Retro (Hal Burrows)

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Category: Entertainment
     
 

Presentation Description

Paintings by Hal Burrows (1946)

Comments

By: CachiChien (110 month(s) ago)

jajaja Carlos, bienvenido, me alegro leerte por estos lares. Y, sí, es más cómodo, sólo tienes que entrar y ver la presentación que quieras. Jóvenes siempre lo seremos mientras nuestra mente lo sea..., sobretodo que no falte el sentido del humor. Un abrazo.

By: glarcar (110 month(s) ago)

Buenos días. La verdad es que es más llevadera esta web que la otra, esto de ser un recien llegado..., jajaja. Gracias, aquí se pueden ver y oir mejor las presentaciones. y ya sabes... "jóvenes..." un abrazo

By: CachiChien (110 month(s) ago)

Thank you Nubia for your nice comment, and especialy that you liked.-

 

By: Nubiagroup (110 month(s) ago)

super i like it very much :)

Presentation Transcript

Slide 2:

A la edad de 17 años, Hal Burrows, llegó a Nueva York para estudiar con el escultor y compañero Utahan Mahonri. También, fue muy influenciado por sus maestros George Bellows y Robert Henri, pero obtuvo un trabajo como ilustrador y dibujante independiente para las revistas “Vida y Juez” y junto con otro amigo de Utah, John Held, Jr. Durante la Primera Guerra Mundial, Burrows, trabajó como dibujante en el periódico del Ejército de Tierra “Estrellas y Galones” en París. Cuando cesó la publicación en junio de 1919, se quedó a estudiar en la Academia Julián. En 1923, Burrows se convirtió en Director de Publicidad de arte para los estudios MGM. En esta posición, que mantuvo hasta 1958, encargó a los artistas hacer carteles, tarjetas de vestíbulo, carteles de teatro y otro tipo de publicidad, algunas de las cuales él mismo diseñó. Trabajo en proyectos importantes como: Ben-Hur, Lo que el viento se llevó y El mago de Oz. Su contribución en este campo fue documentada en Rebello y Allen’s Art: grandes carteles de la época dorada de la gran pantalla y en El arte perdido de Hollywood. Debido a ésto, diseñó y efectuó algunas de las primeras carteleras eléctricas en movimiento de Broadway, con espejos en lugar de luz eléctrica durante los apagones de la Segunda Guerra Mundial. Burrows siguió pintando, y tuvo dos exposiciones individuales en Nueva York, una en la Galería de Harlow-McDonald en 1928, y otra en la galería Grand Central en 1944. Burrows llevó adelante la tradición de Ash-Can en sus acuarelas de la vida en la playa de Jones, la cual, abrió sus puertas, y poco visitadas por el hombre en los veranos de 1946 y 47. Se centró en el estudio de la naturalidad de las mujeres, sus gestos y la ropa, emblemáticos de la era descuidado-Joe. Estas escenas son tratadas de una manera honesta, documental; por lo que, en las que ocasionalmente se les quita la ropa una forma pictórica a las mujeres, revela el artificio detrás de la observación.

Slide 3:

At the age of 17, Hal Burrows came to New York to study and room with sculptor and fellow-Utahan Mahonri Young. He was also greatly influenced by his teachers George Bellows and Robert Henri, but obtained freelance work as an illustrator and cartoonist for Life and Judge magazines alongside another friend from Utah, John Held, Jr. During WWI, Burrows was a staff cartoonist on the Army newspaper Stars and Stripes in Paris. When publication ceased in June 1919, he stayed on to study at the Academy Julian. In 1923, Burrows became Advertising Art Director for M-G-M Studios. In this position, which he held until 1958, he commissioned artists to make posters, lobby cards, theatre displays and other advertising, some of which he designed himself. He worked on major projects such as Ben-Hur, Gone With The Wind, and The Wizard of Oz. Burrows contribution in this arena is documented in Rebello and Allen's Reel Art: Great Posters from the Golden Age of the Silver Screen and in The Lost Art of Hollywood. An outgrowth of this was his design and execution of some of the first moving electric signs on Broadway, using mirrors instead of electric lights during the blackouts of WWII. Burrows continued to paint, and had two one-man shows in New York, one at the Harlow-McDonald Gallery in 1928, and another at Grand Central Gallery in 1944. Burrows carried forward the Ash-Can tradition in his watercolors of life at Jones Beach, newly opened and under-populated by men in the summers of 1946 and 47. He focuses on the studied casualness of the women, their gestures and clothes emblematic of the Sloppy-Joe era. These scenes are treated in an honest, documentary manner, so the occasional one in which he has pictorially removed the women's clothes, reveals the artifice behind the observation.

Slide 23:

Garabatos_2002 (a.s.b.) 2011 Artista: Hal Burrows Música: The Young Ones (Cliff Richard & The Shadows).

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