Tarea de Informatica Presentacion

Historia de los dibujos animados y la teoría del color: 

Historia de los dibujos animados y la teoría del color Presentado por: Jonathan Camilo Sánchez Vargas y Cristian Camilo Rivas Pulido 10-01 J.M

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LAS CARICATURAS O DIBUJOS ANIMADOS

¿Que es una caricatura o un dibujo animado ?: 

¿Que es una caricatura o un dibujo animado ? Es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes, así al dar un movimiento continuo dará vida a un personaje animado. La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Como en el ejemplo en el que podemos ver a Darwin caricaturizado

Continuación de ¿Que es una caricatura o un dibujo animado ?: 

Continuación de ¿Que es una caricatura o un dibujo animado ? Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una varias o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, cómico. También puede tratarse de algunas alegorías Como el famoso caso de Bob Esponja quien representa una esponja algo exagerada.

Usos de las Caricaturas o dibujos animados: 

Usos de las Caricaturas o dibujos animados Las caricaturas las vemos popularmente en distintos objetos como afiches, laminillas o tarjetas pero el sitio donde popularmente vemos a las caricaturas es el periódico en donde estas caricaturas son usadas para realizar historietas. Un ejemplo clásico es MAFALDA. Pero podemos ver una gran evolución En todos los dibujos animados en donde Actualmente encontramos en internet Como los mas famosos los Simpson , Tom Y Jerry , Dragón ball Z, etc.

Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Historia de las Caricaturas o dibujos animados La caricatura en si no tiene un lugar de origen cierto debido a que pudo a ver nacido en distintos lugares de forma simultanea. Lo que pasa es que otros países se demoraron en descubrir la caricatura y por tanto es tanta historia. La caricatura, en su sentido moderno, nació en Bolonia a finales del siglo 19 , en la escuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci. Los estudiantes de esta academia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabador Pier León Ghezzi , que trabajaba en Roma , continuó esa tradición y, por un módico precio, caricaturizaba a los turistas . Lo que estos artistas italianos hacían eran retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban maliciosos, en este sentido Giandomenico Tiepolo también incursionó en el género de la caricatura

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados Los primeros ejemplos que encontramos son Otro de los periodos en donde más florecerá la caricatura del Antiguo Egipto, es en el de la 18 dinastía, fundamentalmente en el periodo Amarniense, momentos en los que tras la reforma de Amenofis IV (Arenaron) se produce una fuerte crítica a toda su política de cambios, en este sentido son famosos los "grafiti" encontrados en las antiguas murallas de Tebas representando de manera muchas veces soez a Nefertiti y Akenaton

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados De esta forma es cuando la  literatura y el Arte nos empezarán a mostrar los más claros y ricos ejemplos de caricaturas. De entre los cuales y a modo de ilustración se podrían citar los siguientes: Cerámica griega del siglo V A.C. que se conserva en el museo de Florencia, y representa a la figura de Eneas con Aquiles y Ascanio, todos ellos con cabezas  de animales Kylix ático del Museo del Vaticano del siglo V A.C. en la que se representa a E sopo aprendiendo de una zorra, muy en la línea de la sátira aristofánica "Las Nubes"

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados Por lo que respecta a las obras caricaturescas del momento, se podrían señalar varias, las cuales se podrían agrupar del siguiente modo: 1-     Pinturas cerámicas 2-     Estatuillas grotescas 3-     Frescos 4-     Los Grafiti En cuanto a los caricaturistas-artistas del momento, tendríamos que señalar al mismo Leonardo Da Vinci con sus series de bocetos-retratos cargados de un naturalismo exagerado y a Miguel Ángel; en el norte de Europa pintores de la talla de El Bosco o de Durero, Holbein el Joven o Brueghel el Viejo...etc.

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados Otro de los teóricos de estos momentos será Baldinuci quien publicará su obra a finales de siglo, momento en el que gracias a sus aportaciones y a las de los autores anteriores, el Diccionario de la Academia Italiana, en su edición de 1694 recogerá el término por primera vez definiéndolo como: "Especie de libertinaje de la imaginación“ Durante el siglo XVIII en el terreno filosófico y teórico destacará la figura de Francis Grose, primer personaje que intenta codificar una serie de reglas sobre la caricatura. No obstante lo más llamativo de este siglo serán las recopilaciones de caricaturas que se llevan a cabo, en este sentido tenemos que citar por un lado a Arthur Pond, quien en 1743 publicará en Inglaterra una colección de caricaturas europeas, y por otro lado a Boyer De Nimês, quien recogerá para publicar en 1792 toda una colección de imágenes satíricas francesas aparecidas hasta ese momento.

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados: 

Continuación de la Historia de las Caricaturas o dibujos animados La ilustración en el siglo XIX viene determinada por la invención de la litografía en 1796 por Aloys Senefelder, esto supone un giro importante ya que hasta entonces el artista dejaba sus dibujos en manos del grabador de reproducciones lo cual comporta un peligro por el debilitamiento del rasgo que esto suponía; ahora el artista trabaja directamente sobre el soporte, controlando por este motivo hasta el último momento todo el proceso de reproducción. Otra de las consecuencias positivas de esta nueva técnica está en íntima relación con la técnica utilizada por la que se pueden abaratar grandemente los costes y conseguir una mayor y más rápida tirada de una misma plancha, todo lo cual motiva que los grabados resultantes mediante este procedimiento lleguen con una mayor facilidad a un número mayor de personas.

Algunas caricaturas o dibujos animados mas conocidos : 

Algunas caricaturas o dibujos animados mas conocidos

Algunas caricaturas o dibujos animados mas conocidos : 

Algunas caricaturas o dibujos animados mas conocidos

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Diseño asistido por computadora (CAD)

Diseño asistido por computadora (CAD): 

Diseño asistido por computadora (CAD) Este popularmente es conocido como CAD que son sus siglas inglesas. Este es el uso de un amplio rango de herramientas computacionales el cual se apoya en ingenieros, arquitectos y otros profesionales de diseño para el desarrollo de sus respectivas actividades. Este también es usado como marco de procesos de administración del ciclo de vida de productos. Estas herramientas se pueden dividir básicamente en programas de dibujo en dos dimensiones (2D) y modeladores en tres dimensiones (3D). Las herramientas de dibujo en 2D se basan en entidades geométricas vectoriales con las cuales se puede operar atreves de una interfaz grafica.

Continuación de Diseño asistido por computadora (CAD): 

Continuación de Diseño asistido por computadora (CAD) En donde los modeladores te permiten añadir superficies y sólidos. En donde el usuario puede asociar a cada entidad una serie de propiedades como color, usuario, capa, estilo de línea, nombre, definición geométrica, etc., que permiten manejar la información de forma lógica. Además pueden asociarse a las entidades o conjuntos de éstas otro tipo de propiedades como material, etc. Los que permiten enlazar el CAD a los sistemas de gestión y producción.

Continuación de Diseño asistido por computadora (CAD): 

Continuación de Diseño asistido por computadora (CAD) De los modelos pueden obtenerse planos con cotas y anotaciones para generar la documentación técnica específica de cada proyecto. Los modeladores en 3D pueden, además, producir pre visualizaciones foto realistas del producto, aunque a menudo se prefiere exportar los modelos a programas especializados en visualización y animación

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TEORIA Y PROPIEDADES DEL COLOR

Teoría del color: 

Teoría del color MODELOS DE COLOR: En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias

Continuación de la Teoría del color: 

Continuación de la Teoría del color Modelo RYB En el modelo de color RYB, el rojo , el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios

Continuación de la Teoría del color: 

Continuación de la Teoría del color Modelo de color RGB La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul(RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo , también referido como el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul

Continuación de la Teoría del color: 

Continuación de la Teoría del color Modelo CMYK Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMYK. En el modelo CMYK, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo . Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo SMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMYK es también más preciso para las mezclas de pigmento.

Continuación de la Teoría del color: 

Continuación de la Teoría del color El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente. Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index ) como Cyan , el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index ) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad

Continuación de la Teoría del color: 

Continuación de la Teoría del color Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante

Armonías de color: 

Armonías de color Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta.

Colores cálidos: 

Colores cálidos El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos: 

Colores fríos El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores oscuros: 

Colores oscuros Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes: 

Colores brillantes La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

Importancia del color: 

Importancia del color - El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador. - Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé. - Los colores también dan sensación de movimiento. - Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño. - El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Propiedades del Color: 

Propiedades del Color El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre: - Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego... - Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

Continuación de las propiedades del color : 

Continuación de las propiedades del color Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono. Saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

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GLOSARIO TECNICO

Pixel: 

Pixel Un pixel es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital , ya sea esta una fotografía , un fotograma de video o un grafico. Los podemos ver ampliando lo suficiente una imagen digital (zoom), por ejemplo en la pantalla de un ordenador, pueden observarse los píxeles que componen la imagen. Los píxeles aparecen como pequeños cuadrados o rectángulos en color, en blanco o en negro, o en matices de gris. Las imágenes se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un área relativamente pequeña respecto a la imagen total.

Mapa de bits: 

Mapa de bits El mapa de bits es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de pixeles o puntos de color, denominada raster, que se puede visualizar en un monitor de ordenador , papel u otro dispositivo de representación. A las imágenes rasterizadas se las suele caracterizar por su altura y anchura (en pixel) y por su profundidad de color(en bits por pixel), que determina el número de colores distintos que se pueden almacenar en cada pixel, y por lo tanto, en gran medida, la calidad del color de la imagen.

Anáglifo: 

Anáglifo Los anáglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo). Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular y fue patentado por Louis Ducos du Hauron en el 1891 con el nombre de este artículo. Las imágenes de anáglifo se componen de dos capas de color, superimpuestas pero movidas ligeramente una respecto a la otra para producir el efecto de profundidad. Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de alrededor y el fondo están movidos lateralmente en direcciones opuestas.

Capa: 

Capa Capa de presentación: es la que ve el usuario (también se la denomina "capa de usuario"), presenta el sistema al usuario, le comunica la información y captura la información del usuario en un mínimo de proceso (realiza un filtrado previo para comprobar que no hay errores de formato). También es conocida como interfaz gráfica y debe tener la característica de ser "amigable" (entendible y fácil de usar) para el usuario. Esta capa se comunica únicamente con la capa de negocio. Capa de negocio: es donde residen los programas que se ejecutan, se reciben las peticiones del usuario y se envían las respuestas tras el proceso. Se denomina capa de negocio (e incluso de lógica del negocio) porque es aquí donde se establecen todas las reglas que deben cumplirse. Esta capa se comunica con la capa de presentación, para recibir las solicitudes y presentar los resultados, y con la capa de datos, para solicitar al gestor de base de datos almacenar o recuperar datos de él. También se consideran aquí los programas de aplicación. Capa de datos: es donde residen los datos y es la encargada de acceder a los mismos. Está formada por uno o más gestores de bases de datos que realizan todo el almacenamiento de datos, reciben solicitudes de almacenamiento o recuperación de información desde la capa de negocio.

Continuación de Capa: 

Continuación de Capa Una capa también es aquella sirve para aplicarle estilo a una pequeña parte de una página HTML. Por ejemplo, con ella podríamos hacer que una parte de un párrafo se coloree en rojo. Con <SPAN> no es habitual englobar un trozo muy grande de texto, por ejemplo el que comprenda a varios párrafos. Una capa es una división, una parte de la página, que tiene un comportamiento muy independiente dentro de la ventana del navegador, ya que la podemos colocar en cualquier parte de la misma y la podremos mover por ella independientemente, por poner dos ejemplos. En el uso de capas se basan muchos de los efectos más comunes del DHTML.

Mascara : 

Mascara La mascara es el conjunto de datos que, junto con una operación permiten extraer selectivamente ciertos datos almacenados en otro conjunto. El término proviene, en sentido figurado, de la capacidad de las máscaras para permitir a través de sus agujeros la visualización de ciertas partes de aquello que cubren, a la vez que ocultan (enmascaran) aquello tapado por las zonas no perforadas. El tipo de máscara más frecuente es la llamada mascara de ,que extrae ciertos bits particulares de las cadenas binarias.

Escena: 

Escena Es un concepto utilizado por los teóricos de teatro cine y televisión. En resumen, se puede decir que es el momento que coincide con la entrada y salida de los personajes al marco de escena. Literalmente, la puesta en escena se refiere a la composición del escenario (en teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre. Este conjunto de movimientos, que se orquestaría como una coreografía, puede ser labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV) si se trata de secundarios y figurantes

Fotograma: 

Fotograma Un fotograma es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica, por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas digitalmente. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador

Bidimensional: 

Bidimensional Es todo aquello que solo tiene 2 dimensiones como: el ancho y el largo , pero no profundo. Los planos son bidimensionales, y sólo pueden contener cuerpos unidimensionales o bidimensionales.

Tridimensional: 

Tridimensional Es todo aquello que tiene 3 dimensiones . Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango.

JPG: 

JPG Jpg es un formato de compresión de imágenes, tanto en color como en escala de grises, con alta calidad (a todo color). Grupo conjunto de expertos en fotografía, nombre de la comisión que creó la norma, la cual fue integrada desde sus inicios por la fusión de varias agrupaciones en un intento de compartir y desarrollar su experiencia en la digitalización de imágenes. La ISO, tres años antes (abril de1983), había iniciado sus investigaciones en el creado color).

Gif Animado : 

Gif Animado Es un formato grafico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones. El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen en color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de comprensión LZW (Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Run-Lenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MAcPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con módems muy lentos.

PNE: 

PNE Exhibición Nacional Pacifica

Nodo: 

Nodo Un nodo es un punto de intersección o unión de varios elementos que confluyen en el mismo lugar. Ahora bien, dentro de la informática la palabra nodo puede referirse a conceptos diferentes según en ámbito en el que nos movamos: En redes de computadoras cada una de las máquinas es un nodo, y si la red es Internet, cada servidor constituye también un nodo. En estructuras de datos dinámicas un nodo es un registro que contiene un dato de interés y al menos un puntero para referenciar (apuntar) a otro nodo. Si la estructura tiene sólo un puntero, la única estructura que se puede construir con el es una lista , si el nodo tiene más de un puntero ya se pueden construir estructuras más complejas como árboles.

Imágenes de Sitios de mas de (800 Pixeles): 

Imágenes de Sitios de mas de (800 Pixeles)

Imágenes de Sitios de mas de (800 Pixeles): 

Imágenes de Sitios de mas de (800 Pixeles)

Imágenes de Sitios de mas de (800 Pixeles): 

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Imágenes de Personas de mas de (800 Pixeles): 

Imágenes de Personas de mas de (800 Pixeles)

Imágenes de Personas de mas de (800 Pixeles): 

Imágenes de Personas de mas de (800 Pixeles)

Imágenes de Personas de mas de (800 Pixeles): 

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Fusión de Imágenes: 

Fusión de Imágenes

Fusión de Imágenes: 

Fusión de Imágenes

Fusión de Imágenes: 

Fusión de Imágenes

10 Imágenes de un sitio : 

10 Imágenes de un sitio

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10 Imágenes de un sitio

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