, por eso HHH no intenta imitarlo. El embarazo de la protagonista, que en el primero significaría un gran evento en el devenir de la familia, en el segundo es un mero hecho secundario Mientras los protagonistas de Ozu se sacrificaban en bien de la familia, Yoko está determinada a ser madre soltera, a pesar de la desaprobación de su padre Es imposible que Ozu se halle presente en la película puesto que el Tokio moderno no guarda nada del espíritu que mostraba este cineasta, por eso HHH se basa en los cambios y no en las semejanzas. Hou Hsiao Hsien es un director que se caracteriza por aceptar la realidad y plasmarla de la forma más objetiva, Café Lumière es una prueba de ello Hou con este film no pretende imitar el estilo de Ozu, sino que le rinde homenaje convirtiéndose en su innegable discípulo


Hou Hsiao Hsien: Una valoración: Hou Hsiao Hsien: Una valoración Hou ha sabido forjar un estilo con una profunda huella personal, una puesta en escena única que le ha convertido en uno de los diez directores actuales más importantes (situando definitivamente a Taiwán en el mapa cinematográfico mundial) Ofrece a los espectadores una visión propia y original de las intrincadas relaciones humanas, de la historia, de la memoria y de la representación del espacio


Escenas Fundamentales: Escenas Fundamentales